È stato rilasciato in rete il trailer di Submergence, il nuovo film di Wim Wenders (Il Cielo sopra Berlino, Ritorno alla vita) con protagonisti Alicia Vikander (The Danish Girl) e James McAvoy (Split), presentato alla scorsa edizione del Festival di Toronto.

La storia raccontata in Submergence è basata sul libro di J.M. Ledgard, mentre la sceneggiatura è stata scritta da Erin Dignam. La vicenda vede protagonisti un agente segreto britannico e una scienziata che si innamorano dopo essersi incontrati in un esclusivo resort. La loro storia, però, viene messa a dura prova da un drammatico evento: lui, infatti, viene rapito da un gruppo di jihadisti durante una missione in Somalia, mentre lei si trova dall’altra parte del mondo, in Groenlandia.

Submergence sarà distribuito nelle sale americane ad aprile, mentre non è ancora stata resa nota la data di uscita del film in Italia.

Si è svolta questa mattina a Roma la conferenza stampa di presentazione della 73° edizione della Mostra internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, che si svolgerà al Lido dal 31 agosto al 10 settembre. Il direttore artistico Alberto Barbera ha svelato i titoli del Concorso e, a giudicare dai nomi in ballo, non c’è dubbio che quest’anno la giuria presieduta da Sam Mendes, avrà un bel da fare.

Natalie Portman in Jackie

Tre i film italiani in gara per il Leone d’oro: Piuma di Roan Johnson, il documentario Spira Mirabilis di Massimo D’Anolfi e Martina Parenti e Questi giorni di Giuseppe Piccioni. Oltre al film d’apertura, La La Land, confermata la la presenza In Concorso del preannunciato Jackie, biopic di Pablo Larrain che vede Natalie Portman nel ruolo di Jackie Kennedy. Tra le le anticipazioni della vigilia che trovano conferma c’è anche Tom Ford che, dopo A Single Man, presenta la sua opera seconda da regista, Animali notturni con Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Isla Fisher e Armie Hammer.

I magnifici 7

Ampio spazio anche ai blockbuster: a rappresentare la categoria, I Magnifici sette di Antoine Fuqua e Hacksaw Ridge di Mel Gibson con Andrew Garfield protagonista.

E poi, i grandi nomi: Wim Wenders tornerà in competizione con Les Beaux Jours d’Aranjuez, insieme a Terrence Malick che ha finalmente ultimato il documentario Voyage of Time, in lavorazione da oltre vent’anni. Ma ci saranno anche Emir Kusturica che concorrerà con On the Milky Road, il russo Andrej Kon?alovskij e il francese François Ozon.

ECCO IL PROGRAMMA COMPLETO DI VENEZIA 73

FILM IN CONCORSO

The Bad Batch di Ana Lily Amirpour – Keanu Reeves, Jim Carrey, Suki Waterhouse
Une Viè di Stephan Brize – Judith Chemla
La La Land di Damien Chazelle – Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend
The Light Beetween Oceans di Derek Cianfrance – Michael Fassbender, Alicia Vikander, Rachel Weisz
El Ciudadano Illustre di Mariano Cohn e Gastòn Duprat – Oscar Martinez, Andrea Frigerio
Spira Mirabilis (documentario) di Massimo D’Anolfi e Martina Parenti
The Woman Who Left di Lav Diaz
La rejon salvaje di Amat Escalante –  Ruth Ramos, Simone Bucio
Nocturnal Animals di Tom Ford – Jake Gyllenhaal, Amy Adams, Isla Fisher
Piuma di Rohan Johnson – Luigi Fedele, Sergio Pierattini
Rai (Paradise) di Andrei Konchalovsky – Christian Klauss, Peter Kurt
Brimstone di Martin Koolhoven – Dakota Fanning, Guy Pierce
On the milky road di Emir Kusturica – Monica Bellucci, Emir Kusturica
Voyage of Time di Terrence Malick – Cate Blanchett (voce)
El Cristo ciego di Christopher Murray – Michael Silva
Frantz di Francois Ozon – Paula Beer, Pierre Niney
Questi giorni di Giuseppe Piccioni – Margherita Buy, Filippo Timi
Arrival di Denis Villeneuve – Amy Adams, Forest Withaker
Les beaux jours d’Aranjuez di Wim Wenders – Nick Cave
Jackie di Pablo Larraín – Natalie Portman, Greta Gerwig, Peter Sarsgaard

