Una delle gag più riuscite della serie Friends era il momento – ricorrente in tutte le sue 10 stagioni – in cui Chandler e Joey davano libero sfogo a tutto il loro carico di bromance guardando insieme le corse sul bagnasciuga, inevitabilmente al rallenty, di Yasmin Bleeth e Pamela Anderson in Baywatch.
In pratica la serie più famosa degli anni Novanta si divertiva a citare un’altra serie parecchio in voga in quegli stessi anni identificandone l’unico apparente motivo di interesse: le corse cadenzate di sexy bagnine dalle forme più che generose fasciate in costumi da bagno troppo stretti.
Ecco, la battuta più divertente del film di Seth Gordon riprende per l’appunto la valenza squisitamente ormonale di quei rallenty – per chi ha più di quarant’anni il corrispettivo erotico di quelle rovesciate di Mark Lenders che duravano interi episodi di Holly e Benji – e, con un doppio salto carpiato metatestuale, se ne riappropria quando Summer (Alexandra Daddario), mentre la macchina da presa indugia sulla biondissima CJ (Kelly Rohrbach) che si sta avvicinando a lei dal mare, se lo chiede proprio. “Ma perché sembra sempre che corra a rallentatore?”.

E non è neanche l’unica (auto)citazione presente in un film che se, da un lato, si diverte a prendere in giro il gusto decisamente camp della sua matrice televisiva, dall’altro finisce con il somigliarle molto in termini di struttura narrativa. L’unico scarto rispetto alla serie con David  Hasselhoff è rappresentato da uno humour di grana a tratti anche troppo grossa, vedi la scena ad altissimo tasso vanziniano in cui uno dei protagonisti, pur di nascondere al resto dei bagnanti un’evidente erezione, finisce coi genitali bloccati in una sdraio.
Un po’ poco per giustificare un film di due ore in cui, una volta esauritosi l’effetto trash iniziale, rimane ben poco.
Ma il problema è a monte, in un effetto nostalgia ricercato in maniera coatta anche laddove di nostalgia ce n’è obiettivamente poca. Il discorso è dunque più o meno lo stesso fatto di recente per il pessimo Power Rangers ma immaginiamo che, nelle mire degli autori, ci fosse la volontà di replicare i buoni risultati dei due film tratti da 21 Jump Street.

Peccato che, in quel caso, alla regia ci fossero talenti come Phil Lord e Chris Miller – non a caso cooptati subito dopo per l’ottimo The Lego Movie – mentre qui abbiamo il regista dell’appena discreto Come ammazzare il capo…e vivere felici.
Il risultato è una commedia action che diverte poco e delude anche sul versante più fisico con un paio di sequenze contraddistinte dalla peggiore CGI di sempre.
Quindi è tutto da buttare in questo Baywatch? Non proprio. Perché alla fine è innocuo e, durasse una buona mezzora in meno, non ne staremmo parlando neppure così male. Chi sembra funzionare meglio è poi, strano a dirsi, Sua Inespressività Dwayne Johnson, novello Mitch Buchannon che miracolosamente riesce a trovare un piacevole equilibrio tra la sua solita fissità marmorea e il mood scanzonato nel film.
Funziona assai meno bene, e solo nelle interazioni con Johnson, Zac Efron, ormai condannato a ruoli da ex re del ballo di fine anno tutto muscoli e zero cervello.

Voto 4

Aspettavamo i dati ufficiali, che sono arrivati: Fast & Furious 8 ha battuto ogni record ed è diventato il film che ha incassato di più nel mondo nel suo primo week-end d’apertura.

La pellicola con Vin Diesel, Jason Statham, Dwayne Johnson e Charlize Theron ha esordito con circa 532 milioni di dollari, di cui 98.8 milioni in madrepatria e 433.2 worldwide.

Il precedente record era detenuto da Star Wars – Il Risveglio della Forza che nel 2015 esordì con 529 milioni (anche se il film di J.J. Abrams non potè contare sui dati cinesi visto, che in Cina uscì una settimana dopo la release mondiale). Fast 8 ha anche battuto il record di Jurassic World, diventando il film che ha incassato di più a livello internazionale nel primo week-end al box-office.

Il film con Vin Diesel ha esordito con circa 532 milioni di dollari, di cui 98.8 milioni in madrepatria e 433.2 a livello internazionale.

