E’ stato rilasciato un nuovo trailer di Mission: Impossible – Fallout, sesto capitolo della saga dedicata all’agente segreto Ethan Hunt, e promette di essere uno degli action movie più emozionanti dell’anno.

Diretto da Christopher McQuarrie, che era già in cabina di regia per Rogue Nation,  Fallout ci mostra un Ethan alle strette, mentre il passato dell’IMF (Impossible Mission Force) ritorna a perseguitarli. Nel cast tornano Simon Pegg, Rebecca Ferguson e Michelle Monaghan, ai  quali si sono aggiunti Henry Cavill e Angela Bassett.

Mission: Impossible – Fallout uscirà nelle nostre sala il 26 luglio.

Sono iniziate in questi giorni a Parigi le riprese di Mission: Impossible 6. Tom Cruise è stato visto sfrecciare in maglietta e giubbotto di pelle su una moto in una delle prime scene del film la cui uscita è prevista il 17 luglio 2018. Eccolo in azione.

Sarà anche un po’ esaltato, lunatico, narcisista nonché pezzo da novanta della propaganda della Chiesa di Scientology ma a Tom Cruise va riconosciuto un merito, essere il principale esponente di una razza in via di estinsione: quella dei divi. Capace e disposto a mettersi in gioco soprattutto quando non ce n’è più bisogno, trasformandosi nel viscido e panciuto omuncolo ballerino Les Grossman in Tropic Thunder, nel monocolo colonnello von Stauffenberg di Operazione Valchiria, nel guru della setta Seduci e Distruggi in Magnolia e nel vigliacco addetto alle pubbliche relazioni dell’esercito americano che si ritrova in guerra contro gli alieni in Edge of Tomorrow, il 53enne Cruise non molla, anzi rilancia. E torna a vestire i panni del suo alter ego cinematografico, l’agente dell’IMF Ethan Hunt, per la quinta volta: senz’altro la migliore.

Fatta eccezione per Bond, giunto a quota 23 quasi 24, che rappresenta un caso a sé, generalmente i numeri crescenti dei capitoli di un franchise cinematografico sono direttamente proporzionali al loro insuccesso. La saga di Mission: Impossible, nei suoi diciannove anni di vita, ha tenuto egregiamente, incassando giudizi positivi sia di pubblico che di critica e molto probabilmente avrebbe continuato a farlo. Ma proprio quando le cose vanno bene, perché non farle andare alla grande? Una domanda simile devono essersi posti i producer  Tom Cruise e J.J. Abrams che, per far cambiare marcia alla saga sono andati a ingaggiare nientemeno che Christopher McQuarrie, già sceneggiatore feticcio di Brian Singer (I soliti sospetti, Operazione Valchiria), autore dello script di Edge of Tomorrow e regista dell’ottimo e sottovalutato Jack Reacher: La prova decisiva, sempre con Tom Cruise che interpretava una specie di Ethan Hunt.

E il cambio di rotta è servito, perché Christopher McQuarrie confezione un film d’azione anticonvenzionale che, senza stravolgere i canoni del genere, li riscrive e reinterpreta a proprio piacimento e nel farlo conferisce freschezza e nuova linfa a contesto e personaggi. Per farlo utilizza degli espedienti sulla carta anche semplici, ma allo stesso tempo geniali come la decisione di girare le scene action con un parsimoniosissimo utilizzo degli stunt e con un montaggio ridotto ai minimi termini, l’introduzione di scene dalla complessità notevole che difficilmente si vedono in un film d’azione (se escludiamo quelli di Michael Mann) e una linea narrativa romantica mai battuta prima in cui il lui (Ethan Hunt) e la lei (Ilsa Faust, agente segreto che picchia duro) di turno si afferrano e si avvinghiano, si corteggiano e si amano, ma solo “professionalmente”. Cruise, nonostante sia il protagonista, il produttore e il motore trainante di tutta l’operazione Mission: Impossible, in Rogue Nation ha poche battute e in alcuni momenti viene relegato quasi a comprimario, lasciando la scena alla brava e bella Rebecca Ferguson, che la riempie di grazia e intensità, e alle altre azzecatissime spalle, Jeremy Renner, Simon Pegg e la new entry Alec Baldwin.

Ma le scene davvero mozzafiato appartengono di diritto a Super Tom: appeso a un aereo in fase di decollo, protagonista di una lunga sequenza subaquea che leva davvero il fiato, intento a sventare un attentato all’opera di Vienna durante una Turandot la cui Mise-en-scène sarebbe piaciuto molto a Hitchcock (Il suo Uomo che sapeva troppo aleggia in ogni inquadratura), impegnato in uno degli inseguimenti su due ruote migliori che si siano mai visti al cinema e sempre pronto a liberarsi dall’impasse con un paio di acrobazie degne di Jackie Chan.

Benvenuti dunque nella nuova fase Mission: Impossible che, nonostante il reiterarsi della formula, non conosce stanchezza, anzi: nelle mani di Christopher McQuarrie smette di essere solo un ottimo franchise action e, grazie a una gestione degli spazi e dei tempi insolita e calibrata, si trasforma in un sofisticato, divertente e corale gioco coreografico che intrattiene nel migliore dei modi.