FILM FUORI CONCORSO

The Young Pope (ep. 1 e 2) di Paolo Sorrentino
The Bleeder di Philippe Falardeau
The Magnificent Seven di Antoine Fuqua
Hacksaw Ridge di Mel Gibson
Planetarium di Rebecca Zlotowski – Natalie Portman, Lily-Rose Depp
The Journey di Nick Hamm
A jamais di Benoit Jaquot
Gantz:O di Kawamura Yasushi
The age of Shadows di Kim Jee woon
Monte di Amir Naderi
Tommaso di Kim Rossi Stuart

SEZIONE ORIZZONTI

Tarde para la ira, Raul Arevalo (Spain)
King of the Belgians, Peter Brosens, Jessica Woolworth (Belgium, Netherlands, Bulgaria)
Through the Wall, Rama Burshtein (Israel)
Liberami, Federica Di Giacomo (Italy, France)
Big Big World, Reha Erdem (Turkey)
Gukuroku, Ishikawa Kei (Japan)
Maudit Poutine, Karl Lemieux, (Canada)
Sao Jorge, Marco Martins (Portugal, France)
Dawson City: Frozen Time, Bill Morrison (U.S., France)
Reparer les vivants, Katell Quillevere (France, Belgium)
White Sun, Deepak Rauniyar (Nepal, U.S., Qatar, Netherlands)
Malaria, Parviz Shahbazi (Iran)
Kekszakallu, Gaston Solnicky (Argentina)
Home,” Fien Troch (Belgium)
Die Einsiedler, Fien Troch (Germany, Austria)
Il più grande sogno, (Italy)
Boys in the Trees, Nicholas Verso (Australia)
Bitter Money, Wang Bing (China)

SETTIMANA DELLA CRITICA

Akher Wahed Fina (The Last of Us)
di Ala Eddine Slim
Tunisia-Qatar-UAE-Libano, 2016 – World Premiere

Drum
di Keywan Karimi
Francia-Iran, 2016 – World Premiere

Jours de France (Four Days in France)
di Jérôme Reybaud
Francia, 2016 – World Premiere

Los nadie (The Nobodies)
di Juan Sebastián Mesa
Colombia, 2016 – International Premiere

Prank
di Vincent Biron
Canada, 2016 – World Premiere

Singing in Graveyards
di Bradley Liew
Malesia-Filippine, 2016 – World Premiere

Le ultime cose
di Irene Dionisio
Italia-Svizzera-Francia, 2016 – World Premiere

Eventi speciali fuori concorso

Film di apertura
Prevenge
di Alice Lowe
Regno Unito, 2016 – World Premiere

Film di chiusura
Are We Not Cats
di Xander Robin
USA, 2016 – World Premiere

GIORNATE DEGLI AUTORI

FILM DI APERTURA

The War Show di Andreas Dalsgaard e Obaidah Zytoon
Danimarca / Finlandia, 2016, prima mondiale

CONCORSO

Hjartasteinn (Heartstone) di Guðmundur Arnar Guðmundsson
Opera prima
Islanda / Danimarca, 2016, prima mondiale

Hounds of Love di Ben Young
Opera prima
Australia, 2016, prima mondiale

Indivisibili (Indivisible) di Edoardo De Angelis
Italia, 2016, prima mondiale

Ne Gledaj Mi U Pijat (Quit Staring At My Plate) di Hana Juši?
Opera prima
Croazia / Danimarca, 2016, prima mondiale

Pamilya Ordinaryo di Eduardo Roy, Jr.
Filippine, 2016, prima internazionale

Pariente (Guilty Men) di Iván D. Gaona
Opera prima
Colombia, 2016, prima mondiale

Polina, Danser Sa Vie (Polina) di Valérie Muller e Angelin Preljocaj
Opera prima
Francia, 2016, prima mondiale

La ragazza del mondo (Wordly Girl) di Marco Danieli
Opera prima
Italia, 2016, prima mondiale

Sameblod (Sami Blood) di Amanda Kernell
Opera prima
Svezia / Danimarca / Norvegia, 2016, prima mondiale

Zai Jian Wa Cheng (The Road To Mandalay) di Midi Z
Myanmar / Taiwan Cina / Francia / Germania, 2016, prima mondiale

MIU MIU WOMEN’S TALES

#11 Seed di Naomi Kawase
Italia / Giappone, 2016
#12 That One Day di Crystal Moselle
Italia / Stati Uniti, UK, 2016, prima mondiale

«…Il modo in cui ha affrontato i vari generi cinematografici e il suo lavoro da filmmaker, fotografo e autore ha contribuito a dar forma alla nostra memoria del cinema, continuando a ispirare altri registi». Con queste parole lo scorso febbraio durante il 65° Festival di Berlino, il direttore della Berlinale Dieter Kosslick motivò l’Orso d’Oro alla carriera a Wim Wenders, che si presentava alla rassegna fuori concorso con la sua ultima opera (dopo il successo di Pina, doc sulla vita e sull’opera di Pina Bauch e de Il sale della terra, altro doc sul fotografo Sebastião Salgado), Ritorno alla vita.

