Antonio (Fabio De Luigi) è un rappresentante di materiale sanitario che bazzica, con pochissimo entusiasmo, le sale d’aspetto dei medici di base cercando di piazzare con scarsi risultati garze, bende e cerotti.
Alla frustrazione quotidiana legata al lavoro si è aggiunto anche, nell’ultimo periodo, il timore che sua moglie Aurora (Vittoria Puccini) – donna dolce e tutta d’un pezzo – possa essersi stancata di lui e del suo lassismo. Un giorno però Antonio dimentica da un potenziale cliente un tiramisù fatto da Aurora e in realtà destinato alla Caritas. Un dolce squisito che, per gli strani giri che spesso fa il destino, diventa il primo innocente gradino di un’improbabile scalata professionale e sociale fatta di intrallazzi, sotterfugi e gesti di piccola e grande corruzione e che porterà Antonio ad ottenere un sempre maggiore successo. Il prezzo da pagare però è la perdita di quell’innocenza un po’ maldestra che Aurora amava tanto in lui.

Quello degli attori che, arrivati a un certo punto della propria carriera, per qualche motivo si ritengono pronti a fare il grande salto e passare dall’altro lato della macchina da presa è un fenomeno tutt’altro che nuovo, sebbene suscettibile di diverse declinazioni a seconda delle velleità autoriali del soggetto interessato.
Se ad esempio, Claudio Amendola limitava il proprio intervento al minimo sindacale, affidandosi ad altri attori e a un team di autori di ben più navigata esperienza, nel suo innocuo ma comunque piacevole La mossa del pinguino, addirittura Giorgio Pasotti in Io, Arlecchino ricorreva all’escamotage di un coregista pur di vedere il proprio nome a fianco alla dicitura “diretto da”. Fabio De Luigi invece no. Evidentemente convinto di avere per le mani l’idea vincente, l’attore decide infatti, con buona dose di coraggio, di fare tutto da solo: soggetto, sceneggiatura, regia e ruolo da protagonista. Di fronte al risultato, però, più che il supposto coraggio, viene da pensare possa essere stata una grave forma di incoscienza quella che ha spinto De Luigi a sopravvalutare oltremodo le proprie capacità di autore tout court per lanciarsi in quest’avventura in solitaria. Perché Tiramisù – al netto di un titolo orrendo che sembra partorito dal Tinto Brass del periodo Monamour – è un film sbagliato sotto diversi aspetti, primo tra tutti quello, fondamentale, della scrittura. Risulta infatti pieno zeppo delle più elementari incongruenze narrative, tipiche di chi non sia avvezzo al mestiere e non si preoccupi minimamente di motivare ogni scelta o di aprire e chiudere i singoli snodi narrativi in maniera logica e coerente.

E’ così che il passaggio del protagonista da goffo ma simpatico travet irrimediabilmente destinato a fallire ad arrogante maneggione risulta forzato, privo di passaggi intermedi e altamente inverosimile.
Ma non è solo un problema di struttura, quanto anche di semplice caratterizzazione dei personaggi, un campionario di figurine idealtipiche che restano uguali a se stesse dall’inizio alla fine del film. Che sia una moglie affetta dalla sindrome di Marge Simpson o un odioso cognato che dovrebbe rappresentare l’estremo più cinico e spregiudicato della sfera valoriale del protagonista, il risultato non cambia.
Che poi a recitare in quest’ultimo ruolo De Luigi abbia chiamato tale Angelo Duro – un’ex Iena senza arte né parte e, soprattutto, realmente odioso anche nella realtà extradiegetica – certo non aiuta. Una regia piatta e televisiva provvede poi a completare il quadro.
L’unico a salvarsi è paradossalmente il Fabio De Luigi attore che porta da solo sulle spalle il peso di strappare qualche risata in virtù del proprio passato comico e, in più di un’occasione, salva il film dal rischio noia.
Ma è in generale sull’utilità di un’opera che riflette nel più banale dei modi sui compromessi che si è costretti ad accettare in nome del successo e su una sterile elegia di una semplicità che troppo spesso rischia di sfociare nella coglionaggine che ci si interroga maggiormente durante la visione.
Fino a rimpiangere i bei vecchi tempi della Gialappa’s, di Medioman e dell’Ingegner Cane.

Voto 4,5

Il cast di Soap opera

Ci siamo: anche quest’anno per nove giorni l’Auditorium Parco della Musica di Roma si trasformerà in un ricettacolo di film di ogni sorta. Ad Alessandro Genovesi e al suo Soap Opera l’arduo compito di aprire le danze della nona edizione del Festival, un’edizione diversa, come ha ricordato il direttore Marco Müller durante la conferenza stampa di presentazione:  Quest’anno abbiamo compiuto una virata precisa verso una festa e la cosa migliore era aprire con una commedia italiana diversa dalle altre”.

