Dopo il successo di Perfetti sconosciuti, Paolo Genovese firma un nuovo film che sarà presentato in anteprima alla Festa di Roma  e arriverà nelle sale a novembre, The Place.

Nel cast, ricco di star, troviamo Valerio Mastandrea, Marco Giallini, Vittoria Puccini, Rocco Papaleo, Silvio Muccino, Sabrina Ferilli e Alba Rohrwacher.

La sinossi:
Un uomo seduto in un bar, al tavolo in fondo. Sta sempre lì, giorno e notte, riceve visite di continuo. Ognuno dei suoi clienti vuole qualcosa, è spinto da un desiderio profondo, un desiderio difficile da realizzare, se non impossibile. Eppure…tutto per quell’uomo sembra possibile. ‘Si può fare’, ripete a ciascuno. C’è un prezzo da pagare, però. Chi è quell’uomo e chi stabilisce le regole? Non è importante. Perché le scelte e le conseguenze riguardano solo gli uomini che si siedono davanti a lui in quel caffè, sta a loro definire cosa è il bene e cosa è il male, completamente liberi di scegliere la loro strada”.

Antonio (Fabio De Luigi) è un rappresentante di materiale sanitario che bazzica, con pochissimo entusiasmo, le sale d’aspetto dei medici di base cercando di piazzare con scarsi risultati garze, bende e cerotti.
Alla frustrazione quotidiana legata al lavoro si è aggiunto anche, nell’ultimo periodo, il timore che sua moglie Aurora (Vittoria Puccini) – donna dolce e tutta d’un pezzo – possa essersi stancata di lui e del suo lassismo. Un giorno però Antonio dimentica da un potenziale cliente un tiramisù fatto da Aurora e in realtà destinato alla Caritas. Un dolce squisito che, per gli strani giri che spesso fa il destino, diventa il primo innocente gradino di un’improbabile scalata professionale e sociale fatta di intrallazzi, sotterfugi e gesti di piccola e grande corruzione e che porterà Antonio ad ottenere un sempre maggiore successo. Il prezzo da pagare però è la perdita di quell’innocenza un po’ maldestra che Aurora amava tanto in lui.

Quello degli attori che, arrivati a un certo punto della propria carriera, per qualche motivo si ritengono pronti a fare il grande salto e passare dall’altro lato della macchina da presa è un fenomeno tutt’altro che nuovo, sebbene suscettibile di diverse declinazioni a seconda delle velleità autoriali del soggetto interessato.
Se ad esempio, Claudio Amendola limitava il proprio intervento al minimo sindacale, affidandosi ad altri attori e a un team di autori di ben più navigata esperienza, nel suo innocuo ma comunque piacevole La mossa del pinguino, addirittura Giorgio Pasotti in Io, Arlecchino ricorreva all’escamotage di un coregista pur di vedere il proprio nome a fianco alla dicitura “diretto da”. Fabio De Luigi invece no. Evidentemente convinto di avere per le mani l’idea vincente, l’attore decide infatti, con buona dose di coraggio, di fare tutto da solo: soggetto, sceneggiatura, regia e ruolo da protagonista. Di fronte al risultato, però, più che il supposto coraggio, viene da pensare possa essere stata una grave forma di incoscienza quella che ha spinto De Luigi a sopravvalutare oltremodo le proprie capacità di autore tout court per lanciarsi in quest’avventura in solitaria. Perché Tiramisù – al netto di un titolo orrendo che sembra partorito dal Tinto Brass del periodo Monamour – è un film sbagliato sotto diversi aspetti, primo tra tutti quello, fondamentale, della scrittura. Risulta infatti pieno zeppo delle più elementari incongruenze narrative, tipiche di chi non sia avvezzo al mestiere e non si preoccupi minimamente di motivare ogni scelta o di aprire e chiudere i singoli snodi narrativi in maniera logica e coerente.