Siamo tutti d’accordo, sul fatto che il cinema di Wenders abbia rappresentato in modo estremamente efficace ed incisivo, la rottura degli schemi e degli argomenti, andando a scardinare i vecchi modelli narrativi e figurativi sin dagli inizi con opere quali Estate in città, La lettera scarlatta o Alice nella città. Ma il componente di spicco del Nuovo cinema tedesco, il cantore per immagini della cinematografia europea contemporanea che si è sempre mosso tra finzione e autenticità facendo della cultura americana riesaminata criticamente uno dei fulcri della sua opera, questa volta ha preso una gran cantonata. Perché il film che segna il ritorno del regista di Dusseldorf al cinema di fiction (l’ultimo, nel 2008, era stato Palermo Shooting) e che avrebbe dovuto essere una storia d’amore, di colpa e di redenzione, finisce per prendere la forma di un dramma in cui l’eccessivo e ingiustificato lirismo trascina con sé ogni altro elemento.

Ritorno alla vita racconta la storia di Tomas (James Franco), uno scrittore americano in piena crisi creativa, tra la sua relazione con Sara (Rachel McAdams), una ragazza che poco capisce del suo mondo interiore, quella con l’editrice Ann (Marie-Josée Croze) e sua figlia Mina, il difficile rapporto con la scrittura, il successo critico e il misterioso legame che instaura con Kate (Charlotte Gainsbourg), un’illustratrice che vive sulle sponde del lago Ontario.

Il problema principale di Ritorno alla vita è che non si capisce dove Wenders voglia andare a parare. Quale dovrebbe essere il senso ultimo del suo film, il tema del perdono? Quello che accade quando il destino decide di entrare a gamba tesa nella vita di qualcuno? O forse il senso di colpa che prova l’artista nel momento in cui trae spunto e sfrutta ciò che accade nella realtà? Non è dato saperlo perché ognuno di questi argomenti viene sfiorato senza essere mai davvero approfondito. Diciamo anche che, mentre lo spettatore prova a interrogarsi sulla questione, le espressioni catatoniche di un James Franco che sembra essere stato buttato sul set immediatamente dopo un rapimento alieno non aiutano. E poi i dialoghi imbarazzanti, la storia che si dipana nell’arco di dodici anni senza che sulle capigliature dei suoi protagonisti si intraveda l’ombra di un capello grigio e le musiche composte dall’onnipresente Alexandre Desplat utilizzate senza un minimo di criterio e in completo disaccordo con la tensione emotiva che dovrebbero sottolineare. Tutto questo fa di Ritorno alla vita un gigantesco passo falso nella carriera di un regista che probabilmente farebbe meglio, da qui in avanti, a rivolgere le proprie attenzioni esclusivamente al documentario.

Voto 3

Reporter

E’ difficile che la sezione competitiva del 36° Festival Cinematografico Internazionale di Mosca possa sollevarsi dalla medietà e a trovare finalmente un’unitaria, equilibrata identità se il livello dei prossimi concorrenti si assesterà su quello dell’odierno Reporter, unica pellicola proveniente dal Benelux.
Thriller psicologico sulle tracce del De Palma meno patinato e dell’Egoyan degli anni migliori, il film diretto da Thijs Gloger ritrae lo squallido stato di solitudine del mitomane cinquantenne Fritz e la sua morbosa fascinazione nei confronti del corpo dei vigili del fuoco del quartiere, di cui segue maniacalmente gli spostamenti spacciandosi per cronista: a fargli da spalla nelle sue spedizioni è il piccolo Johan, figlio del vicino di casa, suo unico compagno di giochi di bambinone decisamente troppo cresciuto, almeno fino alla prevedibile tragedia finale.

Gloger sa trasmettere il clima di diffidenza e di alienazione della periferia amburghese e trova nel massiccio e rubizzo Albert Secuur un interprete efficace, che però non riesce mai a suscitare autentica inquietudine o ambigua compassione: il suo anti-eroe è un personaggio tutto sommato monocorde, caratterizzato con troppa scontatezza (naturalmente la sua condizione è la conseguenza dalla solita educazione paterna repressiva e Johan non è altro che una trasfigurazione di lui stesso da ragazzino) e limitato da uno sviluppo narrativo sostanzialmente ripetitivo che procede per accumulo fino all’improvvisa catarsi. Anche lo stile è abbastanza incerto, funzionale quando si mantiene sobriamente sul piano della realtà (il pianosequenza di Fritz che curiosa all’interno della stazione dei pompieri), assai meno quando plasma la dimensione interiore del suo protagonista, con scene che sembrano uscire dall’universo bizzarro di Edgar Wright, genio e ironia a parte. Reporter poteva essere il ritratto interessante di una psicopatologia generazionale e, contemporaneamente, un’amara considerazione sul ruolo dell’immagine, invece è solo una blanda variazione su un tema stravisto.

