Il New York Times Magazine ha commissionato al direttore della fotografia premio Oscar Janusz Kaminski undici corti per il numero speciale di dicembre dedicato al cinema, interpretati da altrettante star di Hollywood considerate le migliori in circolazione al momento: Cate Blanchett, Bradley Cooper, Chiwetel Ejiofor, Adèle Exarchopoulos, Greta Gerwig, Oscar Isaac, Michael B. Jordan, Julia Louis-Dreyfus, Robert Redford, Forest Whitaker e Oprah Winfrey. Sceneggiati da quattordici autori tra cui J.C. Chandor, Julie Delpy, Ethan Hawke, Richard Linklater Greta Gerwig, Evan Goldberg, Seth Rogen e Spike Jonze, i corti durano circa un minuto ciascuno e i protagonisti no dicono più di una battuta.

Li trovate tutti QUI.

Questo invece è un video che mostra quanto accaduto dietro le quinte.

QUI trovate la nostra intervista a Abdel Kechiche e Adèle Exarchopoulos

Adèle (Adèle Exarchopoulos) ha quindici anni e parla poco.
Per la maggior parte del tempo si guarda intorno e studia. Sia libri che persone.
Ha fame, di cibo e di vita, e coltiva il sogno molto poco glamour di diventare educatrice.
Dopo un abbozzo di storia poco convinta con un compagno di scuola, la vita di Adèle viene stravolta dall’incontro casuale con Emma (Léa Seydoux), studentessa di Belle Arti, che la inizia alla vera passione e le mostra la natura ambivalente dell’amore, fatta allo stesso tempo di gioia e sofferenze.
Questa, in breve, la sinossi dell’ultimo, bellissimo film di Abdel Kechiche (Cous Cous, Venere Nera), anche se tutto ciò potrebbe essere ulteriormente sintetizzato nella frase “Adèle vive”.
Perché è più o meno questo a cui assistiamo per tre ore: a un pezzo di vita di Adèle.
Un pezzo molto importante in realtà perché copre l’età delle scoperte e della formazione, soprattutto sentimentale.

Kechiche, per raccontare questo delicato rito di passaggio, decide di limitare al minimo qualsiasi intervento stilistico forte e di avvicinarsi ad Adèle, come se volesse semplicemente vedere cosa stia facendo.  Sulle prime l’autore sembra quasi spiarla con la macchina da presa, pedinarla. Poi, una volta presa confidenza, le si para davanti, la inquadra da vicino e non la lascia più, fino a dare l’impressione che tutto il film sia composto in realtà da un unico, lunghissimo primo piano.
C’è una scena, all’inizio del film, che spiega bene questa scelta.
Adèle è in classe, durante una lezione di letteratura in cui il professore osserva i suoi alunni leggere alcuni estratti de “la vita di Marianna” (l’omaggio al libro è chiaro già nel titolo stesso del film) di Marivaux. Ogni tanto la lettura viene interrotta e il professore lascia che sia lo studente successivo a continuare.
Ecco, l’impressione è che Kechiche adotti lo stesso identico approccio rispetto ai suoi protagonisti e che sostanzialmente stia lì a vederli vivere, mangiare, innamorarsi. E soprattutto sbagliare.
Questa ipotesi è supportata anche dai tempi lunghi che l’autore tunisino si concede per mostrare quadretti di vita quotidiana che in altri film verrebbero considerati poco più che scene di raccordo. E’ il caso ad esempio di alcune sequenze a tavola: gli attori mangiano, parlano del più e del meno mentre le inquadrature si focalizzano sui dettagli delle bocche e delle mani, quasi a voler riportare il livello della dissertazione sui temi amorosi da una spiritualità spesso abusata su un piano più carnale.

Buona parte della grazia del risultato finale è garantito della straordinaria protagonista, la giovane Adèle Exarchopoulos, che si offre all’occhio del regista con una generosità rara, non limitandosi a vestire il suo personaggio, ma abitandolo in una maniera talmente spontanea da sembrare la protagonista di un documentario.
Ci sono momenti del film in cui questa percezione è talmente forte che d’istinto verrebbe quasi da abbassare lo sguardo di fronte alla pudica sincerità che c’è negli occhi dell’attrice.
Non si pensi però, soprattutto in virtù delle molte scene di sesso che punteggiano la narrazione, che si tratti di un film in qualche modo morboso nei confronti del tema trattato.
Ci troviamo in territori distanti anni luce rispetto ai Kids di Larry Clark e alle Spring Breakers di Korine.
Al contrario, l’aggettivo che viene più spesso alla mente durante la visione è “delicato”.
Perché La vita di Adèle, giustamente premiato all’ultimo Festival di Cannes con la Palma d’oro per il Miglior Film, alla fine è questo. Un capolavoro di delicatezza.
Oltre che un omaggio alla vita, all’amore e allo struggimento che da questo molto spesso consegue.

