Rilasciato in rete il teaser trailer di Black Panther, il film della Marvel che sarà nei cinema a febbraio 2018, diretto da Ryan Coogler (Creed – Nato per combattere).

Black Panther è ambientato dopo gli eventi raccontati in Captain America: Civil War e vede T’Challa (Chadwick Boseman) tornare nell’isolata e tecnologicamente avanzata nazione africana di Wakanda per prendere il suo posto come Re.

Ma quando un vecchio nemico farà ritorno, il suo ruolo come sovrano e la sua identità come Black Panther verranno messe alla prova e T’Challa sarà trascinato in un conflitto che metterà a rischio il destino di Wakanda e di tutto il mondo.

Nel cast del film ci sono anche Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Forest Whitaker e Andy Serkis.

Dodici misteriose e gigantesche astronavi appaiono in altrettanti luoghi del pianeta Terra. Nessuno conosce il motivo per cui sono arrivate. La linguista Louise Banks (Amy Adams) viene selezionata per far parte di una squadra speciale creata al fine di analizzare le specie aliene nel sito degli Stati Uniti. Fanno parte del team anche il fisico teorico Ian Donnelly (Jeremy Renner) e un colonnello dell’esercito americano di nome Weber (Forest Whitaker). Louise, aiutata da Ian, dovrà provare a comunicare con gli alieni, cercando di farlo attraverso lo studio della loro lingua.

Dopo l’apprezzatissimo Sicario e mentre l’attesa per il suo Blade Runner 2049 si fa sempre più trepidante, il canadese  Denis Villeneuve ci regala un’altra perla con Arrival, complesso e poliedrico sci-fi dall’approccio intimista e spirituale. È fantascienza contaminata, che si mescola e si arricchisce di altri generi (thriller, mélo), con altri linguaggi. Se la science fiction di oggi, come ci ha insegnato Nolan con Interstellar, è introspezione e ricerca, l’arrivo dell’alieno diventa un pretesto per scavare nei meandri della nostra coscienza.
Presentato in concorso a Venezia73 e tratto dal racconto Storia della tua vita di Ted Chiang, Arrival è un film ecumenico e intriso di misticismo, una storia palindroma che invita chi guarda a scomporre e poi ricomporre al rovescio quello che ha visto, lasciandolo immutato ma restituendogli al tempo stesso un senso nuovo.

Film sulla comunicazione e sul linguaggio, sul dialogo da ricercare ad ogni costo, Arrival ci propone una soluzione di contatto tra specie che è visiva e non verbale. La forza, la chiave di svolta, appartiene dunque alle immagini, quelle che gli alieni eptapodi utilizzano per parlare con Louise e quelle, ricche di suggestioni, delle navi aliene che galleggiano a pochi metri da terra che evocano dipinti magrittiani. Immagini impalpabili, oniriche, della stessa materia di cui sembra fatto il personaggio di una Amy Adams particolarmente ispirata, che racconta la sua storia come un flusso ininterrotto di coscienza in cui fine e inizio tendono a confondersi.

Opera coraggiosa e innovativa, Arrival si serve degli stilemi dello sci-fi e li omaggia (c’è un po’ di Malick, un po’ di Gravity, di Interstellar e di Spielberg, di Lynch, di Odissea nello spazio e del Tarkowski di Solaris), pur rimanendo autenticamente originale. Se da un lato l’arrivo di queste gigantesche navi aliene e la conseguente ondata di panico che l’evento diffonde, rievoca scenari attuali, dall’altra Villeneuve è attentissimo a mantenere tutto su un piano astratto e metafisico (la nebbia, le inquadrature dall’alto sul campo base) attraverso suoni e immagini di grande suggestione. Ci imprigiona la mente in uno spettacolo di inafferrabile bellezza, denso di misteri e in cui tecnica ed emotività sanciscono il passaggio tra scienza e spiritualità.
E il cinema di Roland Emmerich, improvvisamente, appare solo un ricordo sbiadito.

