Alien: Covenant, secondo capitolo della trilogia prequel di Alien, inizia una decina di anni dopo la fine di Prometheus, su una nave che trasporta migliaia di coloni dormienti alla volta di un pianeta dalle caratteristiche abitative simili a quelle della Terra (Origae-6) dove si spera di costruire un nuovo avamposto per l’umanità. L’unico sveglio a bordo è l’androide Walter (Michael Fassbender) che, in seguito a una tempesta stellare, è costretto a risvegliare anzitempo gli altri membri dell’equipaggio.
Quando riceve segnali di presenza umana da un pianeta sconosciuto alle mappe e molto più vicino rispetto a Origae-6, la squadra decide di compiere una deviazione sulla rotta di marcia per andare ad esplorarlo.
Quello che, a prima vista, sembra un paradiso inesplorato, si rivelerà essere in realtà un inferno in piena regola.
Nel pieno rispetto dei tempi saggiamente dettati dal marketing, pare che Ridley Scott stia finalmente per riportarci a bordo della Nostromo.
Il problema, semmai, è che rischia di farlo nel peggiore dei modi.
Dopo un inizio folgorante che, sebbene slegato dalla storia che sta per raccontare, ne traccia le coordinate, per così dire, filosofiche, Alien: Covenant si instrada sui consueti binari narrativi a cui la saga ci ha ormai abituato, fatti di presentazione dei personaggi, accumulo sistematico di elementi perturbanti e, infine, deflagrazione della minaccia aliena con conseguente decimazione dell’equipaggio di turno.

È chiaro però fin da subito che qualcosa non va per il verso giusto, e non solo per la spedizione interstellare della Covenant.
Sarà la perdita dell’elemento amarcord, esauritosi in parte già con l’ingiustamente vituperato Prometheus, o uno script che inanella uno dopo l’altro tutti gli errori che un equipaggio non dovrebbe mai commettere in presenza di uno xenomorfo incredibilmente vorace, ma il tanto atteso ponte narrativo tra le due saghe proprio non gira a dovere.
Molta della responsabilità è in ogni caso ascrivibile allo stesso demiurgo Scott il quale spreca buona parte del credito accumulato presso il pubblico grazie all’ottimo Sopravvissuto – The Martian con un’opera diretta sì in maniera esemplare (e ci mancherebbe altro) ma che ha il suo maggior difetto nell’aggiungere poca carne al fuoco e, più in generale, nei reiterati tentativi di mascherare il proprio status di survival horror dietro eccessive – e soprattutto non richieste – suggestioni di natura più alta, che siano il Wagner de L’entrata degli dei nel Valhalla omaggiato a più riprese o i quadri del simbolista svizzero Arnold Böcklin.
L’autore sembra in pratica più interessato al confronto/scontro tra l’androide Fassbender e il suo doppelgänger mosso da istanze vagamente nazi che non alla produzione di un meccanismo che faccia davvero paura.
Solo che in un film della saga di Alien tutto ciò non è accettabile, così come si fatica a tollerare il ridicolo involontario di certi dialoghi e situazioni. Basti pensare alla scena in cui, subito dopo aver visto alcuni dei propri compagni dilaniati dal macrocefalo alieno, due dei protagonisti non trovano nulla di strano nell’improvvisare un amplesso sotto la doccia.

Più di una volta, durante la visione, tornano alla mente le immagini del recente Life – Non oltrepassare il limite, vero atto d’amore di Daniel Espinosa non solo al franchise di Scott ma a tutto l’horror sci-fi più fiero della propria appartenenza a una fantomatica Serie B.
Alien: Covenant, al contrario, annega i suoi pochi punti di forza (leggi le rare ed eccezionali apparizioni del mostro) in un mare magnum di spiegoni sull’etica e sull’eterno conflitto tra quali siano i confini da non valicare nella scienza.
Manca in sintesi la cupezza di fondo e, complice la volontà di riportare a casa un primo prequel che si era allontanato forse troppo dalla nave madre, anche un po’ di coerenza interna.
A dirla tutta manca anche – e non ce ne voglia la pur volenterosa Katherine Waterston – una protagonista dotata di un carisma anche solo minimamente memore di quello della Ripley di Sigourney Weaver.
Ma il fan di Alien – che è in genere assai meno ortodosso di uno qualsiasi di quei nerd pronti a imbracciare le armi laddove un cinecomic non rispetti in pieno le proprie aspettative – prende e porta a casa, confortato se non altro dal fatto che, per quanto Ridley Scott possa impegnarsi ad allungare il brodo, la fine è nota.
Ed è il capolavoro con cui, nel 1979, l’autore ha riscritto molte delle regole dell’horror moderno.

Voto 5

Finalmente è arrivato! Ecco il primo trailer di Alien: Covenant, pellicola che fungerà, nelle intenzioni del regista Ridley Scott, da sequel di Prometheus e prequel di Alien. La pellicola arriverà nei cinema americani il 19 maggio 2017.

Il red band trailer in inglese.

E nella versione italiana:

La sinossi ufficiale:

Ridley Scott ritorna nell’universo da lui creato in Alien con Alien: Covenant, il secondo capitolo della trilogia prequel iniziata con Prometheus e che si collegherà direttamente all’operadi fantascienza del 1979.
Diretta verso un pianeta remoto ai confini estremi della galassia, la ciurma della navicella Covenant scopre un presunto paradiso inesplorato che in realtà è un mondo oscuro e pericoloso. L’unico abitante è il “sintetico” David (Michael Fassbender), sopravvissuto della fallimentare spedizione Prometheus.

