The Avengers, nel suo genere, era un film della madonna. Pochi difetti, o comunque trascurabili, soprattutto se visti alla luce degli innumerevoli pregi, ha rappresentato forse la sfida più difficile mai affrontata nel mondo dei cinecomic, ovvero unire così tanti personaggi, tutti o quasi già protagonisti di pellicole “soliste”, riuscendo a gestirli tutti insieme all’interno di un’unica storia ben costruita, con un ritmo e una fluidità davvero notevoli. Quindi era ovvio che l’hype nei confronti di Avengers: Age of Ultron arrivasse alle stelle. Ed è con un pizzico di delusione che siamo qui a spiegare i motivi per cui, secondo noi, il secondo capitolo degli Avengers cinematografici si va invece a posizionare un gradino più in basso rispetto al suo predecessore. Sarà che soffre un po’ della sindrome di chi sta nel mezzo (l’ultimo film della quadrilogia sui Vendicatori, War Infinity, uscirà in due parti), ma ci sono diversi punti in cui, pur funzionando come un capitolo autonomo, lo script soffre dii cedimenti piuttosto consistenti che in alcuni casi lasciano alcune situazioni appese in attesa di non si sa bene cosa.

Diretto sempre da Joss Whedon, Avengers: Age of Ultron si apre con Tony Stark e Bruce Banner intenti ad avviare un programma per mantenere la pace nel mondo dopo la caduta dello SHIELD, lasciando all’oscuro gli altri Vendicatori. Naturalmente le cose non vanno come dovrebbero, così i poteri di Iron Man, Captain America, Thor, L’Incredibile Hulk, Vedova Nera e Occhio di Falco saranno messi a dura prova, ora che il destino del pianeta è di nuovo nelle loro mani. Sarà infatti compito loro fermare il perfido Ultron (James Spader), il nemico tecnologico fatto di Vibranio i cui terribili piani prevedono l’estinzione della razza umana. Nel farlo, i nostri supereroi incontreranno due nuovi personaggi, la manipolatrice di menti Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e il suo fratello gemello, Pietro Maximoff (Aaron Taylor-Johnson), quest’ultimo già visto in X-Men – Giorni di un futuro passato, in grado di muoversi a velocità supersoniche.

Joss Whedon, dicevamo. Ecco un regista che potrebbe tranquillamente incarnare uno dei supereroi Marvel di cui dal 2012 racconta le gesta sul grande schermo. Uno che ormai maneggia con una certa disinvoltura le loro storie e che meglio di altri ha dimostrato di esserci saputo entrare: forse proprio perché è il nerd che Hollywood ha sempre tenuto in disparte, celebre soprattutto per aver creato serie come Buffy the Vampire Slayer, Angel e Firefly e che ha avuto la sua rivalsa quando si è visto in pole position per dirigere un film tanto potenzialmente meraviglioso quanto concretamente non semplice come The Avengers. Uno come lui che è cresciuto a pane e fumetti di Stan Lee e Jack Kirby ha dimostrato di essere la persona giusta già alla regia del primo film, dando prova di essere tanto intelligente da capire quanto fosse importante per il successo della saga, sì rispettare il materiale originale di partenza, ma anche fare in modo che il film fosse comprensibile e godibile per chi non aveva mai preso in mano un fumetto dei Vendicatori.

Nelle sue mani, gli Avengers sono davvero dei supereroi con super problemi e in Age of Ultron questi ultimi escono fuori tutti. Da Vedova nera alle prese con il terribile passato che riemerge all’improvviso a Captain America con il suo perbenismo, ormai a disagio da un mondo che quasi non gli appartiene più, passando per Tony Stark che ancora una volta si dimostrerà troppo individualista per lavorare in gruppo. E poi ancora Occhio di Falco che nasconde non poche sorprese, Thor che se ne va in giro con il suo mantello svolazzante come se nulla fosse, saldamente legato alle proprie origini asgardiane e infine Bruce Banner, alter ego di Hulk, qui in un’insolita veste romantica e mai così tormentato.