Forte del miliardo e mezzo di dollari raggranellato dal settimo capitolo, la saga ideata da Neal H. Moritz e Vin Diesel si arricchisce di un nuovo, roboante episodio il cui intento, è chiaro sin dalla prima inquadratura: ibridare il filone auto customizzate-corse clandestine con quello più mainstream à la Mission:Impossible che incontra Jason Bourne. In Fast & Furious 8, infatti, la “famiglia” di Dominic Toretto  viene chiamata a salvare il mondo, e lo stesso Dom, tenuti sotto scacco da una folle e irraggiungibile cybercriminale che ha le fattezze di Charlize Theron. Per lei Dom ha tradito i suoi amici e la sua donna (Michelle Rodriguez).

Siamo sul terreno dell’action surreale, e per questo è fondamentale non farsi troppe domande sui motivi (piuttosto flebili) che portano al tradimento di Dom e a tutta una serie di scelte che i personaggi faranno nel corso del film. F. Gary Gray (Giustizia privata, Straight Outta Compton) si prende il rischio di rilanciare la saga, proiettandola verso un futuro più spettacolare e più fracassone, confezionando con questo primo film della trilogia che concluderà il franchise, un prodotto che non teme la competizione con i film della Marvel, tanto per intenderci. Le star sono tantissime, al fianco dei veterani Dwayne Johnson, Jason Statham, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris Bridges, Nathalie Emmanuel e Kurt Russell troviamo le new entry Scott Eastwood, Charlize Theron e Helen Mirren. I numerosi personaggi riescono a trovare un loro spazio fuori e dentro l’azione, e i rimandi ai capitoli precedenti (per chi non li avesse visti) sono ben innestati nella vicenda attraverso dialoghi banalotti e spiegoni piuttosto funzionali.

L’incipit a Cuba, con una gara tra i vicoli dell’Avana vecchia, piacerà molto a chi ha seguito la saga dall’inizio, poi Fast & Furious 8 si lancia verso nuovi orizzonti fatti di tecnologia e informatica, non perdendo di vista le scazzottate (la scena del carcere con Dwayne Johnson, Jason Statham è divertentissima) e l’ironia. E poi, naturalmente, ci sono le auto fiammanti e gli inseguimenti (quello finale, sul ghiaccio, è un misto tra Mad Max:Fury Road e 007: La morte può attendere) che raggiungono livelli di tamarraggine difficilmente immaginabili, tipo che a un certo punto Dwayne “The Rock” Johnson esce da un SUV in corsa sul ghiaccio per spostare con una spinta la traiettoria di un missile. Ma va bene così, perché quello di Fast & Furious è un perfetto mondo parallelo in cui rifugiarsi e in cui la spacconeria e l’umanità spesso cheap dei personaggi funziona perché gli script sono liberi di cavalcare il momento, non essendo vincolati a libri, fumetti o videogiochi.

Difficile, se non impossibile, pensare a qualcosa di ancora più enorme e di più adrenalinico, per i capitoli 9 e 10. Dopo le città, i deserti e le sconfinate lande di ghiaccio siberiane, per Dom e la sua famiglia non rimane che lo spazio.

Voto 6,5

È approdato online il primo teaser trailer del nuovo film targato Walt Disney Animation Studios, Oceania (titolo originale Moana). Diretto da Ron Clements e John Musker, il film uscirà il 23 novembre negli USA (per il giorno del Ringraziamento) mentre da noi arriverà nelle sale a Natale.

La sinossi: Vaiana è una teenager vivace che decide di partire in barca per una missione rischiosa, intenzionata a onorare il destino mai compiuto dei suoi antenati. Incontrerà il semidio Maui (Dwayne Johnson) e, insieme a lui, attaverserà l’Oceano Pacifico in un viaggio ricco d’azione.

Accantoniamo solo per un istante l’aspetto prettamente umano che la realizzazione di Fast & Furious 7 si porta inevitabilmente dietro e su cui torneremo tra poco e focalizziamoci un attimo sulla forte curiosità che muoverà il pubblico di affezionati al franchise e non verso le sale. Curiosità più che legittima di tutti quelli che hanno provato a immaginare in che modo la produzione avrebbe portato a conclusione il settimo capitolo di una saga salda e incredibilmente longeva, senza più uno dei suoi protagonisti, Paul Walker, scomparso in un incidente d’auto nel novembre del 2013, quando le riprese del film erano da poco iniziate. In un primo momento si è pensato di mollare tutto: il dolore da parte del cast era talmente forte da far ipotizzare una chiusura forzata della saga. Un po’ perché il vuoto lasciato dall’attore meritava un momento di riflessione e di tregua e un po’ perché in effetti risultava davvero difficile, se non impossibile, pensare di portare avanti un franchise basato su due personaggi principali senza che uno di loro ci fosse più. Ma poi qualcosa si è mosso. In fondo Paul Walker qualche scena era riuscito a girarla, inoltre si poteva contare sui suoi fratelli, Cody e Caleb, a fargli da controfigure, aggiungendo solo in fase di post produzione il volto e la voce dell’attore, sfruttando il girato non utilizzato delle vecchie pellicole. Ma non era sufficiente. A compiere il miracolo ci ha pensato la Weta Digital, la società di Peter Jackson specializzata in effetti speciali digitali, alla quale è stato chiesto di far rivivere Paul Walker sullo schermo un’ultima volta, nel ruolo che lo aveva portato al successo. Questo Fast & Furious 7 è dedicato alla sua memoria e, grazie a Dio, non contiene nulla di patetico o di forzato e la riscrittura per aggirare l’ostacolo narrativo dato dalla prematura scomparsa dell’attore non ha in alcun modo compromesso la fruibilità e la peculiarità del film.