E’ così che il passaggio del protagonista da goffo ma simpatico travet irrimediabilmente destinato a fallire ad arrogante maneggione risulta forzato, privo di passaggi intermedi e altamente inverosimile.
Ma non è solo un problema di struttura, quanto anche di semplice caratterizzazione dei personaggi, un campionario di figurine idealtipiche che restano uguali a se stesse dall’inizio alla fine del film. Che sia una moglie affetta dalla sindrome di Marge Simpson o un odioso cognato che dovrebbe rappresentare l’estremo più cinico e spregiudicato della sfera valoriale del protagonista, il risultato non cambia.
Che poi a recitare in quest’ultimo ruolo De Luigi abbia chiamato tale Angelo Duro – un’ex Iena senza arte né parte e, soprattutto, realmente odioso anche nella realtà extradiegetica – certo non aiuta. Una regia piatta e televisiva provvede poi a completare il quadro.
L’unico a salvarsi è paradossalmente il Fabio De Luigi attore che porta da solo sulle spalle il peso di strappare qualche risata in virtù del proprio passato comico e, in più di un’occasione, salva il film dal rischio noia.
Ma è in generale sull’utilità di un’opera che riflette nel più banale dei modi sui compromessi che si è costretti ad accettare in nome del successo e su una sterile elegia di una semplicità che troppo spesso rischia di sfociare nella coglionaggine che ci si interroga maggiormente durante la visione.
Fino a rimpiangere i bei vecchi tempi della Gialappa’s, di Medioman e dell’Ingegner Cane.

Voto 4,5

A due anni dal trionfo berlinese con Cesare deve morire, Paolo e Vittorio Taviani tornano a imporsi come (f)autori dell’arte e della fuga.
Se nella pellicola vincitrice dell’Orso d’oro, perfetto connubio di cinema e documentario umano e raffinato, l’arte veniva infatti vista come una forma di redenzione e la fuga, non ineluttabilmente fisica, un mondo di evasione necessario, anche in Maraviglioso Boccaccio questi due temi ricorrono, quasi a volerne sottolineare, ancora una volta, il valore salvifico, soprattutto in un momento di dolore.
Per farlo gli autori di Allosanfan, Padre padrone e Le affinità elettive attingono ancora una volta dalla tradizione letteraria, in questo caso da uno dei testi fondamentali della nostra cultura, il Decameron, le cui novelle sono state più volte adattate per il cinema, (il primo film sull’opera di Boccaccio fu diretto e interpretato da Gennaro Righelli nel 1912) e il cui picco più alto è tuttora rappresentato dalla trasposizione che ne fece Pasolini nel 1971 (puntando tutto sull’aspetto vitalistico, libertario e culturalmente eversivo della raccolta e sfruttando al meglio le innovazioni linguistiche e di costume boccaccesche come strumento per squarciare il velo di ipocrisia e di moralismo che attanaglia la società).

Completamente diverso, ma c’era da immaginarselo, l’approccio dei Taviani alle novelle predilige la strada del classicismo e del rigore stilistico e formale. Cinque compongono il loro Maraviglioso Boccaccio: quella di Messer Gentil de’Carisendi e Monna Catalina, di Calandrino e l’elitropia, dell’amore tra Ghismunda e Ghisardo contrastato dal padre di lei, della badessa e le brache del prete e di Federigo degli Alberighi e del suo fedele falcone. Le raccontano, alternandosi, dieci ragazzi, tre uomini e sette donne, in fuga dalla peste nera che sta divorando Firenze e dalla quale i giovani cercano di trovare scampo recandosi in una villa in campagna fuori dalle mura cittadine. I ruoli dei protagonisti delle novelle sono affidati a numerosi volti noti del cinema italiano (Kim rossi Stuart, Riccardo Scamarcio, Vittoria Puccini, Lello Arena, Paola Cortellesi, Carolina Crescentini, Kasia Smutniak, Jasmine Trinca, Michele Riondino), quelli dei giovani in fuga, da una rosa di “nuove proposte” del cinema italiano.

