Carlo Verdone e la religione, un binomio che ritorna nel cinema del regista e attore romano (laureatosi in Storia delle religioni), in varie declinazioni. Da quando ha iniziato a fare film, le sue storie hanno spesso incrociato il credo cattolico, in un modo o nell’altro: dal Don Alfio di Un sacco bello al finto Padre Spinetti di Acqua e sapone, fino a Io, Loro e Lara, le sue incursioni in quest’ambito sono state frequenti e polimorfe. In Benedetta follia il nostro interpreta l’immacolato proprietario di un negozio di articoli religiosi, uomo borghese di indubbia moralità, devoto e serio, che viene lasciato dalla moglie dopo venticinque anni di matrimonio. La sua vita viene sconvolta dall’arrivo di una commessa di periferia, Luna (Ilenia Pastorelli, David di Donatello 2016 per Lo chiamavano Jeeg Robot) che, per fargli dimenticare la delusione, lo iscrive ad alcuni siti di dating online che, se da un lato gli regalano esperienze imbarazzanti e fallimentari, dall’altro lo spingono a ritrovare la voglia di lasciarsi il passato alle spalle.

La recensione di Benedetta follia, la nuova commedia di Carlo Verdone

A due anni da L’abbiamo fatta grossa, in cui era in coppia con Antonio Albanese in un film tutto al maschile, con Benedetta follia l’autore romano torna a esplorare l’universo femminile in tutte le sue sfaccettature e una realtà in cui i rapporti umani si intrecciano in un mondo sempre più connesso e solitario. Scritto dallo stesso Verdone insieme con Nicola Guaglianone e Roberto Marchionni, alias Menotti (già autori de Lo chiamavano Jeeg Robot), al netto della solita dimestichezza con le tematiche care alla sua opera (la dicotomia borghese-coatto, l’esplorazione dei personaggi da un punto di vista socio-culturale e la curiosità di approfondire i divari generazionali), la marcia in più al film gliela fornisce la rustica genuinità di Ilenia Pastorelli, perfetta per il ruolo di femme verdoniana, protagonista di alcuni dei momenti più divertenti, anche se le gag più tragicomiche del film sembrano essere frutto di una scrittura libera e con pochi paletti dei due “nuovi” sceneggiatori. Si nota la mano diversa, alla quale il Verdone attore si adatta con qualche tentennamento e che fa perdere unitarietà al racconto, ma va anche detto che questa sorta di “spaesamento” del suo personaggio diviene man mano un elemento funzionale all’armonia dello script.

La recensione di Benedetta follia, la nuova commedia di Carlo Verdone

E poi c’è Roma. Un po’ più bella di com’è attualmente. In un momento storico in cui la popolarità della Città eterna (soprattutto tra i cittadini romani) è ai minimi storici, è come se Verdone tentasse di rilanciarla, rendendola protagonista e immortalandola in tutto il suo splendore, come fosse un augurio per il futuro. La colonna sonora di vecchie hit, da La stagione dell’amore di Battiato a E la chiamano estate di Bruno Martino, passando per Splendido splendente della Rettore poi, ha un che di rassicurante e malinconico insieme. In Benedetta follia non mancano neanche i momenti onirici in cui si arriva a sfiorare il musical, con un richiamo al varietà di Antonello Falqui, alle atmosfere sorrentiniane – dopotutto c’era anche lui ne La grande bellezza – e a quelle coeniane de Il grande Lebowski. Divagazioni sperimentali a parte, Bebedetta follia rimane una commedia verdoniana quasi del tutto, con i suoi momenti di malinconia e la vita reale che vince a mani basse su quella virtuale. Sempre e comunque.

Voto 6,5

Se c’è un merito che va riconosciuto al Carlo Verdone più maturo, è sicuramente quello di sapersi mettere da parte, come attore, per lasciare spazio ai suoi co-protagonisti. Così è stato con Sotto una buona stella, in cui il comico romano spartiva la ribalta con una strepitosa Paola Cortellesi e così accade anche in L’abbiamo fatta grossa, commedia degli equivoci in cui i limiti di uno script che si dilunga troppo nella seconda parte per approdare a un finale che vorrebbe sovvertire ma che in realtà ha ben poco di destabilizzante, vengono compensati dalla bravura di Antonio Albanese.

