Ottantanove anni a maggio, di cui gli ultimi sessanta dedicati al cinema in tutte le sue forme. Attore, regista, produttore e compositore (numerosi i film dei quali ha firmato anche il commento musicale), Clint Eastwood torna a dirigersi ne Il corriere – The Mule. Dopo una trilogia che ha celebrato l’eroismo dell’uomo comune (American Sniper, Sully e Ore 15:17 Attacco al treno), l’ex ispettore Callaghan si riavvicina alle atmosfere che hanno reso indimenticabile Gran Torino (lo sceneggiatore è lo stesso: Nick Schenk, che ha attinto a una storia vera pubblicata in un articolo del “New York Times”) per raccontare la vicenda, alquanto bizzarra, di un uomo alla soglia dei novant’anni, Earl Stone, che ha perso praticamente tutto. I fiori che coltivava, e che fioriscono un solo giorno, e la sua azienda erano la sua unica priorità, per questo ha trascurato la famiglia, tanto da essere allontanato dalla moglie (Dianne Wiest) e dalla figlia Iris (Allison Eastwood, una delle figlie di Clint). L’unica ancora disposta a credere in Earl è sua nipote Ginny (Taissa Farmiga), che sta per sposarsi e confida nel sostegno economico del nonno per il matrimonio. Ma Earl è al verde. Almeno finché il caso non gli offre una strana occasione: diventare un corriere della droga per un cartello messicano.

Il cinema di Eastwood continua così a essere portatore di valori crepuscolari, con l’ombra del rimpianto sempre in agguato, mentre si interroga in modo quasi ossessivo sul rapporto tra passato e presente: su quello che c’era e che si è perso e sulla corsa contro il tempo per tentare di recuperarlo. Ma The Mule è anche un manifesto dei valori in cui Eastwood, da fiero repubblicano vecchio stampo, ha sempre creduto: l’onore, l’etica, il lavoro, la famiglia, il potere, e una fede incrollabile nel proprio Paese, nonostante i commenti aspri e ruvidi alla politica americana in generale («Tutti annoiano tutti. Sono stanco di ascoltare questa merda. Questi candidati mi annoiano… Ma a novembre voterò Trump perché comunque è uno tosto» ha affermato in un’intervista nel 2016 mentre era sul set di Sully).

Perfettamente equilibrato, con un ritmo saldo e uniforme e una narrazione di stampo classico, The Mule è un lavoro molto personale, e non solo perché si sofferma a tratteggiare i lineamenti di un vecchio eroe reazionario e la sua vulnerabilità con ironia e leggerezza (che non è superficialità). Lo è perché mette in scena una profonda riflessione sull’effimero e sulla caducità del tempo. Quello che vediamo davanti alla macchina da presa è un Eastwood empatico e irresistibile, mentre canticchia brani country e soul macinando chilometri lungo le autostrade vuote del Midwest mentre trasporta chili di cocaina nel bagagliaio del suo pick-up. Quello che invece non vediamo, l’Eastwood regista, più malinconico, è come se volesse suggerire a Earl Stone, suo “io sullo schermo”, di prendersi tutto il tempo di cui ha bisogno, ormai perfettamente consapevole di quanto questo valga mille volte di più del carico che deve consegnare.

Voto 8

È stato rilasciato in rete il trailer italiano de Il Corriere – The Mule, il film che vede di nuovo insieme Clint Eastwood e Bradley Cooper dopo American Sniper. La pellicola segna il ritorno di Eastwood sul grande schermo sia come attore che come regista. Il Corriere – The Mule uscirà nelle sale italiane a febbraio, vantando un cast stellare cast che comprende anche Bradley Cooper, Laurence Fishburne, Taissa Farmiga, Michael Peña, Andy Garcia e Dianne Wiest.