Quello che Whedon è riuscito a mantenere invariato rispetto al primo film sono elementi quali la familiarità e la confidenza che il pubblico  percepisce sin dalla prima scena, mentre segue le avventure di quel gruppo di amici che cerca di salvare il mondo tra una battuta e l’altra, nonostante i toni generali si facciano decisamente più dark e seriosi. E anche l’abilità che il regista newyorkese ha già ampiamente dimostrato nel tessere le fila di un cinecomic al cui interno vengono raccontate tante storie, oltre a quella che inizia con i titoli di testa e finisce con quelli di coda.

E poi c’è Ultron, che rappresenta una nuova forma di villain: un’intelligenza artificiale che prende coscienza di sé e si rivolta contro il proprio creatore è l’evoluzione del tema della ribellione della macchina, assunto imprescindibile della letteratura (il Frankenstein di Mary Shelley su tutti) divenuto particolarmente caro anche al cinema. Significativo da questo punto di vista è il fatto che Ultron canticchi più volte il brano I’ve Got No Strings, prendendolo in prestito dal Pinocchio disneyano.

La sceneggiatura, come abbiamo detto, si poteva sistemare un po’ meglio, si sarebbero evitati quei due o tre momenti di stanca che in un film di due ore e mezzo possono fare la differenza, anche se  effettivamente  non deve essere stato facile gestire una tale quantità di materiale. A questo aggiungiamo che il 3D riconvertito non vale il prezzo del biglietto maggiorato, se non per un paio di sequenze. Ma guardare i Vendicatori uniti che combattono i robot di Ultron rimane comunque un’esperienza elettrizzante.

Voto 6,5

E’ stato rilasciato il terzo, spettacolare trailer di Avengers: Age of Ultron, sbloccato grazie alle twittate e alle ritwittate dei fan. Il cinecomic diretto da Joss Whedon e interpretato da un cast di star tra cui Robert Downey, Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Samuel L. Jackson, e le new entry James Spader (Ultron) e Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen e Thomas Kretschmann in quelli di Quicksilver, Scarlet Witch e il Barone von Strucker, sarà nelle nostre sale dal 22 aprile.

Scheda
(Id., USA, 2014)
Uscita: 15 maggio 2014
Regia: Gareth Edwards
Con: Aaron Taylor-Johnson, Bryan Cranston, Elizabeth Olsen
Durata: 2 ore e 3 minuti
Distribuito da: Warner Bros. Italia

Protagonista di una trentina di pellicole, compreso il capitolo apocrifo realizzato da Roland Emmerich nel 1998, quella di Godzilla è una delle saghe più longeve della storia del cinema. Dal quando comparve per la prima volta nei cinema giapponesi, nel 1954, nella pellicola diretta da Ishir? Honda (Gojira il titolo originale, vocabolo nato dall’unione delle parole “gorilla”, gorilla e “kujira”, balena, ben presto occidentalizzato in Godzilla, trasposizione fonetica americana di come i giapponesi pronunciano gojira), al povero lucertolone ne hanno fatte passare di cotte e di crude. I combattimenti contro King Kong , quelli contro gli alieni, l’evoluzione del suo personaggio da mostro sanguinario a difensore del Giappone contro altre creature ben più minacciose, per non parlare dei frequenti cambi di dimensioni, forma e aspetto. E poi le apparizioni in fumetti, videogiochi, serie TV e chi più ne ha più ne metta, fino ad arrivare alla consacrazione definitiva anche da parte di Hollywood che, dopo cinquant’anni di onorata carriera, gli ha dedicato una la stella sulla Walk of Fame. Ora che di anni ne sono trascorsi sessanta, da quel primo, mitico film, il lucertolone mutante torna al cinema nel reboot firmato da Gareth Edwards, giovane autore dalla sensibilità non scontata, che è stato in grado di far sì che il suo Godzilla incarnasse perfettamente l’eredità spirituale del personaggio primigenio che col tempo era andata perduta.