A fianco di Michael Fassbender che sarà per la seconda volta il droide David, nel cast ci saranno Katherine Waterston, Demián Bichir, Jussie Smollett, Danny McBride, Billy Crudup, James Franco e Noomi Rapace.

Nei nostri cinema, Il caso Spotlight arriverà a novembre, distribuito da BIM, ma solo dopo essere passato per Venezia e per Toronto. Diretto da Thomas McCarthy (L’ospite inatteso, The Cobbler)e interpretato Michael Keaton, Rachel McAdams, Mark Ruffalo, Stanley Tucci, Liev Schreiber e Billy Crudup il film racconta come dei giornalisti del The Boston Globe, il cui  nome in codice era spotlight, scoprirono il terribile segreto, celato per anni, delle molestie sessuali che colpirono alcuni minori. Le molestie furono perpetrate all’interno dell’Arcidiocesi cattolica della città, e per loro non fu facile dimostrare e rendere pubblica questa inquietante verità. Eccone un assaggio.

Tutto quello che non ci si aspetterebbe mai dal nuovo enfant prodige della fiction televisiva americana, Ryan Murphy, è concentrato in quasi due ore e mezza di monumento a Julia Roberts. Già autore di Nip/Tuck e del fenomeno Glee, Murphy porta sul Grande Schermo il romanzo di formazione al femminile di Elizabeth Gilbert. Un diario che l’autrice scrive durante il suo anno sabbatico in giro per il mondo: Roma, Calcutta, Bali, alla ricerca di se stessa.
La prima cosa che Liz desidera dalla vita è riscoprire l’emozione del cibo: dopo un matrimonio fallito e una relazione improbabile, molla tutto e parte per l’Italia. Trascorre qualche mese con una guida turistica (Luca Argentero) e i suoi amici, ad imparare come parlare in romanesco e ordinare una perfetta pajata al ristorante. Finito di mangiare, corre a pregare in India, dove si scontrerà con i fantasmi del passato e tenterà di perdonare se stessa per aver trascorso la vita a preoccuparsi di ciò che non era importante. Il tour termina a Bali, dove Liz verrà messa di fronte alla sfida più grande: imparare ad amare, per la prima volta davvero e incondizionatamente.

Lento, troppo lungo, troppo focalizzato sulle ansie di un personaggio che non riesce a risultarci interessante nonostante sia sovraccaricato di parole e riflessioni. Mangia prega ama vorrebbe gettare un occhio sul mondo, ma finisce per risultare un cannocchiale invertito sugli stereotipi di tutto ciò che è extra-stelle-e-strisce. Ce ne accorgiamo con il lungo episodio romano del film, dove vengono esauriti tutti i possibili cliché sull’Italia. E il sospetto, corroborato dalle immagini che scorrono sulle povertà indiane e sui bungalow da sogno in Indonesia, è che anche il resto del globo venga trattato da Murphy con l’attitudine alla cartolina facile.
Quello che ci lascia Mangia prega ama alla fine dell’estenuante visione è la storia di una donna che soffre sul nulla, un personaggio in cerca di spessore, annacquato nella difficoltà da parte dello spettatore di poter provare contrizione per chi, poverino, risolve i propri problemi facendo il giro del mondo.
Julia Roberts può senza dubbio reggere un intero film sulle proprie spalle, rimanendo uno dei talenti di Hollywood più collaudati. Tuttavia, datele in pasto una sceneggiatura debole, e neanche lei potrà farci nulla.

Voto 4

Negli anni ’80 Alan Moore, uno dei più grandi scrittori contemporanei, insieme con l’illustratore Dave Gibbons creò una storia a fumetti che sconvolse i lettori di comics (e non solo). Avanti veloce: Alan Moore, notoriamente, non ama Hollywood. E tantomeno desiderava un adattamento cinematografico di quell’opera. Oggi, il film di Watchmen arriva in sala, diretto dallo Zack Snyder che già ci aveva regalato 300. Come in una visione del Dottor Manhattan (uno dei protagonisti), si scopre che tutte le paure di Moore erano fondate.

Watchmen inizia a raccontare l’epopea dei suoi contro-eroi sin dagli anni ’40, quando un manipolo di giustizieri iniziò a cambiare la storia degli USA: anni dopo, fino al momento in cui non vengono dichiarati fuori legge, figli, eredi e superstiti di quel gruppo continuano a stabilire le sorti del pianeta utilizzando modi bruschi, gadget fantastici e superpoteri (qualora disponibili). Negli anni ’80, in un’America fantapoliticamente governata da Nixon per un terzo mandato, c’è ancora bisogno dei Guardiani. La terza guerra mondiale è alle porte, ma il pericolo incombe anche da altri fronti.

E’ difficile riassumere diversamente la trama: quasi tre interminabili ore di fedeltà pedissequa al fumetto distruggono dalle fondamenta questo film, rendendolo una prolissa sequenza di flashback e approfondimenti fasulli, che non centrano quasi mai l’obiettivo. Snyder sottovaluta il fatto che sta girando un film, e sceglie di fotocopiare la graphic novel contaminandola con scene d’azione splatter, slow motion d’ordinanza (solo ancora più lento), e il totale disinteresse per chi della graphic novel non sa nulla. Fino alla beffa del finale, cambiato di poco rispetto all’originale, ma comunque snaturato.

Peccato: ci sono alcune idee visivamente valide e il cast è generalmente buono (se non fosse per la pessima Malin Akerman, che tra recitazione, dizione ed espressività non sa nemmeno da dove cominciare). Tuttavia, il film di Watchmen tradisce lo spirito di Watchmen. Fino a ieri si trattava di una grande opera a fumetti, in grado di andare oltre ogni stereotipo e limite del medium. Da oggi, è anche un film tremendamente noioso.

Voto 4