Quella che, sulla carta, poteva infatti sembrare l’ennesima commediola romantica (Fabio De Luigi, Cristiana Capotondi e Diego Abatantuono sono praticamente il cast del dittico La peggiore settimana /Il peggior Natale della mia vita dello stesso autore) in realtà è un’operazione più raffinata che, rifacendosi a un’idea di commedia più francese che non nostrana, ricrea personaggi e dinamiche tipiche della tradizione delle soap (quindi zero introspezione) e li fa interagire quasi sempre all’interno del condominio in cui abitano o, unica eccezione, in quell’ospedale che è forse il luogo cardine, teatro di quasi tutti i principali snodi narrativi delle soap opera di stampo classico.
Completano il cast un Ricky Memphis in un ruolo più mesto del solito e i comici Ale e Franz a cui sono affidati i momenti più divertenti del film.

Voto 6

Guida tascabile per la felicità

Sempre questa mattina, la sezione autonoma e parallela del Festival Alice nella città ha debuttato con la prima regia di Rob Meyer, Guida tascabile per la felicità. La storia è quella di David, quindicenne che ha perso la mamma, dalla quale ha ereditato una grande passione: quella per il birdwatching. La vita del ragazzo subisce una scossa quando avvista un’anatra siberiana estinta. David e i suoi amici partono così all’inseguimento dell’esemplare. Filmetto young adult molto semplice, nella narrazione e nei dialoghi, che ha come unico elemento di interesse una discreta prova del giovanissimo protagonista Kodi Smit-McPhee (visto nel 2009  al fianco di Viggo Mortensen in The Road, di John Hillcoat,) e la partecipazione del Premio Oscar Ben Kingsley nei panni di un veterano del birdwatching. Le battute riuscite si contano sulle dita di una mano e la mancanza di ogni tipo di guizzo rende Guida tascabile una delle tante pellicole che raccontano storie di formazione.

Voto 5

Il cast di Mio papà

Delusione piena invece per il ritorno alla regia cinematografica di Giulio Base, dopo anni di film televisivi su santi e papi, con un campionario di tutti i luoghi comuni nei quali ci piacerebbe che il cinema italiano non cadesse mai. Retorico, didascalico, telefonatissimo in tutti i suoi scarti narrativi, Mio papà è la storia di Lorenzo (Giorgio Pasotti) che, spaventato dall’idea stessa di un legame amoroso, finisce per capitolare con Claudia (Donatella Finocchiaro) che lo ricambia ma porta in dote un figlio di sei anni che, sulle prime, è assai recalcitrante all’idea che la madre frequenti un estraneo. Nel tentativo di descrivere la trasformazione di Lorenzo, agli occhi del bambino, da “fidanzato di mamma” a “papà”, Giulio Base ci mostra una serie interminabile di facce assorte, dialoghi scritti con la mano sinistra (perfino la bravissima Finocchiaro ha il fiato corto nel rendere vive e credibili certe frasi) e buoni sentimenti un tanto al chilo. Si salvano giusto Giorgio Pasotti che, per quanto smarrito, cerca di salvare il salvabile e Ninetto Davoli per il semplice fatto che è sempre bello vederlo in un film.
Voto 4

Tomas MIlian

E poi è arrivato lui, più romano di tanti romani: Tomas Milian. L’attore cubano ha incontrato la stampa questa mattina prima di ricevere, alle 19:00, il Marc’Aurelio Acting Award alla carriera, nel corso della serata d’apertura del Festival. Dopo l’uscita in libreria di un volume a lui dedicato Monnezza amore mio, scritto dallo stesso Milian con la collaborazione di Manlio Gomarasca e pubblicato l’8 ottobre con Rizzoli, l’attore torna in Italia da protagonista per raccontare la sua giovinezza, le audizioni all’ Actors Studio e gli esordi nel cinema nel nostro paese, dopo che Mauro Bolognini lo notò e lo volle come protagonista de La notte brava. Una vita dura, la sua, nonostante la famiglia benestante alle spalle: “Mio padre era un militare, un violento che voleva insegnare a me e a mia sorella l’educazione con il suo bastone.  Era uscito dalla clinica psichiatrica quando avevo 6 anni e si è suicidato davanti a me quando ne avevo 12. Poco prima del gesto disperato mi disse: Tu ormai sei grande, puoi badare a tua madre ed alla tua sorellina. Ricordo però che non  ho provato dolore, nonostante assistetti a quella terribile scena”.

