Wes Anderson e Juman Malouf

«Eravamo convinti che avremmo scelto rapidamente una manciata di opere che piacevano a entrambi e avremmo finito». Invece alla fine il regista Wes Anderson (I Tenenbaum, Grand Budapest Hotel, L’isola dei cani) e sua moglie Juman Malouf, illustratrice, scrittrice e designer, hanno impiegato due anni a rovistare tra gli immensi archivi del Kunsthistorisches Museum di Vienna (che contiene oltre quattro milioni di opere) e del Naturhistorisches Museum (venti milioni di oggetti), i musei gemelli che hanno ereditato il lascito degli Asburgo e dove, un anno fa, la coppia aveva già allestito la prima edizione della mostra. Il risultato di questa ricerca è Il Sarcofago di Spitzmaus e altri tesori, visibile a Milano, in Fondazione Prada fino al 13 gennaio 2020.

All’interno dell’edificio centrale (il cosiddetto Podium della Fondazione), protetta da tende color senape che impediscono alla luce esterna di filtrare, la mostra ospita una raccolta di oltre cinquecento opere raggruppate in modo anticonvenzionale. Una wünderkammer più che un’installazione artistica che si svela attraverso un percorso poco estatico e molto estetico spingendo il visitatore a immergersi in un’atmosfera tipica dei film del regista, tra elegante eccentricità e quella capacità di attingere dal passato, rendendo moderno e cool ciò che non lo è più, tocco che da sempre caratterizza il suo percorso cinematografico.

Il sarcofago di Spitzmaus, che dà il nome alla mostra

Le due importanti collezioni asburgiche raccolgono meraviglie e curiosità acquisite nel corso dei secoli dalla famiglia imperiale austriaca: minerali, animali sotto formaldeide, ritratti di nani, giganti, bambini e reperti archeologici romani ed egizi, tra i quali il sarcofago contenente la mummia di toporagno da cui la mostra prende il nome. Ci sono anche un Rubens  (Ritratto di Isabella d’Este) e un Tiziano (Ritratto del duca Giovanni Federico, elettore di Sassonia), un ritratto del conte Vlad Tepes III (Dracula), quelli dell’irsuto Pedro Gonzalez e dei suoi figli, affetti da ipertricosi e poi tantissimi oggetti: coppe, piccole statue cinesi, busti, gioielli, armi, miniature varie, libri e molto altro.

I figli di Pedro Gonzalez, affetti da ipertricosi

Senso di déjà-vu a parte, ben avvertibile entrando per chi ha visto almeno uno dei suoi film, è chiaro come Anderson e la Malouf intendano puntare a stupire applicando al percorso espositivo degli escamotage registici che rappresentano l’elemento più bizzarro e spiazzante della mostra. Nessun metodo accademico nella selezione, bensì concettuale. ll sarcofago di Spitzmaus e altri tesori è infatti una riflessione sui motivi che portano l’essere umano a collezionare creando tra gli oggetti sinergie inattese. I reperti sono divisi per aree, divise per colore (il verde, ma anche il rosso della sezione dedicata alle miniature) o su suggestioni tematiche, per esempio i ritratti infantili, la natura e il viaggio. Una visione impeccabile, in linea con l’universo eccentrico e maniacale andersoniano.

Non tutti apprezzeranno, però, la disinvoltura con cui articoli del patrimonio storico sono stati trasportati in un contesto puramente visivo: isolando i manufatti in teche incassate nei numerosi pannelli che creano la struttura della mostra, Wes Anderson e Juman Malouf risultano essere allestitori sui generis: la scelta di posizionare le opere a pochi centimetri da terra, costringendo il visitatore a chinarsi per osservare appieno il manufatto, così come l’accostamento di lavori di artisti noti a quelle di ignoti o di perfetti sconosciuti rappresentano una bizzarria piuttosto capricciosa, anche se esteticamente appagante.

Set per il trucco del tenore, regista e sceneggiatore austriaco Hubert Marischka

Se la scelta espositiva punta allo stupore e al bello, non è priva di problematiche di carattere più pratico, tra queste la difficoltà nel leggere la brochure dedicata, in cui l’unico modo per trovare un’opera è la forma dell’oggetto che si cerca. Non ci sono riferimenti accanto ai cimeli esposti (quelle targhette che saranno anche bruttine, ma che aiutano non poco chi visita a capire quello che sta guardando) e questo rende la visita una specie di caccia al tesoro.

una pagina della brochure della mostra

ll sarcofago di Spitzmaus e altri tesori è sì un allestimento pretenzioso e poco funzionale, ma è anche un percorso dal sicuro impatto visivo, che invita alle libere associazioni e ai cortocircuiti emozionali e in cui la logica lascia spazio all’affinità cromatica. Una sorta di “sfida” ai canoni tradizionali definiti dalle istituzioni museali. Un modo, differente, di fruire l’arte.

Sembra un film di Carpenter questo L’isola dei cani. Dietro ai pupazzetti sapientemente mossi si cela una nuova irrequietezza in un contesto tutt’altro che lezioso. Eppure è sempre Wes Anderson con i suoi mondi narrativi altri, chiusi solo in apparenza e le sue realtà geometriche aperte e penetrabili, visivamente accattivanti, abitate da personaggi sentimentalmente sconquassati, ironici e malinconici, costantemente alle prese con incomprensioni, separazioni, ritrovamenti e riconciliazioni.
All’interno di un percorso creativo che è riuscito sempre e comunque a essere onesto, coerente e formalmente riconoscibile come quello di ben pochi altri cineasti, ben si posiziona allora questa seconda opera realizzata da Wes Anderson con la tecnica dello stop-motion. Film d’apertura dell’ultima Berlinale, dove ha vinto l’Orso d’argento per la regia, L’isola dei cani, così come era stato per Fantastic Mr. Fox, è una favola dal canovaccio semplice ma dotata di mille sfaccettature e infiniti rimandi all’attualità, politica in primis.