Girato tra il Canada e le Hawaii e costato ben 160 milioni di dollari, il film ci porta in Giappone nel 1999. In una centrale energetica scoppia una fusione nucleare che obbliga lo staff a prendere misure contenitive e, durante le operazioni di emergenza per il blocco e la quarantena della zona, il dottor Joe Brody (Bryan Cranston) è costretto a prendere la decisione più difficile della sua vita: sigillare l’ultima porta e lasciare la moglie (Juliette Binoche) nel blocco di quarantena. Passano quindici anni, lo scienziato continua a studiare le dinamiche che hanno causato il disastro e scopre che c’è qualcosa di nascosto; nel frattempo, suo figlio Ford (un Aaron Taylor-Johnson tanto pompato quanto monoespressivo), cresciuto senza madre e con un padre ossessionato dal senso di colpa per la scomparsa della moglie, è diventato un ufficiale della Marina specializzato nel disarmare bombe. Ben presto, nello stesso luogo che fu teatro della tragedia anni prima, verranno a galla segreti taciuti per troppo tempo che, nemmeno a dirlo, coinvolgeranno direttamente Joe, Ford e i loro cari.

Gareth Edwards (inglese, classe 1975, qui alla sua prima prova hollywoodiana, ma al suo secondo lungometraggio dopo l’interessante esordio avvenuto nel 2010 con Monsters, sintetizzabile come un film sui mostri senza i mostri, più o meno) mette in scena un vero e proprio kaij? eiga in cui Godzilla non è il l’unico mostro (mini spoiler!). Il regista britannico, che ha anche progettato e creato da solo tutti gli effetti visivi sul suo computer portatile, ha plasmato la figura del lucertolone basandosi su orsi e draghi di Komodo, presentandoci finalmente un Godzilla molto simile a quello delle vecchie pellicole della Toho e lontano da quella sorta di velociraptor che campeggiava nel film di Emmerich. E arriviamo alla tematica ecologista, che poi è l’elemento che fa la differenza tra un qualunque film di mostri e Godzilla. La metafora della creatura che incarna la denuncia dei rischi del nucleare, riflette e amplifica quella diffusa dal film del ’54: lì erano trascorsi una manciata di anni dall’incubo di Hiroshima e Nagasaki, ma qui le influenze arrivano da fatti di cronaca più recente, come lo tsunami del 2004 e la tragedia di Fukushima del 2011. Immagini che abbiamo già visto e vissuto direttamente e, proprio per questo, ancora più spaventose ed evocative. Bravo Edwards, che è riuscito ad attualizzare Godzilla pur mantenendolo fedele all’ iconografia classica giapponese e non disattendendo le aspettative. Unico neo (oltre a un 3D che non fa la differenza),  lo script, che trova nei dialoghi piuttosto inconsistenti il peggior difetto di questo riuscito reboot. Poi arriva il grido di Godzilla, da pelle d’oca, a ristabilire gli equilibri e a ricordarci che in fondo sì, è proprio lui il re dei mostri.

Voto 7

Arriverà nelle nostre sale il 15 maggio anche in 3D, proprio per l’ultimo giorno della Festa del cinema, Godzilla, l’atteso reboot realizzato da Warner Bros e Legendary Pictures. E ieri sera a Londra si è svolta la premiére europea della pellicola, con Leicester Square che per l’occasione si è letteralmente incendiata.

Sul black carpet allestito davanti al cinema Odeon campeggiava una gigantesca installazione formata dalle lettere di Godzilla, sullo sfondo delle quali hanno sfilato il regista Gareth Edwards e tre dei protagonisti: Aaron Taylor-Johnson, con la moglie Sam Taylor Wood, Elizabeth Olsen e Bryan Cranston. Le immagini della serata.

La Warner Bros Pictures e la Legendary Pictures hanno diffuso un nuovo trailer esteso di Godzilla, reboot  diretto da Gareth Edwards e interpretato da Aaron-Taylor Johnson e Bryan Cranston, nei cinema italiani dal 15 maggio anche in 3D.