A tre settimane dall’anteprima al 74° Festival di Venezia, Madre! di Darren Aronofsky (Requiem for a Dream, Il cigno nero, Noah)si presenta al pubblico con il primo trailer ufficiale, che mette i brividi! Fanno parte del cast dell’horror Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Domhnall Gleeson, Michelle Pfeiffer, Ed Harris e Kristen Wiig.

La pellicola debutterà nelle sale americane il 15 settembre, in quelle italiane il 28 settembre.

In Madre!  una coppia vede la propria relazione messa alla prova quando un ospite non invitato si presenta a casa a loro, interrompendo la loro quieta esistenza.

La Universal ha diffuso il trailer di Barry Seal – Una storia americana, l’action di Doug Liman con Tom Cruise, tratto dalla storia vera di Barry Seal, un pilota che riuscì a lavorare per la CIA, per la Casa Bianca e… per Pablo Escobar. Di seguito nella versione originale e in quella italiana.

La sinossi ufficiale: In Barry Seal – Una storia americana Tom Cruise torna a essere diretto da Doug Liman dopo Edge of Tomorrow – Senza Domani. La pellicola racconta le tanto incredibili quanto vere peripezie di Barry Seal, pilota truffaldino che si è ritrovato inaspettatamente reclutato dalla CIA per guidare sotto copertura una delle più importanti operazioni della storia degli Stati Uniti.

Nel cast, oltre a Tom Cruise, ci sono Domhnall Gleeson, Sarah Wright e E. Roger Mitchell. L’uscita del film in Italia è prevista per il 14 settembre.

Irlanda dei primi anni Cinquanta, Eilis Lacey (Saoirse Ronan) è una ragazza orfana di padre che vive in un paesino di quattro anime con la madre e la sorella Rose. Riesce, con l’aiuto della famiglia, ad acquistare un biglietto per l’America con la speranza di potersi garantire un futuro migliore. Arrivata a New York, i primi tempi vive con nostalgia la separazione da casa, ma quando il lavoro, le amicizie e l’amore iniziano a riempire le sue giornate, ecco che la vita la richiama nella natìa Irlanda. Sospesa tra due realtà e legata a nessuna in maniera compiuta, Eilis si troverà a dover scegliere ancora tra futuro e nostalgia.

Tratto dal romanzo dell’irlandese Colm Tóibín, adattato per lo schermo da Nick Hornby (An Education, Wild), Brooklyn è diretto da un altro irishman, John Crowley, regista che ha mosso i primi passi nel teatro, non disdegna la TV (ha diretto due puntate della seconda stagione di True Detective) e che con questo film sembra volersi lasciare definitivamente alle spalle il cinema indipendente (Intermission, Boy A) per gettarsi nel mainstream. Nelle sue mani, Brooklyn diventa il più classico dei racconti di formazione che sfocia nel melodramma e che sfrutta il tema dell’immigrazione solo per aggiungere uno strato emotivo ai tormentati sentimenti della protagonista.

Lontano dai volti emaciati che abitavano il piroscafo di Chaplin in The Immigrant, dalle occhiate di sfida lanciate da Raf Vallone in Uno sguardo dal ponte, dalle atmosfere intrise di simbolismo sfruttate da Emanuele Crialese in Nuovomondo e anche dal linguaggio realpoetico utilizzato da Gianfranco Rosi in Fuocoammare, Brooklyn racconta l’immigrazione con nostalgica intimità. Non c’è fatica, né una storia di difficile integrazione e i problemi di Eilis rimangono chiusi nella sfera familiar-sentimentale. Il resto viene affrontato, dalla ragazza e dal racconto, con una palpabile leggerezza, una tenuità che passa per le impeccabili mise della giovane ormai americanizzatasi in tutto, quindi anche nel look, attraverso i cardigan pastello abbinati a gonne che fanno la ruota e agli occhiali da sole cat eye. Due mondi diversi, due amori e un conflitto emotivo basato sull’inconciliabilità tra il nuovo che avanza e il vecchio che ritorna. Perfetta Saoirse Ronan, giustamente candidata all’Oscar, che nei panni della mite e composta Eilis ci regala la sua interpretazione più matura; ottimi i comprimari Jim Broadbent e Domhnall Gleeson. Buona la forma. Sulla sostanza c’era da lavorare un po’ di più.

