Finalmente qualcosa di diverso! Dopo il deludente Il seme della discordia, presentato a Venezia nel 2008, Pappi Corsicato torna a fare cinema a livelli decisamente più alti e rappresentativi della propria poetica con Il volto di un’altra, una commedia dai toni dark e grotteschi che sferra un attacco netto e rigoroso al mondo dell’apparire. La pellicola, presentata al Festival Internazionale del Film di Roma lo scorso autunno, narra le rocambolesche vicende di Bella, conduttrice di un programma televisivo sulla chirurgia estetica in pieno calo di ascolti perché, come dicono i responsabili della rete per cui lavora, “la sua faccia ha stancato”. Incapace di arrendersi al declino, Bella ha un’accesa discussione col proprio marito, il chirurgo plastico René (Alessandro Preziosi). In seguito al litigio, Bella rimane vittima di un incidente automobilistico sui generis (le arriva un water dritto in faccia) e si risveglia col volto coperto di bende e circondata da giornalisti: è rimasta sfigurata e la sua carriera televisiva è giunta al termine. O forse c’è ancora una speranza…

LA VIDEOINTERVISTA A LAURA CHIATTI

Girato interamente in Alto Adige, location piuttosto insolita per Corsicato che ha sempre prediletto la nativa Napoli per ambientare le sue storie, Il volto di un’altra è un’opera che riesce a compensare la scarsa originalità dei temi trattati con una ricerca visiva e stilistica degna di nota. Se infatti John Frankenheimer nel 1966 aveva già lanciato il sasso con il suggestivo Operazione diabolica (in parte ripreso da John Woo con Face/Off), Pappi riprende quel discorso aggiungendo alla critica sociale, tema che domina entrambe le pellicole, un lato ironico e dissacrante che affonda le proprie radici nella filmografia di Buñuel con evidenti richiami a Fellini e al Ferreri de La grande abbuffata.

LA VIDEOINTERVISTA A PAPPI CORSICATO E ALESSANDRO PREZIOSI

L’impatto visivo è sicuramente l’aspetto più interessante de Il volto di un’altra, che ricorda molto da vicino le geometrie e le tinte sature viste in La pelle che abito di Almodóvar (Corsicato fu assistente del regista spagnolo sul set di Legami!, nel 1990, un’esperienza che evidentemente gli è rimasta dentro). Non a caso il film è dedicato alla memoria dello senografo Andrea Crisanti, uno dei migliori del nostro cinema, demiurgo di cotanta patinata artificiosità, scomparso lo scorso anno. Ma al regista partenopeo  va riconosciuto un altro merito: quello di aver trovato finalmente un ruolo calzante per Laura Chiatti, che nel film vediamo, incredibilmente, anche recitare.

Il risultato è una pellicola assolutamente diversa, lontana anni luce dalle produzioni nostrane, con un finale caustico e ironico che giustifica qualche lungaggine di troppo a livello narrativo.

Voto 7

Il cast de "L'isola dell'angelo caduto" sul tappeto rosso.

Ieri, dopo la presentazione alla stampa e la conseguente bocciatura su tutta la linea de L’isola dell’angelo caduto, è successo qualcosa di molto insolito: il regista Carlo Lucarelli si è pubblicamente scusato per aver realizzato un film che non ha raccolto il favore della critica. “Il film è venuto come volevo io. Se trovate che dentro ci siano troppe cose, o se sono pasticciate, la colpa è mia: ma essendo anche il romanzo firmato da me, almeno mi sono pasticciato da solo”… “Gli scrittori sono alchimisti, i registi devono essere ingegneri”. Insomma, è stato un po’ spiazzante trovarsi di fronte a qualcuno acora capace di mettersi in discussione e pronto ad accettare il fatto che non tutti, in fondo, nascono registi. Una bella  lezione di umiltà da parte dello scrittore.

Questa mattina siamo andati a vedere Il cecchino (Le guetteur in originale), ultima fatica del Placido regista, chiamato dai cugini d’oltralpe a dirigere una sceneggiatura francese del cui cast facevano già parte Mathieu Kassovitz e Daniel Auteuil e a cui i produttori italiani hanno aggiunto Violante Placido e Luca Argentero. Budget da capogiro (quattordici milioni di euro) per una co-produzione Italio-francese che, almeno sulla carta, prometteva bene. Placido durante la conferenza stampa lo ha definito “il suo Romanzo Criminale francese”. Noi aggiungiamo che gli sarebbe piaciuto se fosse stato davvero così. Il cecchino racconta la caccia all’uomo del capitano Mattei (Auteuil) a una famigerata banda di rapinatori di banche, che diventa ancora più spietata quando un cecchino (Kassovitz) appostato sul tetto spara contro i poliziotti, per consentire ai suoi complici di fuggire. Buona la confezione, la fotografia livida e l’ambientazione parigina fanno sembrare il film un erede dell’ottimo 36 Quai des Orfèvres di Olivier Marchal, ma dopo la prima mezz’ora la sceneggiatura si sfilaccia e inizia a perdere pezzi. Un vero peccato. Dopo la proiezione del film abbiamo incontrato Michele Placido, a cui abbiamo chiesto come mai è dovuto andare in Fracia a girare un film così, e Luca Argentero, a cui abbiamo domandatodi parlarci un po’ di come è stato lavorare con Placido.