Di seguito la sinossi del film:

In Il Corriere – The Mule Clint Eastwood interpreta Earl Stone, un ottantenne rimasto solo e al verde, costretto ad affrontare la chiusura anticipata della sua impresa, quando gli viene offerto un lavoro per cui è richiesta la sola abilità di saper guidare un’auto. Compito semplice, ma, ciò che Earl non sa è che ha appena accettato di diventare un corriere della droga di un cartello messicano. Nel suo nuovo lavoro è bravo, così bravo che il suo carico diventa di volta in volta più grande e per questo motivo gli viene assegnato un assistente. Questi non è però l’unico a tenere d’occhio Earl: il misterioso nuovo “mulo” della droga è finito anche nel radar dell’efficiente agente della DEA, Colin Bates. E anche se i suoi problemi di natura finanziaria appartengono ormai al passato, i suoi errori affiorano e si fanno pesanti nella testa, portandolo a domandarsi se riuscirà a porvi rimedio prima che venga beccato dalla legge… o addirittura da qualcuno del cartello stesso.

«Avevo messo sullo sfondo tutti i personaggi, con Bogart in primo piano e Ingrid Bergman al suo fianco, in modo che non si capisse immediatamente che tra loro c’era una storia d’amore. Il committente ne fu entusiasta, ma mi fece notare che mancava un po’ di pathos. Allora aggiunsi una pistola in mano a Bogart e un furono tutti contenti» (Bill Gold sulla locandina di Casablanca).

Bill Gold nel 2013 a una sua mostra

Ne ha disegnate circa 2000 di locandine Bill Gold, prima di scomparire lo scorso 20 maggio, alla veneranda età di 97 anni. L’illustratore e designer newyorkese aveva iniziato il suo personalissimo viaggio nel mondo del cinema nel 1942, realizzando la locandina del film diretto da Michael Curtiz Ribalta di gloria, divenendo collaboratore della Warner Bros.. Nel 1962, in seguito alla crisi che colpì l’azienda, Gold decise di mettersi in proprio, fondando la Bill Gold Advertising. Fu l’inizio di una gloriosa carriera, vissuta da protagonista in quel di Hollywood per oltre sessant’anni. Sue le locandine di titoli celeberrimi come Casablanca, L’esorcista, Un tram che si chiama Desiderio, Barbarella, Gangster Story, Alien e tantissimi altri. Gli viene spesso erroneamente attribuita anche la locandina di Arancia Meccanica, quella celeberrima in cui il protagonista del film Alex DeLarge sbuca fuori da una A. In realtà quel poster è stato disegnato da Philip Castle; Gold ne aveva realizzato un altro, ancora più inquietante che trovate sfogliando la gallery in calce all’articolo.

L’aspetto forse più affascinante del lavoro di Gold (come di molti illustratori che lavorano per il cinema) è che Gold realizzava le sue opere spesso senza aver visto i film in questione, ma solo dopo aver letto la sceneggiatura e conoscendo a malapena i nomi dei componenti del cast. Una procedura che, se da un lato implica un elevato margine di errore (quanto può essere difficile suggerire a chi guarda il senso più stretto di un film attraverso una sola immagine?), dall’altro lascia l’artista completamente libero di trasferire su carta anche gli aspetti più emozionali di una storia. Osservando alcuni dei suoi lavori, è possibile infatti notare come nella maggior parte dei casi, le immagini più iconiche di un titolo, non siano mai prese da un’inquadratura del film.

Gold  ha collaborato con alcuni dei più grandi registi di sempre (da Alfred Hitchcock a Stanley Kubrick, passando per Brian De Palma e Martin Scorsese) ma è particolarmente noto il suo rapporto con Clint Eastwood realizzando le locandine di circa 30 film da lui diretti o interpretati.

Nel 2010 il giornalista del “New York Times” Mekado Murphy scrisse su di lui: «Se siete andati al cinema negli ultimi settant’anni ci sono buone possibilità che una parte del merito sia di Bill Gold». Come dargli torto?