“Me ne sono andato da Cuba per fare l’attore dopo che rimasi folgorato dal personaggio di James Dean ne La valle dell’Eden . Preparai i documenti per partire come un emigrante qualunque, non come un benestante qual ero” racconta un commosso Milian. Da allora la sua carriera non si è più fermata: la sua filmografia conta oltre cento pellicole, i nomi dei più grandi registi della seconda metà del Novecento (Luchino Visconti, Francesco Maselli, Alberto Lattuada, Nanni Loy, Umberto Lenzi, Sergio Corbucci, Bernardo Bertolucci, Michelangelo Antonioni, Tony Scott, Sydney Pollack, Steven Spielberg e Steven Soderbergh) e dei più noti volti del cinema internazionale (da Orson Welles a Robert Redford e Anthony Quinn). E a chi gli chiede come avvenne l’incontro col mitico personaggio del Monnezza, dall’alto dei suoi 82 anni risponde così:

Com’è l’universo maschile visto con gli occhi delle femmine? Un cast stellare, un film “doppio” (a febbraio uscirà la seconda parte, Femmine contro maschi, che ribalta la visione delle cose, analizzandole dal punto di vista maschile) e l’intramontabile tema del rapporti fra sessi. Fausto Brizzi torna all’assalto delle sale cinematografiche italiane prendendone ben seicento all’arrembaggio. E dopo l’ottimo risultato di Ex, tenta di bissarne successo e incassi portando sullo schermo la disputa più antica e irrisolvibile: quella tra maschi e femmmine. Non uomini e donne, attenzione, i termini scelti da Brizzi danno il senso dell’istinto, lasciando ai due sessi quella componente sanguigna e animalesca che, nonostante il progresso, forse non ci ha ancora abbandonati.

La trama ruota attorno alle avventure amorose di numerosi personaggi: una giovane coppia alle prese col primo figlio e con l’infatuazione del marito (De Luigi), allenatore di pallavolo, che si invaghisce della sua schiacciatrice (Giorgia Wurth). Due vicini di casa diametricalmente opposti: infermiera graziosa e ambientalista lei (Cortellesi), quarantenne misogino e playboy lui (Preziosi). Ci sono poi due coinquilini, Marta (Francini) e Andrea (Vaporidis), che si innamorano della stessa ragazza (Felberbaum). La di lui mamma, donna di mezza età in crisi (Signoris), tradita dal marito (Pannofino) che ritrova l’amore nelle attenzioni del  timido collega (Cederna). Insomma, un panorama trasversale che tocca tutti i temi, le età e le preferenze sessuali senza far torto a nessuno. Ed è proprio questo il limite del film, troppo scritto, troppo intento a muoversi nel politically correct senza concedersi, almeno in una delle storie che lo compongono, anche un minimo salto nel buio.

Voto 6

Qui trovate le interviste al cast di Maschi contro femmine

L’eterna lotta non è affatto tra il bene e il male, bensì tra maschi e femmine. Lo sa bene il furbissimo Fausto Brizzi, (Notte prima degli esami, Ex) che sul conflitto tra i sessi ci ha realizzato ben due film. Il primo, Maschi contro femmine, sarà nelle sale da mercoledì 27 ottobre. Presentato questa mattina alla stampa, il film ruota attorno a quattro trame principali che Brizzi ha scritto insieme con Marco Martani, Massimiliano Bruno e Pulsatilla. Tra i protagonisti Paola Cortellesi, Fabio De Luigi, Lucia Ocone, Francesco Pannofino, Alessandro Preziosi, Paolo Ruffini, Carla Signoris, Nicolas Vaporidis, Giorgia Wurth, Claudio Bisio, Nancy Brilli, Giuseppe Cederna, Luciana Littizzetto ed Emilio Solfrizzi. Un cast stellare per un doppio film, dato che a febbraio uscirà la seconda parte, Femmine contro maschi, che invece analizzerà il rapporto tra i sessi dal punto di vista maschile.

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Ad introdurre il film, la frase pronunciata da Massimo Troisi nella scena finale di Pensavo fosse amore invece era un calesse: “Un uomo e una donna sono le persone meno adatte a sposarsi tra di loro”. “In questo primo episodio abbiamo caratterizzato tutti gli elementi negativi dei maschi visti con gli occhi delle femmine”, ha spiegato Brizzi nel corso della conferenza stampa di questa mattina. E noi eravamo lì, pronti a raccogliere i pareri dei protagonisti su queasta commedia che già promette ottimi risultati al botteghino.

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Qui trovate la recensione di Maschi contro femmine