La storia è quella di Yuri Pelagatti (Antonio Albanese), un attore di teatro che, traumatizzato dalla separazione dalla moglie, non è più in grado di ricordare le battute mentre è in scena. Per risolvere l’increscioso problema si rivolge a Arturo Merlino (Carlo Verdone), investigatore privato squattrinato che per tirare avanti si dedica al ritrovamento di cani e gatti del vicinato. Yuri chiede ad Arturo di pedinare la moglie che, nel frattempo, si è rifatta una vita con un altro uomo. Arturo, però, sbaglia obiettivo dei suoi pedinamenti e si ritrova invischiato in un affare losco e pericoloso, nel quale verrà inevitabilmente coinvolto insieme al suo cliente Pelagatti.

Alla sua venticinquesima regia, Carlo Verdone sembra non poter fare a meno di citarsi addosso, continuando a inserire nei personaggi che interpreta un rimando o un accenno a quelli del passato, ben più gloriosi (in un paio di momenti qui rifà, un po’ forzatamente, il finto Manuel Fantoni di Borotalco). Ma ci sono anche delle novità: il suo Arturo Merlino sembra essere incredibilmente privo di quelle nevrosi e farmacodipendenze che rappresentavano ormai un tratto distintivo di tutti i personaggi del Verdone attore, così come sembra farsi decisamente meno ingombrante l’asfissiante presenza della famiglia (uno dei fulcri attorno al quale hanno spesso girato le sue sceneggiature, sin dai tempi di Al lupo al lupo, fino al più recente Io, loro e Lara e al già citato Sotto una buona stella). E poi c’è la presenza di un comico dalla fisicità e dalla presenza scenica non comuni, Antonio Albanese. Con la sua perfetta conoscenza dei tempi, delle pause e dei meccanismi consolidati dalla migliore tradizione del teatro comico e del cinema, per cui ha cesellato anche ruoli drammatici e malinconici (sin dagli esordi con Soldini, Mazzacurati e i Taviani), oltre che comici (il politico calabrese senza scrupoli Cetto La Qualunque, in grado di riunire tutto il marcio che c’è in Italia in un solo personaggio), Albanese è uno degli attori più completi in circolazione e nel far confluire il suo mondo in quello di Verdone, il comico lombardo di fatto regala nuova linfa alla comicità del suo collega. Entrambi acuti osservatori della realtà e capaci di rappresentarla attraverso mille volti venati di nevrosi, solitudine, disagio sociale e alienazione, ora che si trovano a condividere la scena lo fanno in modo equilibrato e regalano al pubblico altri due anti-eroi a cui è difficile non affezionarsi. Sodalizio riuscito, dunque, peccato che L’abbiamo fatta grossa si perda in passaggi non necessari e qualche lungaggine di troppo; c’è anche un accenno di di critica sociale che però non ruggisce quanto dovrebbe.

Voto 6

C’è un aggettivo che non abbandona mai la mente durante la visione di Filmstudio Mon Amour, il doc di Toni D’Angelo presentato alla decima edizione della Festa del Cinema di Roma sul noto cineclub romano, ed è “nostalgico”. Col cinema c’entra in modo indiretto perché la nostalgia non è tanto nei confronti del luogo nato nell’ottobre del 1967, sviluppatosi negli anni a venire e tutt’ora esistente, quanto per le condizioni sociali e culturali che hanno fatto sì che in quel preciso momento storico ai cittadini romani e non solo, venisse data l’occasione di ampliare i loro orizzonti cinematografici con opere che non venivano distribuite nei circuiti tradizionali. Ma nello storico cineclub fondato da Americo Sbardella e Annabella Miscuglio non c’erano solo proiezioni: il Filmstudio era un luogo per dibattere, per conoscere e per conoscersi, in cui si poteva poi assistere alle prove del Living Theatre e dove sono passate le opere di Bernardo Bertolucci (che era un habitué), Jean-Luc Godard, Michelangelo Antonioni, Glauber Rocha, Fernando Solanas, Pasolini, Eric Rohmer e Robert Kramer.