La sera del 21 agosto 2015 un giovane marocchino di 26 anni, Ayoub al-Qahzzani, aprì il fuoco con un kalashnikov su un treno partito da Amsterdam in direzione Parigi. Un attacco che inizialmente sembrava essere di matrice terroristica e che poi si rivelerà solo un tentativo di rapina, sventato da tre coraggiosi giovani americani in viaggio per l’Europa che si trovavano al momento giusto nel posto giusto: Anthony Sadler, Alek Skarlatos e Spencer Stone.
A due anni da Sully altro film intenzionato a raccontare, attraverso una storia vera, che si può diventare eroi all’improvviso, l’87enne Clint Eastwood questa volta alza il tiro e decide di utilizzare i veri protagonisti della vicenda per conferire alla sua storia una veridicità ancora più consistente. Così in Ore 15:17 – attacco al treno il regista premio Oscar ripercorre le vite dei tre amici, due militari e un civile, dai problemi d’infanzia alla ricerca del loro posto nel mondo, fino ai giorni che hanno preceduto l’attacco.
Un attacco al treno che si sviluppa solo alla fine del film, in poco più di dieci minuti, e che arriva dopo una ricostruzione, a detta di Eastwood piuttosto pedissequa, e di un’indagine sul passato di Sadler, Stone e Skarlatos nel tentativo di spiegare come si forma un eroe.

Ore 15:17 – attacco al treno, la recensione del film di Clint Eastwood

Il risultato è drammatico, qualcosa a cui non avremmo mai voluto assistere, con i concetti cari al cinema di Eastwood – la fedeltà al proprio paese, il nazionalismo portato a limiti estremi, l’amicizia, la fede – che qui vengono esasperati e resi ancora più ostici da una sceneggiatura che sembra scritta da un bambino di cinque anni (ad opera di Dorothy Blyskal, che ha fatto la segretaria di produzione in Logan – The Wolverine e che in Sully viene accreditata come Staff Assistant, alla sua prima esperienza come sceneggiatrice). E quello che viene da domandarsi è: ma possibile che un veterano del cinema come Eastwood, leggendo quello script non abbia pensato di metterci mano? Perché sono sufficienti una manciata di battute per rendersi conto che dei dialoghi così non possono funzionare. Anche con tutte le buone intenzioni di voler riportare i tre a ripetere gli attimi prima dell’attentato sul treno con minuzia di particolari, comprese le battute che si sono scambiati (e lì risulta davvero difficile pensare che tre tipi del genere possano aver salvato tutte quelle vite) e i vestiti che indossavano quel giorno.

Più che tre eroi, i ragazzi sembrano tre disadattati provenienti da quell’America di provincia che lascia poca scelta ai propri figli. Tre amici che quando si ritrovano, ormai adulti, in vacanza in Europa, non pensano che a farsi selfie (con una frequenza preoccupante) e sono indecisi fino all’ultimo se inserire o meno Parigi come tappa del loro tour perché “gliene parlano tutti male”. Ma tutti chi? Se è un modo di buttar dentro concetti quali la predestinazione e il fatto che era il fato a volere che fossero su quel treno, quel giorno a quell’ora, è quantomeno riuscito male.
Ma adesso ci daranno un pizzicotto, così ci svegliamo. E ci diranno che Ore 15:17 – attacco al treno non è mai stato girato.

Voto 2

È stato rilasciato il trailer di Ore 15:17 – Attacco al treno, il nuovo film del regista Premio Oscar Clint Eastwood.

Nelle prime ore della sera del 21 agosto 2015, il mondo ha assistito stupefatto alla notizia divulgata dai media, di un tentato attacco terroristico sul treno Thalys n. 9364 diretto a Parigi, sventato da tre coraggiosi giovani americani in viaggio attraverso l’Europa. Il film ripercorre le vite di questi tre amici, dai problemi dell’infanzia alla ricerca del loro posto nel mondo, fino alla serie di eventi che hanno preceduto l’attacco.

L’eroico trio è composto da Anthony Sadler, da Alek Skarlatos, della Guardia Nazionale dell’Oregon e da Spencer Stone, dell’aeronautica militare americana, che nel film interpretano proprio loro stessi.

Ore 15:17 – Attacco al treno sarà nelle sale italiane a partire dall’8 febbraio 2018