Dal 13 marzo, su Netflix, arriva Triple Frontier action thriller diretto da J.C. Chandor (All is Lost e Margin Call), scritto da Mark Boal (The Hurt Locker, Zero Dark Thirty, Detroit) e con un cast di tutto rispetto: Ben Affleck, Oscar Isaac, Charlie Hunnam e Garrett Hedlund.

Qui in basso il trailer italiano di Triple Frontier.

Ambientato nei territori del “triplo confine” tra Paraguay, Argentina e Brasile, dove si incontrano i fiumi Igazu e Parana, Triple Frontier segue cinque ex agenti delle Forze Speciali che uniscono le loro energie per pianificare una rapina ai danni di un cartello della droga. Per la prima volta in vita loro, agiscono per fini personali e non per la sicurezza nazionale. Quando però gli eventi prendono una piega inaspettata, saranno costretti a un’epica battaglia per la sopravvivenza che metterà a dura prova le loro abilità, la loro lealtà e la loro morale.

Justice League, da agguerrito competitor DC dei marvelliani Avengers, rischiava di trasformarsi nel canto del cigno della casa madre. Troppe infatti le critiche piovute sulla grandeur dark (dall’infinito tasso di tamarraggine) del pessimo Batman v Superman: Dawn of Justice per consentire all’Uomo Pipistrello un ulteriore passo falso. Il risultato è una doverosa presa di coscienza dei propri limiti rispetto ai meccanismi ormai perfettamente oliati della Marvel che si traduce, da un lato, in una decisa riduzione della complessità narrativa che facilità la fruibilità del tutto e, dall’altro, nella principale intuizione del film, che coincide, senza per forza tirare in ballo il metacinema, con un’altra ammissione di colpa. Quella dello stesso Bruce Wayne (Ben Affleck) che, in piena crisi di mezza età, ispirato dall’estremo atto altruistico di Superman, ne riconosce in modo tardivo la componente umana, ricordandolo addirittura come “più umano degli umani”.

Ben consapevole del vuoto lasciato dalla morte di Superman, Wayne richiede l’aiuto della sua nuova alleata, Diana Prince (Gal Gadot), per affrontare un attacco di proporzioni catastrofiche. Insieme, Batman e Wonder Woman lavorano rapidamente alla ricerca di un team di metaumani per contrastare la minaccia che incombe sulla Terra. Ma, nonostante la formazione di questa lega di eroi senza precedenti – Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg e Flash – potrebbe essere già tardi per salvare il Pianeta.
Se l’incipit ricalca molto da vicino la struttura degli Avengers – ché sempre della formazione di un gruppo di supereroi si parla – man mano che l’intreccio va avanti, mostra chiaramente i segni di un processo di alleggerimento generale dei toni che non può non essere ascritto a quel Joss Whedon, già autore dei primi due film della saga dei Vendicatori. Whedon, entrato nel progetto in corso d’opera per sostituire Zack Snyder che, comunque, appare come titolare unico della regia, porta in dote un’ironia del tutto inedita nell universo DC, perfettamente visibile negli scambi di battute tra Aquaman e Flash e, a tratti, addirittura eccessiva. Per dire che, quest’ultimo, vero e proprio elemento comico del film interpretato da uno spaesato Ezra Miller, in due ore di film non pronuncia una sola battuta che non sia finalizzata a far ridere.