In un’opera che si fa traghettatrice del bello in ogni sua forma e in cui la cura del dettaglio rasenta la maniacalità (le location mozzafiato, la confezione degli abiti, il mobilio, i lini, i capelli intrecciati che incorniciano i volti botticelliani delle protagoniste), rimane sicuramente l’inizio la parte più riuscita: la peste che sta falcidiando la popolazione e disgregando il tessuto sociale della città viene infatti rappresentata in modo impeccabile dai Taviani. Poi la messa in scena compie una virata improvvisa e assume i connotati di uno sceneggiato televisivo. Il fil rouge del film è rappresentato dai giovani, sono loro i depositari della speranza contro ogni tipo di pestilenza, sia essa fisica che morale e su questo non possiamo che essere d’accordo, ma la scelta di affrontare il gigante Boccaccio senza un preciso punto di vista, rende la narrazione particolarmente stantia in alcuni tratti ed è un gran peccato. Perché la trasposizione del Decameron da parte dei Taviani poteva diventare il simbolo definitivo del connubio tra i due autori di San Miniato e la letteratura, connubio che si trova alla base del loro percorso artistico (celebre il loro legame con Tolstoj, Pirandello e Goethe), sempre coerente e affiatato, ma questa volta più per telespettatori che per spettatori.

Voto 6

Maraviglioso Boccaccio, il nuovo atteso film di Paolo e Vittorio Taviani, arriverà in sala il 26 febbraio con un cast d’eccezione: Lello Arena, Paola Cortellesi, Carolina Crescentini, Flavio Parenti, Vittoria Puccini, Michele Riondino, Kim Rossi Stuart, Riccardo Scamarcio, Kasia Smutniak, Jasmine Trinca, Josafat Vagni, Melissa Anna Bartolini, Eugenia Costantini, Miriam Dalmazio, Camilla Diana, Nicolò Diana, Fabrizio Falco, Beatrice Fedi, Ilaria Giachi e Barbara Giordano.

Lo sfondo, come vuole la tradizione, è quello della Firenze trecentesca colpita dalla peste che spinge dieci giovani a rifugiarsi in campagna e a impiegare il tempo raccontandosi delle brevi storie. Drammatiche o argute, erotiche o grottesche, tutte le novelle hanno in realtà un unico, grande protagonista: l’amore, nelle sue innumerevoli sfumature.

Il film, prodotto da Donatella Palermo e Luigi Musini, è una produzione Stemal Entertainment, Cinemaundici e Barbary Films con Rai Cinema, ed è distribuito da Teodora Film.

A due anni di distanza da Mine Vaganti, Ferzan Ozpetek torna al cinema in una commedia collettiva, Magnifica Presenza, nelle sale dal 16 marzo. Oggi, ad un mese esatto dall’uscita al cinema, ecco arrivare una prima clip del film che vede nel cast Elio Germano, Margherita Buy, Vittoria Puccini, Giuseppe Fiorello, Paola Minaccioni, Andrea Bosca e Claudia Potenza. La storia raccontata da Ozpetek è quella di Pietro, un ventottenne che arriva a Roma dalla Sicilia con un unico grande sogno: fare l’attore! Tra un provino e l’altro sbarca il lunario sfornando cornetti tutte le notti. E’ un ragazzo timido, solitario e l’unica confusionaria compagnia è quella della cugina Maria, apprendista avvocato dalla vita sentimentale troppo piena. Dividono provvisoriamente lo stesso appartamento legati da un rapporto di amore e odio in una quotidianità che fa scintille. Ma arriva il giorno in cui Pietro trova, finalmente, una casa tutta per sé, un appartamento d’epoca, dotato di un fascino molto particolare e Pietro non vede l’ora di cominciare la sua nuova esistenza da uomo libero. La felicità dura solo pochi giorni: presto cominciano ad apparire particolari inquietanti. Ecco il teaser trailer:

Qui in basso, invece, una divertente clip estratta dal Magnifica presenza in cui vediamo il personaggio interpretato da Elio Germano intento a fare un provino.