Di pari passo con le altre, anche la neonata sezione Maxxi prosegue con il suo calendario con uno dei partecipanti più immediatamente riconoscibili, quel Mike Figgis che, nel 1995 fece conquistare a Nicolas Cage l’Oscar come Miglior Attore Protagonista con Via da Las Vegas.

Suspension of disbelief di Mike Figgis

Suspension of Disbelief racconta la storia di Martin, sceneggiatore e scrittore di talento ma con la carriera in battuta d’arresto. A stravolgere ancora di più la sua vita, ci pensano la morte della misteriosa Angelique e l’arrivo della sorella gemella Therese. Dopo alcune concessioni alimentari, il regista inglese torna alla sua forma più congeniale, quell’incrocio ai limiti del jazzistico (genere musicale di cui, peraltro, è anche esecutore e compositore) già visto in Hotel e in Timecode, mescolando destrutturazioni à la Peter Greenaway con numerose suggestioni lynchiane e una forte influenza godardiana. Ma come negli episodi più interlocutori delle sue evidenti ispirazioni si finisce spesso per respirare aria fritta e un intellettualismo di maniera che finisce più per respingere che affascinare lo spettatore, come una lezione di cinema da cui si esce con più dubbi di prima.

Sempre questa mattina abbiamo visto la seconda pellicola italiana In Concorso (dopo Alì ha gli occhi azzurri di Giovannesi), Il volto di un’altra di Pappi Corsicato. Protagonista è Bella (una Laura Chiatti sensazionalmente in parte), conduttrice di una trasmissione di successo sulla chirurgia estetica, sposata con René (Alessandro Preziosi), chirurgo plastico che nello stesso programma effettua gli interventi sugli ospiti. Licenziata dai produttori del programma e ricoverata nella clinica del marito dopo un incidente d’auto che la sfigura, Bella ha l’occasione per cambiare vita… e volto. Il film di Corsicato conferma il percorso di decostruzione semiotica del kitsch da parte del regista  napoletano, esasperata definitivamente con Il seme della discordia, questa volta pescando a mani basse dall’estetica da fotoromanzo, dall’ipercitazionismo sfrenato e dalle consuete, coloratissime atmosfere almodovariane. Omaggi e citazioni che rendono Il volto di un’altra una piacevole sorpresa di questo magro concorso, sia per il cast (Oltre alla Chiatti e a Preziosi c’è Iaia Forte nei panni di una fantastica suora sui generis) che per le atmosfere incantate e la stramba ambientazione altoatesina. Una zampata alla società dell’immagine di cui sentivamo la mancanza, data con leggerezza e ironia da un regista che credevamo di aver perso.

Dopo la proiezione per la stampa Laura Chiatti, Pappi Corsicati e Alessandro Preziosi ci hanno raccontato qualcosa in più sui due personaggi principali interpretati dai due attori.

Grazie ad Eugenio Boiano e ad Andrea Bosco

Com’è l’universo maschile visto con gli occhi delle femmine? Un cast stellare, un film “doppio” (a febbraio uscirà la seconda parte, Femmine contro maschi, che ribalta la visione delle cose, analizzandole dal punto di vista maschile) e l’intramontabile tema del rapporti fra sessi. Fausto Brizzi torna all’assalto delle sale cinematografiche italiane prendendone ben seicento all’arrembaggio. E dopo l’ottimo risultato di Ex, tenta di bissarne successo e incassi portando sullo schermo la disputa più antica e irrisolvibile: quella tra maschi e femmmine. Non uomini e donne, attenzione, i termini scelti da Brizzi danno il senso dell’istinto, lasciando ai due sessi quella componente sanguigna e animalesca che, nonostante il progresso, forse non ci ha ancora abbandonati.

La trama ruota attorno alle avventure amorose di numerosi personaggi: una giovane coppia alle prese col primo figlio e con l’infatuazione del marito (De Luigi), allenatore di pallavolo, che si invaghisce della sua schiacciatrice (Giorgia Wurth). Due vicini di casa diametricalmente opposti: infermiera graziosa e ambientalista lei (Cortellesi), quarantenne misogino e playboy lui (Preziosi). Ci sono poi due coinquilini, Marta (Francini) e Andrea (Vaporidis), che si innamorano della stessa ragazza (Felberbaum). La di lui mamma, donna di mezza età in crisi (Signoris), tradita dal marito (Pannofino) che ritrova l’amore nelle attenzioni del  timido collega (Cederna). Insomma, un panorama trasversale che tocca tutti i temi, le età e le preferenze sessuali senza far torto a nessuno. Ed è proprio questo il limite del film, troppo scritto, troppo intento a muoversi nel politically correct senza concedersi, almeno in una delle storie che lo compongono, anche un minimo salto nel buio.

