10. Black Book (Paul Verhoeven, 2006)

Questo intenso thriller dai risvolti epici ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale, deve gran parte del successo all’interpretazione di Carice van Houten, attrice olandese che abbiamo ammirato anche in Operazione Valchiria nei panni di Nina von Stauffenberg (moglie del personaggio interpretato da Tom Cruise). Ancora oggi Black Book vanta il primato di pellicola più costosa mai realizzata in territorio olandese. Soldi spesi bene.

9. Il divo (Paolo Sorrentino, 2008)

L’interpretazione che Tony Servillo ci regala del Divo Giulio Andreotti, si mantiene in bilico tra realtà e surrealtà assicurando al film quella vena di grottesco che lo cataloga tra gli imperdibili del nostro cinema. Il trucco che ha trasformato l’attore in Andreotti è arrivato oltreoceano, guadagnandosi una meritata candidatura agli Oscar 2010.

8. (500) Giorni insieme (Marc Webb, 2009)

Una commedia romantica davvero imperdibile, per gli amanti del genere e non solo. Una storia d’amore in 500 giorni, raccontata attraverso il cinismo di Sole e il romanticismo di Tom, che continua a correrle dietro come farebbe un novello Don Chisciotte. Dialoghi brillanti e un’accurata scelta di brani musicali fanno da cornice a questa deliziosa favola dei giorni nostri.

7. Up (Pete Docter, Bob Peterson, 2009)

Difficile decidere per quale capolavoro premiare Pixar. Dieci anni in cui lo studio legato a Disney ha dato vita ad alcuni dei più grabndi sogni sul Grande Schermo. Qui i responsabili del meraviglioso Monsters & Co. debuttano nel 3D senza assoggetarsi alle regole degli occhialetti magici. La storia è talmente toccante e divertente da essere quasi incredibile.

6. Munich (Steven Spielberg, 2005)

Un po’ fuori dal circuito dei blockbuster frequentato da Spielberg, Munich si è affacciato timidamente nelle sale, pur essendo un ottimo film. Re Steven ha voluto raccontare attraverso immagini forti il 5 settembre del 1972, quando un commando fece irruzione nella palazzina che ospitava gli atleti israeliani al villaggio olimpico di Monaco. Indimenticabili le interpretazioni di Eric Bana e Daniel Craig.

5. Se mi lasci ti cancello (Michel Gondry, 2004)

La summa del genio visionario di Michel Gondry arriva con il suo debutto al cinema. Seguiranno altri due capolavori (La scienza del sogno e Be Kind Rewind), ma la poesia di Eternal Sunshine of a Spotless Mind (facciamo giustizia), storia struggente di un abbandono romantico, rimane ancora oggi impressa nelle nostre menti. Jim Carrey e Kate Winslet perfetti insieme.

4. Bastardi senza gloria (Quentin Tarantino, 2009)

Ebbene sì, Tarantino è l’unico regista a comparire ben due volte all’interno di questa classifica. Pazzo e geniale,con questo film dalle numerose citazioni e livelli narrativi, Quentin utilizza le tematiche della guerra e della vendetta per una buona causa: l’eliminazione del Nazismo dalla faccia della terra.

3. La città incantata (Hayao Miyazaki, 2001)

L’Orso d’Oro a Berlino e l’Oscar come miglior film animato sono la consacrazione occidentale, alquanto tardiva, del maestro Miyazaki. Il viaggio di Chihiro in un mondo onirico e visivamente entusiasmante abbatte le barriere tra animazione e live action, narrazione per bambini e adulti, oriente e occidente. Un capolavoro assoluto.

2. Kill Bill (Quentin Tarantino, 2003)

Kill Bill è un film che va per accumulazione: estremo, ridondante, citazionista fino all’inverosimile. Tarantino riversa in un più di quattro ore tutto ciò che ama del cinema, e il risultato è l’epitome del cinema di qualità. Cast perfetto, personaggi eccezionali, sceneggiatura sorprendente. Non c’è altro da aggiungere: Kill Bill è Kill Bill.

