Cacciato dal Paradiso terrestre di Cannes nel 2011, a seguito di alcune infelici uscite antisemite durante una conferenza stampa, e riammesso lo scorso anno ma nel “Purgatorio” del Fuori concorso, Lars von Trier ha portato sulla Croisette quello che è il suo film visivamente più estremo. Il che è tutto dire. Tra gli autori contemporanei più innovativi e visionari, provocatore dentro e fuori dal set, anche nel caso de La casa di Jack non ha rinunciato ad abbracciare una poetica e a un’estetica sicuramente originali e all’insegna della continua ricerca espressiva. Qui è la storia di Jack (un ottimo Matt Dillon) ad essere plasmata dalle mani del regista demiurgo danese, un ingegnere con sogni da architetto i cui disturbi psichici lo portano a uccidere persone e a vedere nell’atto dell’omicidio la massima forma d’arte. Siamo negli anni Settanta, in un’America di provincia non meglio definita e la vicenda viene narrata dallo stesso Jack, che svolge per tutto il film un dialogo fuori campo con un misterioso Virge (Bruno Ganz, qui nel suo ultimo ruolo), ed è scandita in cinque incidenti, cinque diversi omicidi che raccontano l’evoluzione psicologica e “artistica” del serial killer maniaco della pulizia. E un epilogo-catabasi di virgiliana e dantesca memoria.

C’è un’ossessione estetizzante che si dipana attraverso tutta la prospettiva del film e, quando la ricerca del bello non gli basta più, von Trier punta al sublime. I temi toccati sono innumerevoli, si va dal concetto di impunità a quello di colpa, dal grido di denuncia nei confronti di una società intontita e narcotizzata fino a una sorta di ricapitolazione del suo cinema e della sua stessa visione del mondo. Si “cita addosso” varie volte, interrompe la linea narrativa del film con sofisticati intermezzi: c’è Glenn Gould che suona il piano, ci sono vari rimandi alla cultura tedesca, a William Blake e ai suoi demoni, alla pittura di Delacroix, all’iconografia classica e alle illustrazioni della Divina Commedia di Gustave Doré. È chiaro come, ancora una volta, si tratti di un cinema provocatorio e pulsionale,  volutamente disturbante, che gode nel creare fastidio visivo, abbattendo ogni forma di omologazione espressiva per andare alla ricerca del diverso a ogni costo.

Su tutto questo miscuglio di citazioni e riferimenti eruditi, così come nella storia principale de La casa di Jack, aleggia una crudeltà gelida e inflessibile, che si lascia penetrare solo da un sense of humor a dir poco macabro. Due ore e venti sulle montagne russe, e quando scendi ti fermi un attimo a pensare a quale potrebbe essere il passo successivo di von Trier perché, che piaccia o meno, è uno di quelli che avranno sempre qualcosa da dire. I titoli di coda sulle note di Hit the road Jack sono la degna conclusione per questo folle, denso, incredibile viaggio alle origini delle più profonde radici del male. E allora Hit the road Jack, and don’t you come back no more, no more, no more, no more. Invece Lars, tu rimani, che il cinema ha ancora bisogno della tua delirante follia.

Voto 7,5

LA CASA DI JACK, ULTIMO FILM DI LARS VON TRIER SOLO PER MAGGIORENNI

Lo aveva detto Lars von Trier che The House That Jack Built sarebbe stato un film violento, ma il primo trailer della pellicola che è stata rilasciata in concomitanza della presentazione al Festival di  Cannes, supera ogni aspettativa. Sulle note di Fame di David Bowie, von Trier ci mostra immagini ad alto tasso di sangue e violenza.

Il regista danese, che era stato bandito dal Festival di Cannes nel 2011 quando era In Concorso con Melancholia perché durante la conferenza stampa di presentazione si era lasciato andare ad alcune dichiarazioni filo naziste ed era stato dichiarato persona non grata dagli organizzatori, quest’anno è stato riammesso alla kermesse, anche se Fuori Concorso proprio con The House That Jack Built.

Il film segue le vicende di Jack (Matt Dillon), un killer intelligentissimo che ha commesso omicidi a Washington per dodici anni. Uma Thurman e Riley Keough saranno le due vittime di Jack.

In settimana il mondo del cinema è stato scosso dalle foto che ritraevano Uma Thurman al Festival di Berlino durante la presentazione della serie TV The Slap, praticamente irriconoscibile.
Dopo che le immagini dell’attrice sono finite su qualunque sito e tabloid, Uma si è sentita in dovere di scendere in campo per spiegare che la chirurgia estetica non c’entra e che è stata solo una questione di trucco.

Ospite del Today Show, la Thurman ha negato il ritocchino: «È stato molto strano. Immagino che a nessuno sia piaciuto il mio make-up! Faccio questa cosa da anni e anni e anni, a volte le persone ne parlano bene, a volte dicono cose cattive, ma comunque… Si prende sia il bello che il brutto.»

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Più che le parole di Uma, a rincuorarci è stato il vederla negli studi del talk-show con il suo viso, quello che amiamo e che non vorremmo cambiasse per niente al mondo.

Non credo che le immagini di questo post abbiano bisogno di commenti. Sappiate solo che si riferiscono alla presentazione al Festival di Berlino della serie TV The Slap che andrà in onda sulla NBC. E che probabilmente da oggi Uma Thurman ha smesso di essere Uma Thurman.

Sono state loro, ieri, le protagoniste della serata. Davanti ai flash dei fotografi per la presentazione Fuori Concorso di Nymphomaniac Volume II (long version) Director’s Cut, ovvero la seconda parte del film come la voleva Lars Von Trier, senza interventi di censura e senza sforbiciate.

Uma Thurman, fresca di Ice Bucket Challenge fatto poco prima a bordo piscina dell’hotel Cipriani, dove alloggia (qui in alto il video, in cui nomina i suoi colleghi John Travolta, Samuel L. Jackson e Cate Blanchett)  era sola, senza il suo Quentin. E per l’occasione ha indossato un abito longuette nero e grigio Jenny Packham un po’ retrò, capelli raccolti e sandali neri Jimmy Choo.

Look completamente diverso, ma non meno affascinante, per Charlotte Gainsbourg, la cui permanenza alla Mostra quest’anno è stata piuttosto lunga (nei giorni scorsi, sempre al Lido, ha presentato 3 coeurs). Total black per lei, con vestito monomanica in pelle caratterizzato da una vertiginosa scollatura sul davanti firmato Anthony Vaccarello e scarpa nera Mary Jane dello stesso stilista.