Ma non siamo dalle parti della riscrittura comedy messa in atto di recente da Thor: Ragnarok, principalmente perché il tutto continua a essere controbilanciato dall’epica grossier del regista di 300, capace di infilare nella soundtrack una cover di Come Together dei Beatles a opera di Sua Cafoneria Junkie XL.
È un film bifronte Justice League, che eredita quanto di buono era già stato fatto di recente nel film in solitaria di Wonder Woman (non a caso indiscutibile punto di forza, non solo estetico, anche qui) così come, ahinoi, anche la scarsa riuscita di un villain eccessivamente digitale – sfidiamo chiunque a riconoscere in Steppenwolf, anche alla lontana,  le fattezze di Ciaràn Hinds – oltre che poco connotato anche da un punto di vista di scrittura.
Luci ed ombre, insomma, in un film che, nonostante si sforzi, riesce solo in alcuni momenti – la prima sequenza e lo scontro finale, ad esempio, sono davvero notevoli – a elevarsi da un senso di medietà generale, acuito da un utilizzo eccessivo di CGI quasi fosse fumo negli occhi.
Ma i segnali di una ripresa ci sono e sono evidenti, sia che si pensi al già citato Batman v Superman: Dawn of Justice che all’ugualmente poco riuscito Suicide Squad.
E, poiché, il campionato in cui gioca la DC è comunque lo stesso della Marvel, la raccomandazione è sempre la stessa: prima di abbandonare la sala aspettate la fine dei titoli di coda.

Voto 6

L’attesa è finita. La Warner Bros. ha finalmente rilasciato in rete il trailer di Justice League, film diretto da Zack Snider basato sull’omonimo gruppo di supereroi dei fumetti DC Comics, che arriverà nelle sale italiane il 23 novembre.

Protagonisti, Batman (Ben Affleck), Superman (Henry Cavill), Wonder Woman (Gal Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Flash (Ezra Miller), Cyborg (Ray Fisher), Mera (Amber Heard) e Alfred (Jeremy Irons). Tra le new entry J.K. Simmons (commissario Gordon) e Willem Dafoe.
Ben Affleck è anche produttore esecutivo insieme a Zack e Deborah Snyder.

Ce lo chiediamo da anni ormai: per quale motivo Ben Affleck si ostina a dirigere se stesso nei suoi film da regista? Arrivato al suo quarto lavoro dietro la macchina da presa ormai lo hanno capito tutti che come regista, in condizioni di lavoro ottimali, può fare delle ottime cose (Argo ne è la dimostrazione), mentre come attore difficilmente riesce a superare le due o tre espressioni. Ne La legge della notte (tratto da un romanzo del 2012 di Dennis Lehane, già dietro al suo fortunato esordio di dieci anni fa, con Gone Baby Gone) il gioco si ripete  con Affleck che non si limita ad essere regista e attore, ma anche produttore (insieme a Leonardo DiCaprio) e sceneggiatore. Negli States e in molte altre parti del mondo il film è già uscito, è stato stroncato dalla critica ed è stato un flop consistente anche al botteghino. Period drama gangsteristico con tanta azione quanti sentimenti, La legge della notte, se è vero che può vantare una confezione impeccabile (il direttore della fotografia Robert Richardson ha utilizzato telecamere Arri Alexa 65 mm con lenti vintage 65 Panavision e il risultato è davvero qualcosa), un’impostazione stilistica e narrativa di stampo classico e un cast di tutto livello, è altrettanto evidente che si poggia su una storia che, nel passaggio di medium, non riesce scorrere in modo fluido con i tanti personaggi che abitano la pellicola e che risultano mal sfruttati a causa di una sceneggiatura che funziona a singhiozzo.

Boston, 1926. Il Proibizionismo non riesce a fermare il fiume d’alcool che invade gli speakeasy della mala e Joe Coughlin (Ben Affleck), il figlio di un commissario della Polizia di Boston (Brendan Gleeson), da tempo ha voltato le spalle alla sua rigida educazione per diventare un fuorilegge. Però perfino tra i criminali esistono delle regole e Joe infrange la più grande: incrocia il suo cammino con un potente boss, rubandogli soldi e donna (Sienna Miller). L’incontro finisce in tragedia e conducendo Joe su un percorso di vendetta, ambizione, amore e tradimenti che lo costringerà a lasciare Boston per Tampa e il contrabbando di rum.