Ed è curioso che a realizzare questo “doc della memoria” sia stato un giovane regista che non era neanche nato nei tempi in cui la mitica porta scorrevole del Filmstudio si apriva a una Roma curiosa e politicamente fervida, quando le rivendicazioni, i movimenti e le contestazioni, erano divenuti parte integrante dell’espressione creativa e il cineclub era meta obbligata delle peregrinazioni notturne sia della “gente di cinema” sia dei semplici appassionati in cerca di qualcosa di diverso. Toni D’Angelo (L’innocenza di Clara), Classe 1979, napoletano, figlio del musicista Nino, ha conosciuto il Filmstudio negli anni Duemila, grazie a uno degli storici collaboratori della sala, Armando Leone che, permettendogli di curiosare tra gli scaffali e gli scatoloni dell’archivio, gli ha svelato i tesori di quel cinema nascosto e sotterraneo in quel buio vicolo di Trastevere.

Scegliendo di raccontare anche gli avvenimenti storici che hanno dato il la alla fondazione del Filmstudio, D’Angelo (la voce fuori campo che accompagna il film è la sua, ma quella di un attore professionista ci sarebbe stata meglio) utilizza le interviste a Jonas Mekas, Moretti, Verdone ai Taviani e ai tanti autori che hanno conosciuto e frequentato quel luogo, alternandole a materiali di repertorio, in un viaggio che tocca gli aspetti più disparati del fare arte e getta le basi per un’interessante riflessione sullo stato attuale del nostro cinema e sui circuiti distributivi. Offre poi un certo conforto sapere che, in un periodo storico in cui i luoghi di incontro culturale rappresentano sempre più una specie in via d’estinzione, il Filmstudio sia ancora lì, in via degli Orti d’Alibert 1 C, a proporre le sue rassegne off e i suoi film d’autore.

Voto 6,5

Niente madrina. Niente concorsi, né giurie, nemmeno le cerimonie di apertura e chiusura. Per questa decima edizione della Festa del Cinema di Roma, che si svolgerà dal 16 al 24 ottobre all’Auditorium Parco della Musica, non ci saranno premi con l’eccezione di quello BNL del pubblico. Sono 37 le opere presentate, tra film, documentari e serie tv in gara nella selezione ufficiale, provenienti da 24 Paesi. Come già l’anno scorso, Roma non ospita più una vera e propria sezione competitiva; il film d’apertura sarà Truth di James Vanderbilt con Cate Blanchett e Robert Redford. Già confermata anche la presenza di The Walk – 3D, il nuovo film di Robert Zemeckis con Joseph Gordon-Levitt nei panni del funambolo Philippe Petit, e di El Club di Pablo Larraín, accompagnato da una retrospettiva completa dedicata al regista cileno. Anche la Pixar avrà una retrospettiva: sarà infatti possibile rivedere 15 capolavori della casa di animazione: A Bug’s Life, Brave, Cars e Cars 2, Toy Story 1,2 e 3, Alla ricerca di Nemo, Gli Incredibili, Monsters & Co e Monsters University, Ratatouille, Up, Wall-E e Inside Out. Inoltre ci sarà Kelsey Mann, Story Supervisor de Il Viaggio di Arlo e di Monsters University, che terrà una masterclass.

L’Italia sarà rappresentata da Claudio Cupellini da Alaska, Sergio Rubini con Dobbiamo parlare, Gabriele Mainetti con Lo chiamavano Jeeg Robot e da Gianni Amelio con il documentario realizzato insieme a Cecilia Pagliarani Registro di classe – parte prima 1900-1960.

Nella sua decima edizione, la festa del Cinema dedicherà ampio spazio anche agli incontri con registi ed attori: Jude Law, Paolo Sorrentino, Todd Haynes, il duetto Wes Anderson e Donna Tartt, il duetto tra William Friedkin e Dario Argento, quello tra Joel Coen e Frances Mcdormand e  tra Carlo Verdone e Paola Cortellesi.

