Sono in corso a Berlino le riprese del remake di Suspiria di Dario Argento, che questa volta sarà diretto da Luca Guadagnino (A Bigger Splash, Chiamami con il tuo nome), nel cui cast figurano Chloe Grace-Moretz, Tilda Swinton, Dakota Johnson e Mia Goth.

E  proprio Tilda Swinton si vede nella prima immagine dal set tedesco, nonostante l’attrice 56enne sia pressoché irriconoscibile nei panni un uomo anziano con cappotto, occhiali e berretto. In teoria l’attrice avrebbe dovuto vestire i panni di Madame Blanche, la vice-direttrice della scuola, un ruolo già presente nell’originale del 1977, ma a giudicare da queste foto, non possiamo non pensare che Guadagnino abbia in serbo qualche sorpresa.

Nella pellicola originale di Argento, la giovane Suzy Bannon entrava a far parte di un’accademia di danza classica, sperando di migliorare il suo talento e fare una carriera da ballerina. Quando alcune ragazze iniziano a sparire, Suzy viene colta dal sospetto che ci sia qualcosa di più malvagio e sinistro tra i muri dell’accademia.

Turbata dagli oscuri segreti del giovane imprenditore Christian Grey (Jamie Dornan), Anastasia Steele (Dakota Johnson) ha messo fine alla loro relazione. Ma l’irresistibile attrazione per Grey domina ancora ogni suo pensiero e quando lui le propone di rivedersi, lei non riesce a dire di no. Pur di non perderla, Christian è disposto a ridefinire i termini del loro accordo e a svelarle qualcosa in più di sé. Ma quando finalmente tutto sembra andare per il meglio, i fantasmi del passato si materializzano prepotentemente e Ana si trova a dover fare i conti con due donne che hanno avuto un ruolo importante nella vita di Christian. Tra loro, una ritrovata Kim Basinger in versione cougar, una Mrs. Robinson lontana anni luce da Anne Bancroft e dalla sua classe impeccabile sfoggiata ne Il laureato, che ha insegnato al giovane Grey a muoversi nel mondo delle sottomissioni e delle dominanze.

James Foley (Who’s That Girl, Americani e Un Giorno da Ricordare) ha preso il posto di Sam Taylor-Johnson, regista del primo film, ma il cambio di mano non è che si sia notato poi tanto e in un prodotto di puro intrattenimento come è la saga tratta dalla trilogia bestseller di E.L James non ci si concentra certo sui movimenti di macchina o sulle angolazioni delle inquadrature. Va dato però atto a tutta questa operazione (difficile chiamarlo cinema) di proporsi comunque in modo onesto, non promettendo niente di più di quanto non sia in grado di garantire e riuscendo a mantenere un certo equilibrio d’insieme senza incappare nella volgarità, anzi, esibendo anche una certa ironia di fondo.

Ma Cinquanta sfumature di nero, al netto delle considerazioni appena fatte, ha due problemi piuttosto invalidanti, che poi sono gli stessi riscontrati anche nel film precedente. Il primo è che tra i personaggi accade tutto in maniera talmente semplice e privo di ogni complessità che risulta davvero difficile non tanto immedesimarsi in uno dei due protagonisti, quanto solo pensare che quello che stiamo vedendo possa essere vagamente realistico (con lei che geme e mugola se lui solo la guarda). Adesso, sarà anche vero che la maggior parte delle donne sogna il suo Mr. Grey, giovane imprenditore che guadagna 24.000 dollari ogni quindici minuti e che la mattina appena sveglio fa le flessioni modello Richard Gere in Ufficiale gentiluomo nella sua palestra privata, ma è anche vero che questo Mr. Grey sfodera un’unica espressione in tutto il film.

E qui arriviamo al secondo problema, la noia. Perché i giochetti e le scaramucce tra Christian e Ana, che alla fine sono solo più nudi di quanto ci si possa aspettare da un film concepito per il grande pubblico (nonostante negli USA sia stato vietato ai minori di 14 anni), non solo non sono stuzzicanti ma in diverse occasioni sfociano nel tedio assoluto. La sceneggiatura, ad opera di Niall Leonard (marito dell’autrice dei romanzi) è ai limiti dell’amatoriale, dai personaggi privi di ogni sfumatura alle situazioni fastidiosamente nette: e infatti non è uno sceneggiatore. Non ci sono siparietti erotici che tengano, solo momenti di nulla assoluto che neanche una trama che vira verso il thriller riesce ad arginare. Detto questo, a San Valentino magari noleggiatevi Secretary, Luna di fiele, Ultimo tango a Parigi o Eyes Wide Shut se siete in cerca di storie dalle emozioni forti per cui il cinema non sia solo un mero pretesto per raccontarle.