Siamo nel Giappone del 2037, i cani vivono in perfetta armonia con gli uomini, almeno fino al giorno in cui il sindaco dell’immaginaria città di Megasaki (il perfido Kobayashi che si chiama come l’avvocato de I soliti sospetti interpretato da Pete Postlethwaite) ne decreta l’espulsione, esiliandoli e abbandonandoli su un’isola-discarica, con la scusa di una febbre canina, il tartufo febbrile, per evitare che contagi anche gli umani. Suo nipote, il 12enne Atari, disobbedisce agli ordini e parte a bordo di un piccolo aereo alla volta dell’isola alla ricerca del suo cane Spots. Sul suo cammino incontrerà altri fedeli amici ingiustamente condannati a una vita da reietti: Boss, Rex, Chef, Duke, King, che non solo lo aiuteranno nella ricerca, ma lo seguiranno nella rivolta contro il primo cittadino, segretamente intenzionato a sopprimere definitivamente l’intera colonia canina.

C’è il popolo ignorante che appoggia l’ascesa di un dittatore che si fa strada a colpi di fake news, gli scienziati che lo combattono con scarsi risultati, una corruzione diffusa, una libertà che è solo illusoria e un antispecismo che è un grande classico delle paranoie nei confronti del diverso, accusato di portare chissà quali malattie. C’è anche una rugosità strutturale nel rappresentare i cani, un’intrinseca artigianalità che rispecchia a perfezione lo stato emotivo dei quadrupedi abbandonati e reietti su garbage island. Per questo definire L’isola dei cani un film d’animazione fa abbastanza strano e suona un tantino riduttivo.

Scritto a sei mani dallo stesso regista insieme a Jason Schwartzman e Roman Coppola, Isle of Dogs è anche una celebrazione del Giappone attraverso le meticolose ispirazioni estetiche e culturali, un omaggio-non-plagio al cinema di Kurosawa (è un po’ il Dodes’ka-den dei cani), Ozu e Miyazaki, ai paesaggi di Hokusai e persino al teatro Kabuki e alle sue maschere. Fondamentale poi, per Anderson, sembra essere la questione del linguaggio: i cani parlano in inglese (nella versione originale o nelle altre lingue in cui il film è doppiato), mentre gli umani in giapponese non tradotto né sottotitolato (ed così in tutte le versioni del film, in qualsiasi nazione), una scelta piuttosto drastica che ha in realtà una funzione ben precisa, quella di far sì che lo spettatore si immedesimi nei cani, più che negli umani.
Insomma Anderson questa volta si rivolge alla società civile e, in modo tutt’altro che velato, la incita a contrastare il riemergere di tendenze autoritarie considerate colpevoli di indirizzarla verso orizzonti gretti e dispotici. Lo fa con la solita eleganza che lo contraddistingue e la partitura di Alexandre Desplat lo accompagna, spigolosa e aderente alle immagini. Il risultato supera ogni aspettativa ed è puro godimento estetico e cerebrale.

Voto 8,5

Il nuovo film di Wes Anderson, Isle of Dogs, sarà la pellicola di apertura della Berlinale 2018 (che si svolgerà dal 15 al 25 febbraio). Primo film di animazione di sempre ad aprire il festival, questo, dopo Grand Budapest Hotel nel 2014 (vincitore del Gran Premio della Giuria), sarà il secondo del regista texano presentato in apertura.

La storia è ambientata in Giappone e racconta le peripezie di un ragazzino alla ricerca del suo cane. Tra le voci originali: Tilda Swinton, Bill Murray, Scarlett Johansson e Edward Norton.
Isle of Dogs uscirà nelle sale americane il prossimo 23 marzo 2018 e nel resto del mondo ad aprile.

A tre anni da Grand Budapest Hotel, Wes Anderson riappare sulle scene con il primo teaser del suo nuovo progetto, in stop-motion, che arriverà nelle sale ad aprile 2018.

Welcome to the #IsleofDogs 3.23.18 pic.twitter.com/wbVLtX9YGE

— Isle of Dogs (@isleofdogsmovie) 21 settembre 2017

La Fox Searchlight ha infatti rilasciato il primo teaser di Isle of Dogs che tratterà dell’odissea di un ragazzo alla ricerca del suo cane.
La seconda pellicola di animazione di Anderson dopo Fantastic Mr. Fox avrà delle voci d’eccezione tra cui quelle di Edward Norton, Bill Murray, Jeff Goldblum, Tilda Swinton, Frances McDormand, Bryan Cranston, Scarlett Johansson, Greta Gerwig e Liev Schreiber. Come il precedente The Grand Budapest Hotel, anche Isle of Dogs è prodotto da Scott Rudin, Steven Rales e Jeremy Dawson, insieme al regista stesso.

Dopo Fantastic Mr. Fox Wes Anderson tornerà a realizzare un film in stop-motion. Il regista è al lavoro su una pellicola d’animazione ancora una volta incentrata sugli animali, ma questa volta non si tratta di volpi, bensì di cani.

La pre-produzione del film è già cominciata, così come il casting. Alla guida del team ci saranno Jeff Goldblum e Bryan Cranston, insieme a Edward Norton e Bob Balaban. Trama segretissima per il momento: vi terremo aggiornati.