Come dicevamo, ne La legge della notte c’è un problema a livello di script che rende dei personaggi, estremamente interessanti su carta, privi di mordente su celluloide. Così è per lo stesso Ben Affleck, ringiovanito grazie alla CGI e mai così ingessato, e persino per la sempre impeccabile Elle Fanning che qui non convince. Funziona bene invece Brendan Gleeson, nonostante abbia poche scene, nel ruolo di poliziotto di mondo dalle poche parole e dai molti fatti. Insomma c’è una discontinuità che non fa bene al film, con dialoghi che, a volte, sfiorano il ridicolo, soprattutto nei venti minuti finali. Neanche Remo Girone ne esce tanto bene, il suo gangster Maso Pescatore ricorda tantissimo il ruolo che fu di Vittorio Gassman in Sleepers, ma con tutt’altra resa. Elementi, questi, che incidono non poco sulle perfette suggestioni del periodo e che fanno sì che i personaggi risultino come distaccati dagli ambienti. La regia c’è e anche la tecnica (notevoli gli inseguimenti tra gangster con le auto d’epoca), ma nulla che De Palma o Scorsese non ci avessero già mostrato.

Voto 6

La scarsa gamma espressiva – per usare un eufemismo – di Ben Affleck è una cosa sulla quale, in genere, ci si trova un po’ tutti d’accordo. Tanto che, alla luce degli ottimi risultati ottenuti dall’altro lato della macchina da presa, era anche lecito immaginare che lo stesso Affleck potesse, alla fine, aver realizzato che la recitazione non sia proprio cosa sua.
E invece no, con questo The Accountant il nostro non solo persevera ma, a sorpresa, trova anche il ruolo della vita. La sua proverbiale rigidità si sposa infatti alla perfezione con la fissità di sguardo di Christian Wolff, il contabile autistico che è qui chiamato a interpretare.
Genio della matematica molto più a suo agio coi numeri che non con le persone, l’uomo lavora come revisore free lance per alcune delle organizzazioni criminali più pericolose al mondo e, nonostante abbia alle costole la divisione anti-crimine del Dipartimento del Tesoro guidata da Ray King (J.K. Simmons), accetta un nuovo cliente: una società di robotica all’avanguardia in cui un’addetta alla contabilità ha appena scoperto una discrepanza di milioni di dollari nel bilancio.
Ma non appena Christian inizia a sistemare i conti e ad avvicinarsi alla verità, lascia dietro di sé anche una scia di cadaveri.

Mix di poliziesco e thriller finanziario, The Accountant segna il ritorno alla regia di Gavin O’Connor a cinque anni da Warrior e una ripresa tutto sommato positiva per l’Affleck attore, dopo il mezzo disastro Batman VS Superman: Dawn of Justice.
Lo script di Bill Dubuque (di recente autore del buon The Judge) ha infatti la singolare intuizione di costruire un (anti)eroe che è la sintesi tra Rain Man e Mission Impossible, quindi allo stesso tempo genio dei numeri e implacabile macchina da guerra. L’idea è buona perché il contabile anaffettivo e apparentemente innocuo che oscilla tra la passione per l’arte (ha un Pollock appeso al soffitto senza fissare il quale non riesce a dormire) ai fucili di precisione crea un effetto di ironica dissonanza che, oltre a strappare più di una risata, conferisce al film un mood vagamente à la Marvel.
Pur non trattandosi di un supereroe infatti – almeno non in senso stretto –  sia la doppia vita del protagonista che la presenza nel cast del Punisher televisivo Jon Bernthal, danno quasi l’impressione di assistere al possibile pilot di una serie TV.
Certo, con un uso della violenza magari un po’ più Bourne-oriented. Per il resto è un film ben scritto e girato discretamente che ha però due difetti. Il primo è una non perfetta gestione del ritmo che, a tratti, tende latitare un po’ troppo. Il secondo, ma è un peccatuccio proprio veniale, è nell’utilizzo assolutamente irrisorio che si fa di un attore maiuscolo come J.K. Simmons, relegato qui a una particina di contorno che avrebbe potuto recitare più o meno chiunque.
The Accountant è insomma ben lungi dall’essere un capolavoro del genere. È cinema medio, di quello godibile ma che difficilmente lascia traccia di sé. Del resto, per restare su Gavin O’Connor, alzi la mano qualcuno che ricordi la trama di Pride and Glory – Il prezzo dell’onore.

Voto 6,5