Voto 4

E’ stato rilasciato in rete il primo trailer di Cinquanta sfumature di nero, secondo capitolo della trilogia delle 50 sfumature. La pellicola, diretta da James Foley che ha preso il posto di Sam Taylor-Johnson, vedrà di nuovo Dakota Johnson e Jamie Dornan nei panni dei protagonisti Christian Grey e Anastasia Steele, ai quali si è aggiunta Bella Heathcote. La giovane attrice interpreta Leila, una delle ex amanti di Christian Grey, che è rimasta danneggiata sia fisicamente che psichicamente dall’esperienza.

Nel cast del film, sceneggiato da Niall Leonard, marito di E.L. James, troveremo anche Kim Basinger. 50 sfumature di nero arriverà nei cinema italiani il 10 febbraio 2017.

Se c’è un leitmotiv nel retroterra umano e culturale della produzione di Luca Guadagnino, dalla coppia assassina di The Protagonists all’adolescente infoiata di Melissa P., dagli industriali repressi di Io sono l’amore ai maudits invecchiati e abulici di A Bigger Splash, questo è di sicuro il ritratto di una borghesia, preferibilmente alta, trascinata dai propri impulsi più inconfessabili e da una combinazione letale di tedio e fregola.

Il regista palermitano, smaltita la sbornia di consensi oltreoceanici della sua fortunatissima fatica precedente, compie un ulteriore passo verso un cinema di ricercata, studiata internazionalizzazione e, con il pretesto di aderire alla struttura caotica e indisciplinata del film conviviale, trasforma l’apparato di frivole morbosità assortite del già modesto La piscina di Jacques Deray in una girandola ostentatamente autocelebrativa atta esclusivamente a compiacere una platea meticolosamente selezionata di estimatori e a indispettire i suoi detrattori.

Grattando la patina trendy del tourbillon erotico di lusso, accuratamente inserito nella cornice cartolinesca di Pantelleria, ciò che resta, dalle ordinarie variazioni sul tema dell’incomunicabilità (a partire dall’afonia della rock star Tilda Swinton) allo scotto da pagare, sociologicamente en passant, alla questione immigrazione fino all’immagine di un’Italia arlecchinesca e ossequente riassunta dall’inettitudine del consueto macchiettone di Corrado Guzzanti, è piegato con pressapochismo allo sguardo assolutorio e simpatizzante di un cineasta abbagliato dalle luci del jet set e dall’alternativa, anacronisticamente divistica, alla stagnazione nostrana: così come Io sono l’amore poteva dirsi la riduzione in chiave pruriginosa di Gruppo di famiglia in un interno, A Bigger Splash sembra rifarsi all’esempio di Io ballo da sola, fraintendendone lo spirito voyeuristico e identificandosi nell’indole snob del suo microcosmo – al contrario del distacco operato da Bertolucci -, disseminando qua e là riferimenti più o meno gratuiti e pretenziosi, a cominciare dalla tela di Hockney da cui deriva il titolo, e piegando il tutto, intreccio compreso, che si spappola in un epilogo che gira a vuoto, a sterile giochino intellettuale.

Più che alla Capri del malessere ancestrale de Il disprezzo di Godard, poi, la Pantelleria sullo sfondo assomiglia alla Costa Azzurra di certe sciocchezzuole mondane à la Piace a tutti, con tanto di ninfetta perturbante a smuovere i bassi istinti (una Dakota Johnson di svogliata cagneria), più location da divertissement vacanziero fra amici – cosa che, alla fin fine, il progetto in sè è – che presenza incombente e specchio della natura animalesca e sensuale che anima i quattro protagonisti: in questo modo Guadagnino si allontana dai suoi modelli più altisonanti per inscriversi nelle assai più dozzinali coordinate del bel mondo di Roger Vadim, sfoggiando sì un’indubbia energia, personificata da un esuberante, spassoso Ralph Fiennes che – ci mancherebbe altro – dà l’impressione di spassarsela un mondo, ma anche la solita rozzezza esecutiva (l’uso sincopato dello zoom, l’abbondanza di panoramiche a schiaffo) spacciata per stile.

A Bigger Splash, in definitiva, è puro glamour travestito da cinema, l’operazione cinica e calcolata di un autore che si bea del proprio status di “incompreso” e, più che un oggetto filmico in senso stretto, un irricevibile, molesto atto di vanità.

Voto 4

La Warner Bros. ha reso disponibile il primo trailer italiano di Single ma non troppo (How to be a single), la nuova commedia romantica con Dakota Johnson (Cinquanta sfumature di grigio) e Rebel Wilson (Pitch Perfect e Pitch Perfect 2). Alla regia di Single ma non troppo, nei cinema italiani a febbraio 2016, troviamo Christian Ditter (French for Beginners – Lezioni d’amore e Scrivimi ancora).