Ricollegandosi al precedente capitolo, Fast & Furious 7 si apre con una scena girata a Londra, dove Deckard Shaw (Jason Statham), davanti al fratello Owen (Luke Evans), ex avversario di Dom Toretto (Vin Diesel) & Co. che si trova in un letto d’ospedale, giura vendetta e promette di punire chi lo ha ridotto in fin di vita. Da qui inizia una spietata caccia all’uomo da parte di Shaw, che non darà tregua ai protagonisti, i quali dovranno combattere contro un nemico che si aggira nell’ombra, tanto forte da mettere K.O. persino l’implacabile Hobbs (Dwayne “The Rock” Johnson). Soltanto l’intervento dei servizi speciali, alla cui guida c’è un Kurt Russell in forma smagliante, darà al gruppo la soluzione per rintracciare questo temibile nemico, svelando al gruppo dell’esistenza di un particolare congegno, L’occhio di Dio, in grado di rintracciare chiunque in brevissimo tempo. Così Toretto, O’Conner, Letty (Michelle Rodriguez) e gli altri membri della banda gireranno il mondo, da Tokyo a Dubai, a Los Angeles, per trovare questo geniale dispositivo di rilevamento e mettersi sulle tracce del misterioso hacker che lo ha ideato.

Sicuramente il settimo è il capitolo del franchise con più cose da raccontare e più conti da saldare. E il cambio in cabina di regia rappresentava uno dei potenziali rischi a cui andare incontro. Justin Lin aveva svolto un ottimo lavoro con gli ultimi quattro film della saga, contribuendo a rilanciarla in un momento di stanca e proiettandola nell’olimpo degli action movie made in Hollywood in grado di fare faville al box-office. Quindi l’idea di passare tutto in mano a James Wan rappresentava di fatto un azzardo. Ma la prova è stata brillantemente superata, perché Wan è sì un regista di horror (Saw – L’enigmista, i due Insidious, The Conjuring), ma dopo averlo visto all’opera in F&F 7 ogni intenzione di etichettarlo relegandolo a un genere piuttosto che a un altro decade miseramente, perché il livello di azione a cui arriva in questo film ha qualcosa di assolutamente folle e sconsiderato, adrenalinico e ben strutturato. Utilizzando la consapevolezza dello spettatore sulla situazione limite con cui il progetto è venuto alla luce, Wan fa leva sugli eventi reali per infondere consistenza e solidità alla storia, in particolare al personaggio di Paul Walker. Il fatto poi che questa volta alla base della trama ci sia un substrato drammatico ben evidente a fare da contraltare ad alcune scene ai limiti del pazzesco che puntano tutto sull’azione, rende questo Fast & Furious il più complesso della saga, in grado di intrattenere e divertire, ma anche di concedere spazio a qualche riflessione un tantino più profonda, difficilmente reperibile in pellicole tutte culi, tette, corse folli e motori rombanti.

In quella che è di fatto una pazza e divertente giostra delle esagerazioni, in cui il ritmo non concede un attimo di tregua, c’è un aspetto in particolare che si discosta dal resto ed è il modo in cui si è deciso di far uscire di scena il personaggio interpretato da Paul Walker, con una delicatezza e un buon gusto che in un film del genere proprio non ti aspetti di trovare.
Ma state tranquilli che le tamarrate non mancano, anzi: ce ne sono di mirabolanti. E il divertimento è assicurato. Onore a Fast & Furious dunque, il franchise che, allontanandosi di capitolo in capitolo dal contesto ristretto e piuttosto gretto delle corse clandestine, è riuscito a diventare molto di più, concentrandosi sullo sviluppo dei personaggi e sul forte legame che li unisce, sul set come nella vita.

Voto 7