1. Gran Torino (Clint Eastwood, 2008)

Un film monumento che consegna alla Storia il genio di Clint Eastwood. In occasione del suo annunciato addio alle scene (almeno davanti alla camera), il vecchio Clint ci regala un western contemporaneo che attualizza il genere e diventa emblema dell’eclettismo di uno dei più grandi protagonisti del cinema.

20. Le Vite degli altri (Florian Henckel von Donnersmarck, 2006)

Una Berlino Est controllata dalle spie della Stasi (temuto organo di sicurezza e spionaggio) fa da sfondo a una storia ricca di contenuti. Premio Oscar come Miglior Film Straniero nel 2007, deve parte del successo alla meravigliosa interpretazione di Ulrich Mühe nei panni del capitano della Stasi Gerd Wiesler.

19. Zodiac (David Fincher, 2007)

Presentato In Concorso al Festival di Cannes nel 2007, Zodiac è basato sui libri di Robert Graysmith, dedicati all’assassino seriale denominato il “killer dello Zodiaco” che durante gli anni Settanta sconvolse San Francisco. Fincher ci regala una regia strepitosa.

18. The Wrestler (Darren Aronofsky, 2008)

Il grande ritorno di Mickey Rourke da protagonista nei panni di Randy “The Ram”, si è portato a casa il Leone d’Oro per il Miglior Film al Festival di Venezia nel 2008, oltre a due candidature agli Oscar. Con lui, perfettamente in parte, Marisa Tomei ed Evan Rachel Wood.

17. Fight Club (David Fincher, 1999)

Un altro film diretto da David Fincher entra a gran diritto nella nostra classifica. Basato sull’omonimo romanzo di Chuck Palahniuk, è uno di quei casi di fiasco totale al botteghino, che si è poi trasformato in un incredibile successo in Home Video. I messaggi subliminali inseriti da Fincher hanno avuto un ruolo fondamentale nello sdoganamento di questo film, divenuto un vero e proprio cult.

16. Il petroliere (Paul Thomas Anderson, 2007)

Incredibile interpretazione di Daniel Day-Lewis nel West della corsa all’argento. La scoperta di un pozzo petrolifero getterà nella follia del possesso il protagonista, in una lucida metafora del futuro dell’America. Ottima prova dal regista di Magnolia.

15. Closer (Mike Nichols, 2004)

Il cinema parlato in una delle sue forme massime. Mike Nichols raggiunge il capolavoro ancora una volta, traendo dalla piece teatrale di Patrick Marber un vero e proprio compendio sull’amore, il tradimento, la dipendenza, la follia. Cast di attori strepitoso, con un’alchimia eccezionale. Forse una delle più grandi interpretazioni di Julia Roberts, di sicuro la consacrazione di Natalie Portman.

14. Memento (Christopher Nolan, 2000)

Il capolavoro di Christopher Nolan, imbattuto anche dall’acclamato Cavaliere Oscuro. Guy Pearce è Leonard, un uomo che non riesce ad avere nuovi ricordi, ed ossessionato da quelli vecchi. Una spirale di suspense per uno degli intrecci narrativi più riusciti degli ultimi dieci anni di cinema.

13. Match Point (Woody Allen, 2005)

Un decennio decisamente prolifico quello di Woody Allen. Il risultato migliore lo ottiene con il film che più si discosta dal suo stile. Il regista si innamora di Londra, ci tornerà negli anni successivi, e resta folgorato da Scarlett Johansson, con la quale darà vita a un’altra pagina importante del cinema degli anni 2000: Vicky Cristina Barcelona.

12. Guida per riconoscere i tuoi santi (Dito Montiel, 2006)

Un film importante per più ragioni. In primis perché segna il debutto di un autore e un regista che farà grandi cose. Poi, perché conferma Robert Downey Jr. come uno dei talenti più importanti del cinema contemporaneo. Una splendida storia di un ritorno al passato, una vita nella New York anni ’80 più difficile.

11. Lost in Translation (Sofia Coppola, 2003)

Dopo il folgorante Virgin Suicides, Sofia Coppola si conferma con questo film come uno dei talenti più interessanti del cinema del nuovo secolo. Capitolo centrale della trilogia ideale che chiuderà col meraviglioso Marie Antoinette, Lost in Translation è l’espressione massima della sua poetica: rarefatta e significativa.