Voto 6,5

Cambia decisamente aria, Iñárritu e dopo gli angusti dietro le quinte di un teatro di Broadway utilizzato come set per Birdman, ci porta nell’America della frontiera, sconfinato campo di battaglia che fu teatro dell’epopea coloniale in cui negli anni Venti dell’Ottocento i trappers, i cacciatori di pelle d’orso, nativi americani e i migranti europei, si contendevano quell’immenso territorio con spietata efferatezza. Ispirato al libro scritto da Michael Punke sulla vita di Hugh Glass, già al centro di Uomo bianco, va’ col tuo dio, pellicola diretta nel 1971 da Richard C. Sarafian, Revenant – Redivivo racconta l’incredibile avventura dell’ uomo (Leonardo DiCaprio) che, durante una battuta di caccia, viene brutalmente attaccato da un orso e dato per spacciato dai membri del suo stesso gruppo. Tradito da uno dei suoi compagni (Tom Hardy) e abbandonato in mezzo al nulla senza viveri né armi, Glass affronterà una sanguinosa e disperata ricerca della sopravvivenza mosso dal desiderio di vendetta nei confronti di chi gli ha voltato le spalle e lo ha privato dell’unico affetto rimastogli accanto.
Curioso come il percorso artistico di Alejandro González Iñárritu, con sei lungometraggi all’attivo, appaia perfettamente diviso a metà: se i primi tre film (Amores Perros, 21 grammi e Babel, che vanno a comporre la “trilogia sulla morte”) marchiati a fuoco dalle sceneggiature esistenzialiste di Guillermo Arriaga, erano storie corali, gli ultimi tre (Biutiful, Birdman e questo Revenant), realizzati dopo il divorzio artistico dallo scrittore messicano, raccontano invece l’epopea di un solo personaggio nel momento più critico della sua vita mentre è impegnato a combattere strenuamente per sopravvivere. A unire i due periodi, una sottile linea tesa tra due elementi che hanno caratterizzato la filmografia di Iñárritu: la provvidenza, che si manifesta attraverso passaggi onirici intrisi di realismo magico e il caso, la fatalità, entità totalmente opposta alla prima e ben più terrena, che non fa altro che ostacolare il percorso dei personaggi.

Quello di Iñárritu è un cinema totalizzante, che non scende a compromessi e che vuole tutto e subito e Revenant non fa eccezione. Girato in sequenza utilizzando solo la luce naturale, il film ha avuto un iter produttivo ai limiti del drammatico con sforo di tempo e di budget, licenziamenti in tronco sul set e condizioni climatiche proibitive (con temperature che hanno sfiorato i -40°) che non hanno aiutato, per non parlare dei frequentissimi cambi di idea del regista che ha voluto girare più volte e in modo differente un’infinità di scene. Ma il risultato lascia davvero senza fiato. Il regista messicano sceglie di affrontare la natura selvaggia come lo avrebbe fatto Terrence Malick e per essere sicuro di riuscire nell’ardua impresa si affida ai collaboratori più stretti dell’autore de La sottile linea rossa: non c’è solo Emmanuel Lubezki come direttore della fotografia, ma anche lo scenografo Jack Fisk e Jaqueline West ai costumi (tutti e tre candidati all’Oscar). Ma nel suo cinema c’è anche tanto Herzog e quella ricerca costante di filmare l’infilmabile, di spingersi sempre oltre il limite del possibile (la scena dell’aggressione dell’orso ne è un perfetto esempio). Per raccontare uno degli episodi più crudi e sanguinosi nella storia della frontiera americana senza alimentarne il mito, poi, Iñárritu sceglie due interpreti come Leonardo DiCaprio, il buono, e Tom Hardy, il cattivo, quest’ultimo con tanto di cicatrice sullo scalpo bene in vista. Il primo, alle prese con la prova più straziante della sua carriera, ha un copione tutto mugolii, rantoli e respiri e incarna perfettamente lo spirito della Vendetta. Il secondo gli tiene testa egregiamente e adatta ai suoi tratti la figura di un villain basso e volgare, disposto a tradire il Paese e i compagni per un pugno di dollari.

Due ore e trentasei minuti di virtuosismi registici e inquadrature mozzafiato, tripudio di obiettivi grandangolari (Welles, dove sei?) e piani sequenza, di alternanza tra campi così stretti da far appannare le lenti della mdp col respiro degli attori e così lunghi da sottolineare l’inconsistenza dell’uomo di fronte alla natura. Revenant è puro godimento che non concede tregua, spazio, respiro.

Voto 8,5

Un evento stellare che ha coinvolto quattro isolati e i tre più noti cinema di Los Angeles: questo e molto altro è stata la premiére di Star Wars: Il risveglio della Forza che si è tenuta nella notte. Il settimo episodio della celebre saga di fantascienza ideata da George Lucas arriverà in 800 sale il 16 dicembre e, a giudicare dalle prime reazioni di chi era presente all’evento, è bene tenere alte le aspettative. Molti giornalisti specializzati hanno twittato le proprie impressioni alla fine del film, riferendo che è decisamente in linea con il resto della saga e che, a loro avviso, farà la gioia degli appassionati.

Calista Flockhart, Harrison Ford

La serata è iniziata con una sorpresa per i fan che erano accampati nei pressi della Hollywood Boulevard da giorni, la strada che è rimasta chiusa da giovedì scorso per permetterne l’allestimento: la Lucasfilm li ha infatti invitati a partecipare alla premiére mondiale, vedendo il nuovo capitolo di Star Wars in anteprima, e a partecipare al mega-party che si è svolto subito dopo.

Domhnall Gleeson

Poi, naturalmente, c’erano loro, George Lucas e J.J. Abrams, protagonisti di un simbolico passaggio di testimone, insieme agli attori della trilogia originale e alle “nuove leve” che vedremo in Episodio VII: Da Harrison Ford, Mark Hamill e Carrie Fisher a Daisy Ridley Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Andy Serkis e Domhnall Gleeson. Eccoli immortalati, in grande spolvero, alla premiére.

C1-P8 e C-3PO

Carrie Fisher

Adam Driver e Oscar Isaac

Lupita Nyong’o

Daisy Ridley

Andy Serkis