The Salt of the Earth

Dopo la trascurabilissima commedia georgiana Blind Dates, una logora storiella sui single di mezza età inserita in programma esclusivamente in virtù della presenza in giuria del regista Levan Koguashvili e avvincente quanto la visione della vernice fresca che asciuga, si ritorna sulla Croisette per l’ultima fatica di Wim Wenders, l’eccezionale The Salt of the Earth, toccante riassunto dell’opera e dell’esplorazione antropologica del fotografo Sebastião Salgado, co-diretto e seguito in primissima persona dal primogenito di quest’ultimo, Juliano. L’alfiere del Nuovo Cinema Tedesco dimostra ancora una volta di aver, quantomeno nell’ultimo quindicennio, tanto guadagnato nel proprio talento di documentarista quanto perso nel proprio cammino nella fiction, e tesse con grande sensibilità e con incontenibile coinvolgimento le fila della crescita professionale e umana di un superbo indagatore del pianeta, seguendo le tappe soffertissime di una progressiva perdita e riscoperta di fiducia verso l’Uomo e la Natura.
I lavori dell’inventore di immagini brasiliano sono quindi un pretesto per portare avanti quel ragionamento sul viaggio e sulla prospettiva cominciato ai tempi di Alice nelle città, con una deriva primitivista vicina agli ultimi Herzog (non a caso, un altro gigante teutonico che col cinema di finzione ha smarrito la scintilla) e una riflessione sul multimediale di spiazzante modernità, sulla scia del precedente, ottimo Pina: il risultato commuove, incanta e trasporta in mondi lontanissimi eppure innati, confutando tutte le possibili accuse di spettacolarizzazione del dolore mosse al metodo di Salgado – sostenute, fra gli altri, dalla scrittrice Susan Sontag – per concentrarsi sul percorso strettamente intimo e personale dell’artista, con la qualità tutt’altro che scontata di soddisfare i già iniziati al suo lavoro e di accendere sincero interesse nei neofiti.

Tore tanzt

Dopo il piatto e televisivo reportage israeliano Web Junkie, che parte dallo spunto indovinato di analizzare  il controverso fenomeno dei centri di riabilitazione per internet-dipendenti in Cina ma che rimane banalmente in superficie, mancando totalmente l’occasione di allargare il discorso alla soffocante censura del web ad opera del governo di Pechino e illustrando un mondo di giovanotti attaccati a Warcraft con cui è davvero arduo solidarizzare, è il turno di un altro ritrovato di Cannes, il disperatissimo Tore tanzt, opera prima della tedesca Katrin Gebbe: il Tore del titolo, adolescente di Amburgo membro di una comunità punk cristiana su modello dei Bambini di Dio, è già a partire dai suoi biondissimi riccioli e dal suo sguardo innocente una figura esplicitamente cristologica, un Messia declinato nella desolata suburbia nord-europea e posto alla mercé della frustrazione del ceto medio di oggi.
Il canone dell’intruso che si inserisce nei meccanismi e nelle gerarchie della famiglia borghese questa volta funziona al contrario, con quest’ultima a fare non da vittima impotente, ma da sadica carnefice, dando il via a una via crucis che, dalle lievi tensioni iniziali, sfocia irresistibilmente nel sangue. La Gebbe dà vita a una passione di palpabile sordidezza e comunica con successo l’assurdità del Male incarnato dall’inquietante pater familias Benno, ma, nella sua fattura che ricorda a tratti l’austerità del Dogma95, cede nella seconda metà a un fastidioso e ricercato autocompiacimento, indugiando negli stati sempre più profondi della degradazione del suo personaggio, che viene, in sequenza, importunato, isolato, picchiato, intossicato, stuprato, mutilato e, infine, ucciso.
E suona solo ipocrita la didascalia in chiusura, che ci informa che ciò che si è visto è tratto da vicende realmente accadute: non basta dichiarare la veridicità dei fatti per giustificare una messinscena che scade spesso nel cinico e nello sprezzante, così come non serve trascendere nel gratuito e nel sentenzioso (“siamo una famiglia normale”, mormora la moglie di Benno durante il massacro conclusivo) per dare forza al calvario.