Voto 6

Qui trovate le interviste al cast di Maschi contro femmine

L’eterna lotta non è affatto tra il bene e il male, bensì tra maschi e femmine. Lo sa bene il furbissimo Fausto Brizzi, (Notte prima degli esami, Ex) che sul conflitto tra i sessi ci ha realizzato ben due film. Il primo, Maschi contro femmine, sarà nelle sale da mercoledì 27 ottobre. Presentato questa mattina alla stampa, il film ruota attorno a quattro trame principali che Brizzi ha scritto insieme con Marco Martani, Massimiliano Bruno e Pulsatilla. Tra i protagonisti Paola Cortellesi, Fabio De Luigi, Lucia Ocone, Francesco Pannofino, Alessandro Preziosi, Paolo Ruffini, Carla Signoris, Nicolas Vaporidis, Giorgia Wurth, Claudio Bisio, Nancy Brilli, Giuseppe Cederna, Luciana Littizzetto ed Emilio Solfrizzi. Un cast stellare per un doppio film, dato che a febbraio uscirà la seconda parte, Femmine contro maschi, che invece analizzerà il rapporto tra i sessi dal punto di vista maschile.

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Ad introdurre il film, la frase pronunciata da Massimo Troisi nella scena finale di Pensavo fosse amore invece era un calesse: “Un uomo e una donna sono le persone meno adatte a sposarsi tra di loro”. “In questo primo episodio abbiamo caratterizzato tutti gli elementi negativi dei maschi visti con gli occhi delle femmine”, ha spiegato Brizzi nel corso della conferenza stampa di questa mattina. E noi eravamo lì, pronti a raccogliere i pareri dei protagonisti su queasta commedia che già promette ottimi risultati al botteghino.

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Qui trovate la recensione di Maschi contro femmine

Dopo il discusso e discutibile Un giorno perfetto, Ozpetek torna a dirigere situazioni e atmosfere che gli sono più congeniali, lontane da tutto ciò che è solo ed esclusivamente dramma e più vicine ai toni della commedia. Un ritorno alle tavolate conviviali, al tema della famiglia e, naturalmente, alla diversità che porta scompiglio, sempre e comunque. Le Mine Vaganti sembrano ruotare da sempre attorno alla famiglia Cantone, proprietaria di uno dei più importanti pastifici del Salento. La nonna (Ilaria Occhini) aprì l’azienda insieme con il cognato, di cui era segretamente innamorata e ora quegli impulsi placati a forza, sembrano ricadere sulle abitudini di una famiglia sempre più vittima del perbenismo. In casa c’è molta attesa per il ritorno di Tommaso (Riccardo Scamarcio). La mamma Stefania (Lunetta Savino), il padre Vincenzo (Ennio Fantastichini), la zia Luciana (Elena Sofia Ricci), la sorella Elena (Bianca Nappi) e l’amica d’infanzia Alba (Nicole Grimaudo), vorrebbero che Tommaso affiancasse suo fratello Antonio (Alessandro Preziosi) nella nuova gestione del pastificio. Ma il confronto tra la tipica famiglia patriarcale del sud e la mentalità “aperta” degli amici di Tommaso che improvvisamente irrompono nel quotidiano di casa Cantone, sarà inevitabile, e porterà alla rottura del Velo di Maya. Sarebbe meglio fermarsi qui con la trama, dato che i colpi di scena non mancano e non abbiamo alcuna intenzione di rovinarvi la, anzi le, sorprese.

In un perfetto equilibrio tra mélo e commedia, Ozpetek fa centro ancora una volta, portando sullo schermo storie di ordinaria convenzione in un’Italia chiusa e provinciale a quanto viene considerato fuori dall’ordinario. Tutti i “diversi” che appaiono in Mine Vaganti, in un modo o nell’altro vengono messi al bando dalla società, che la causa siano i gusti sessuali o un paio di scarpe particolarmente eccentriche, non ha importanza. E chi, per sua sfortuna, non è riuscito a chiudere gli occhi e il cuore davanti a una vita di convenzioni, è costretto a ritirarsi dietro poche parole e molti sguardi, eloquenti e rassegnati. Accanto alla vena malinconica, che attraversa l’intera storia, il regista italo-turco affianca sempre una comicità fresca e leggera, sorretta da un cast sorprendentemente valido.
Costruito su un ritmo incalzante, Mine Vaganti poggia la propria forza su uno script solido e su dialoghi inattaccabili, riuscendo a mordere avidamente un pezzo di attualità e a portarla alla ribalta senza falsi moralismi.

Voto 7

Qui trovate le videointerviste al cast del film.