Voto 7,5

E’ disponibile in rete il primo full trailer sottotitolato in italiano di Mission: Impossible 5 – Rogue Nation, il nuovo episodio della saga cinematografica che vede Tom Cruise nei panni dell’agente Ethan Hunt, accanto a lui troviamo Jeremy Renner, Simon Pegg, Ving Rhames, Alec Baldwin e Rebecca Ferguson.
In questo nuovo episodio diretto da Christopher McQuarrie Ethan Hunt e il suo team affrontano la loro nuova mission impossible: eliminare il Sindacato, un’organizzazione criminale internazionale, altamente addestrata e incaricata di distruggere la IMF.

Mission: Impossible – Rogue Nation arriverà nei cinema italiani il 19 agosto 2015.

“In un sistema finito, con un tempo infinito, ogni combinazione può ripetersi infinite volte” (Friedrich Nietzsche)

A fine marzo eravamo stati invitati ad assistere a un montaggio parziale di alcune scene di Edge of Tomorrow, l’action-fantasy diretto da Doug Liman (The Bourne Identity, Mr. & Mrs. Smith), con Tom Cruise ed Emily Blunt. Come abbiamo scritto, l’impressione avuta in quell’occasione era stata positiva ma non entusiasmante. Ora che il film lo abbiamo visto per intero, possiamo dire invece che ci è piaciuto, e anche molto. Tratto dal celebre manga giapponese All you need is kill scritto da Hiroshi Sakurazaka e illustrato da Yoshitoshi Abe, Edge of Tomorrow fonda la sua storia sull’invasione della Terra da parte di una razza aliena, i Mimics. Le città sono state rase al suolo e milioni di esseri umani sono stati uccisi. Ultima speranza: unire gli eserciti di tutto il mondo per tentare una disperata resistenza. Tra i comandanti inviati in missione c’è anche il tenente Bill Cage (Cruise) che, non allenato al combattimento, viene ucciso sul campo in pochi minuti. Inspiegabilmente Cage si risveglia dalla morte ma è condannato a ripetere lo stesso giorno e lo stesso combattimento più volte. Affinando tecniche e capacità scontro dopo scontro, l’uomo unirà le sue forze a quelle di Rita Vrataski (Blunt), soldato speciale che ha ucciso migliaia di Mimic ed è pronta ad addestrarlo per lo scontro definitivo.

Edge of Tomorrow è un film sorprendentemente intelligente e riesce nell’ardua impresa di non essere affatto ripetitivo, pur ripetendosi continuamente, a causa del loop temporale in cui finisce il protagonista. L’impianto narrativo è quello già visto in Ricomincio da capo (ripreso dal nostro Giulio Manfredonia in E’ già ieri), Starship Troopers – Fanteria dello spazio e in Source Code, ma anche in Apri gli occhi e Se mi lasci ti cancello e si rifà al concetto nietzschiano dell’Eterno ritorno dell’uguale. In sostanza una sorta di trappola statica in cui cade il destino umano e per cui tutto ciò che accade, già è stato e dovrà tornare. Prendendo spunto da questa teoria, tradotta in immagini e adattata già tante volte per le storie da grande schermo, Liman sviluppa la sua idea ciclica di tempo che mostra da un lato l’opportunità concreta dell’essere vincolati in un cerchio di continuo ritorno, e dall’altro la necessità di una nuova concezione di ogni singolo attimo della vita.
Nell’assistere ciclicamente al giorno in cui Bill Cage è destinato a morire e al modo in cui il personaggio arriva ogni volta con qualcosa in più a rivivere quel fatale momento, diventa un piacere soffermarsi ad osservarlo mentre inizia ad assaporare ogni istante e ad apprezzare la qualità di quel tempo limitato che ormai sa essergli stato messo a disposizione.

Ma è soprattutto nell’alternare la componente sci-fi a quella più psicologica e umana a elementi tipici della commedia che il film comlpisce e funziona ancora di più. Grazie alla sceneggiatura di Christopher McQuarrie (I soliti sospetti, Operazione Valchiria, Wolverine – L’immortale) che si mantiene fluida e senza il minimo cedimento per tutta la sua durata e all’ottimo montaggio di James Herbert (che ha collaborato con Guy Ritchie in RocknRolla e nei due Sherlock Holmes), Edge of Tomorrow riesce a consegnare a chi guarda, attraverso prospettive continuamente nuove e diverse, un’immagine del personaggio di Cage che muta pian piano che la storia procede. Un Tom Cruise insolitamente divertente, che ogni tanto ci ricorda, con ruoli come questo, il perché sia ancora l’attore più popolare della sua generazione, e che finalmente ha gettato la maschera da eroe, indossata ormai troppo a lungo,  calandosi nei panni di un protagonista molto più umano del solito e affatto convenzionale. Inizialmente vigliacco ed egoista a tal punto da mandare a morire in prima linea i suoi compagni durante un combattimento, saranno le circostanze e l’incontro con la soldatessa Emily Blunt, glaciale e perfetta incarnazione dell’eroina di guerra che non può permettersi di badare ai sentimenti, a costringerlo a cambiare e ad evolvere. Pellicola da vedere e rivedere, questo Edge of Tomorrow, il blockbuster con una marcia in più che vanta uno script a prova di bomba.

Voto 8