Infine, quasi un festival dentro il festival, ecco Alice nella città, la rassegna di film young adult che si tiene in concomitanza con la Festa del Cinema di Roma. Quest’anno Il programma propone 13 opere nel concorso, 3 film fuori concorso e 4 eventi speciali, programmati all’interno dell’Auditorium. Fra gli eventi speciali segnaliamo Pan – Viaggio sull’isola che non c’è, di Joe Wright con Hugh Jackman, Amanda Seyfried e Rooney Mara. Il film è una nuova trasposizione cinematografica  di Peter Pan  e sarà dato in prima nazionale domenica 18 ottobre. Lo stesso giorno, fuori concorso ci sarà Belle e Sebastien – L’avventura continua diretto da Christian Duguay, secondo capitolo della saga. Infine Il piccolo principe, l’adattamento cinematografico del libro di Antoine de Saint-Exupéry diretto da Mark Osborne con le voci italiane di Toni Servillo, Paola Cortellesi, Stefano Accorsi, Micaela Ramazzotti, Alessandro Gassmann e altri.

I FILM

Alaska di Claudio Cupellini
Amama di Asler Altuna Iza
Angry Indian Goddess di Pan Nalin
Au plus pres du soleil di Yves Angelo
Campo grande di Sandra Kohut
The Confessions of Thomas Quick di Brian Hill
The Thin Yellow Line di Celso Garcia
Walking Distance di Alejandro Guzman Alvarez
Dobbiamo parlare di Sergio Rubini
The End of the Tour di James Ponsoldt
Eva doesn’t sleep di Pablo Agueiro
Experimenter di Michael Almereyda
Fargo – 2° st.
Fauda di Assaf Bernstein
Freeheld di Peter Sollett
Full Contact di David Verbeek
The Whispering Star di Shion Sono
Office di Johnnie To
Junun di Paul Thomas Anderson
Legend di Brian Helgeland
Lo chiamavano Jeeg Robot di Gabriele Mainetti
Mistress America di Noah Baumbach
These Daughters of Mine di Kinga Debska
Monogamish di Tao Ruspoli
Ouragan di Cyril Barbançon e Andy Bratt
Girls Lost di Alexandra Theres Keining
The Propaganda Game di Alvaro Longoria
Little Bird di Vladimir Beck
Registro di classe – Parte prima di Gianni Amelio (doc)
Les rois du monde di Laurent Laffargue
Room di Lenny Abrahamson
Sport di Ahmad Bargthouthi, Tal Oved, Lily Sheffy, Matan Gur
Truth di James Vanderbilt
Land of Mine di Martin Zandvliet
Ville-Marie di Guy Edon
The Walk di Robert Zemeckis
Monster Hunt di Raman Hui

Film a parte, trovate tutto quanto accaduto ieri alla Mostra sul nostro primo Daily, Venezia è anche sinonimo di glamour. Il tappeto rosso che ha preceduto la Cerimonia d’Apertura si è rivelato ricco di presenze più o meno note, con tante star internazionali e nostrane, a cui si sono aggiunti personaggi politici e televisivi.

Occhi puntati sul cast di Birdman (o l’inattesa virtù dell’ignoranza) di Alejandro González Iñárritu, che ha aperto la kermesse. Sul tappeto rosso una sfavillante Emma Stone ha catalizzato l’attenzione di fan e fotografi con la sua bellezza, impreziosita dall’abito nero firmato Valentino Couture.

Sul red carpet anche gli altri protagonisti della pellicola, Edward Norton con sua moglie Shauna Robertson, Michael Keaton, una monacale Andrea Riseborough e naturalmente Iñárritu con sua moglie Maria Eladia Hagerman

Thumb down invece per il look della madrina, la sempre splendida Luisa Ranieri, non tanto per l’abito blu elettrico Armani Privé quanto per il trucco e il parrucco troppo “duri” che non valorizzavano affatto uno dei visi più belli del nostro cinema.

Imancabile la presenza della super top Bianca Balti in Dolce&Gabbana, mentre la nostra Chiara Mastronardi indossava un abito Alberta Ferretti.

Applausi quando sul red carpet si sono affacciati i giurati Alice Rohrwacher e Carlo Verdone, poco prima dell’arrivo di due signore della politica e della TV: Daniela Santanchè (editore del mensile Ciak) con gli occhiali scuri nonostante sia ormai sera, al fianco del giornalista e compagno Alessandro Sallusti e l’onnipresente Barbara d’Urso, che col cinema ha davvero poco a che fare. Ma tant’è.