Voto 8

Abdellatif Kechiche e Adèle Exarchopoulos

QUI trovate la nostra recensione del film

Dopo le polemiche seguite alla Palma d’oro a Cannes, con le attrici principali Léa Seydoux e Adèle Exarchopoulos quasi sul punto di disconoscere il film a causa quello che lamentavano come un uso scorretto, da parte del regista, delle (numerose) scene di sesso contenute nel film, La vita di Adele sbarca finalmente in Italia, giovedì 24 ottobre in 150 sale. E tutto sembra essere tornato alla normalità.
La pellicola sta riscuotendo grande successo in Francia, dove ha debuttato i primi di ottobre, e l’autore Abdellatif Kechiche (Cous Cous, Venere nera) e la sua giovane – ma già superba – musa Adèle Exarchopoulos sembrano aver ritrovato l’intesa in vista della promozionedel film.

Adèle Exarchopoulos e Jérémie Laheurte

Li abbiamo incontrati questa mattina a Roma, con loro c’era anche il giovane protagonista Jérémie Laheurte, in una sala estasiata dalla visione di un’opera tanto lunga (tre ore la durata effettiva) quanto emotivamente intensa e visivamente appagante.

Per certi versi La vita di Adele potrebbe essere considerato un sequel del suo Venere nera. In quel film mancavano l’amore e il cuore che invece permeano il suo ultimo lavoro in maniera massiva. E’ corretta questa interpretazione?

E’ un’interpretazione sostanzialmente corretta. La vita di Adele è, a tutti gli effetti, una storia d’amore, attraverso la quale ho avuto l’opportunità di sviluppare temi diversi come l’importanza del caso e del destino nelle dinamiche di relazione. Si pensi ad esempio al primo incontro tra Adele ed Emma (le due protagoniste): avviene per puro caso ad un semaforo, soltanto perché Adele, in ritardo, non è riuscita a prendere l’autobus. Mi interessava inoltre parlare dell’incontro/scontro tra diverse classi sociali, nello specifico quello tra il proletariato e la borghesia intellettuale e di come l’amore riesca a resistere a queste differenze.

Il suo cinema è uno di quei rari esempi in cui l’opera imita la vita in maniera davvero straordinaria e questo film rappresenta forse il punto più alto di questa tendenza. Crede che sia possibile superare questo livello?

Io credo che il cinema ti permetta sempre di andare oltre la vita. Proprio per questo nei casting faccio sempre molta attenzione che gli attori scelti siano disponibili a darsi in maniera totale. L’aspetto che lei sottolinea dei miei film è merito soprattutto degli attori. Per questo film devo ringraziare in maniera particolare Adèle Exarchopoulos per la sua splendida interpretazione. Ha lavorato così duramente sul personaggio che per me è stato naturale, a un certo punto, cambiare il titolo inserendovi il suo vero nome.

Adèle Exarchopoulos

Una domanda per Adèle Exarchopoulos. Come è stato lavorare con Kechiche? Cosa le ha chiesto e cosa pensa di aver portato in dote al progetto?

E’ difficile riassumere in poche parole la complessità di un lavoro come quello svolto su questo film da tutto il team, dal regista al cast tecnico.
Quello che mi ha dato più soddisfazione come interprete è stato il notevole spazio che Kechiche ha concesso alla libertà e alla creatività di noi attori. Quando questo accade è sintomo di estrema fiducia tra le parti.

L’impressione è che La vita di Adele stia vivendo diverse vite. Dal trionfo a Cannes alle polemiche immediatamente successive e ora il trionfo in patria e i rumours che parlano di eventuali nomination all’Oscar nelle categorie principali (incluso quello per la migliore attrice protagonista). Come sta vivendo l’autore questi diversi stadi della vita del film?

Sono i temi stessi toccati nel film, e il modo in cui sono affrontati soprattutto, a rendere La vita di Adele suscettibile di avere reazioni viscerali. Il film ha cominciato a vivere le sue diverse vite già mentre lo stavamo girando, è qualcosa di cui ci rendevamo perfettamente conto.

Lei non ha mai avuto un rapporto facilissimo coi festival. A Venezia, ad esempio, l’impressione fu che la Palma d’oro per Cous Cous le venisse un po’ scippata. Quali sono state le sue reazioni quando ha saputo che a prediedere la giuria di Cannes sarebbe stato Steven Spielberg, autore apparentemente lontano dal suo modo di fare cinema? Temeva di essere penalizzato?

Spielberg è innanzitutto un grande autore e io non ho mai considerato la sua idea di cinema così distante dalla mia. Pensate ad esempio a un film come Il colore viola e alla sua caratterizzazione di un personaggio femminile così lontano dagli standard hollywoodiani.
Per altri versi Emma, la protagonista del mio film, essendo un’eroina piuttosto classica alle prese con una serie di difficoltà, potrebbe tranquillamente essere considerata come la mia Indiana Jones.
Detto ciò, è chiaro che ricevere la Palma d’oro da un regista del livello di Spielberg mi ha regalato una particolare soddisfazione.