Voto 7,5

Billy “The Great” Hope (Jake Gyllenhaal) è il campione mondiale in carica di pugilato nella categoria dei pesi mediomassimi.
Dopo un’infanzia passata in orfanotrofio e la dura esperienza del carcere, Billy ormai sembra avere tutto: carriera, una moglie bellissima (Rachel McAdams), una figlia che lo adora e, in generale, uno stile di vita che molti gli invidiano.
Ma la fortuna gira e l’uomo impara a sue spese quanto il successo possa rivelarsi effimero e come sia facile ritrovarsi soli non appena le luci dei riflettori si spengono.
Basta solo un attimo, infatti, per ritrovarsi senza né casa né soldi e con gli amici di una vita che si affrettano a salire sul carro del nuovo vincitore.
Di fronte al rischio di perdere anche la custodia della figlia, Billy inizia a lasciarsi andare.
Per fortuna sulla sua strada incontra Tick Willis (Forest Whitaker), ex pugile ora allenatore di ragazzi di strada, che è forse l’ultimo a credere in lui. Grazie ai consigli di quest’ultimo Billy ritroverà il coraggio di salire sul ring per provare a riconquistare tutto ciò che gli è stato strappato.

Al cinema pochissimi sport riescono, al pari della boxe, a descrivere appieno la voglia di riscatto di chi li intraprende e il profondo sacrificio che questa comporta, oltre allo scarto che, in un uomo, spesso interviene a distanziarne i meriti umani da quelli sportivi.
Da Lassù qualcuno mi ama fino a The Fighter, passando per Rocky, Toro scatenato e Million Dollar Baby, la lista dei film che hanno definito i canoni stilistici del cosiddetto boxing movie è lunghissima e parte da lontano.
Solo che l’immenso valore (sia artistico che emotivo) dei titoli citati poc’anzi, oltre a delimitare i confini di un genere, è suscettibile di annichilire le possibilità di riuscita di chiunque provi a cimentarsi oggi con un film a tema pugilistico.
Figurarsi quando a farlo è Antoine Fuqua, regista muscolare e rabbioso quanto si vuole, ma per nulla avvezzo all’uso delle sfumature e dei mezzi toni. Tanto ineccepibile quando si tratta di filmare con impressionante realismo il corpo a corpo di due pugili che si massacrano su un ring, quanto inadatto a scandagliarne il lato più umano, Fuqua mostra da subito tutto il suo mestiere nel roboante prologo ma, non appena il racconto entra in un mood più intimista, ripiega su un patetismo eccessivo, tipico di certa serie B seppure di lusso. Ora, se dal regista di  Attacco al potere e The Equalizer era anche lecito non pretendere poi chissà cosa, qualche aspettativa in più poteva crearla il coinvolgimento, in veste di sceneggiatore, del creatore della serie TV Sons of Anarchy Kurt Sutter.

Sutter, il cui padre è stato un pugile semiprofessionista, sembra invece rinunciare fin da subito all’idea di proporre qualcosa di originale (del resto l’idea stessa del film nasce come un remake de Il campione di Zeffirelli pensato per Eminem come protagonista) per focalizzare maggiormente l’attenzione ai margini dell’inquadratura, paradossalmente proprio laddove la regia risulta meno presente.
E’ lì, tra gli sgabelli del bar dove un malmesso Forest Whitaker si rifugia a bere di sera o nei mesti scambi di battute tra quest’ultimo e l’acciaccato Jake Gyllenhaal, che qualcosa sembra muoversi sotto la spessa superficie del già visto.
Peccato solo siano quisquilie, rispetto a un film che sembra più interessato ad affastellare uno sull’altro tutti i cliché sulla redenzione tipici del cinema a tema sportivo che non a raccontare una storia.
Proprio l’interpretazione di Gyllenhaal, alla fine, risulta essere l’unica cosa davvero maiuscola in Southpaw. L’attore incarna la parabola cristologica di un uomo distrutto, sia nel corpo che nell’anima, con un minuzioso lavoro di sottrazione. E’ sufficiente infatti la fissità espressiva, figlia dei troppi pugni presi, e l’afasico balbettio con cui connota il suo Billy Hope per realizzare come l’ex ragazzino di Donnie Darko sia ormai cresciuto fino a diventare uno degli attori più raffinati e credibili della sua generazione.
Non è un caso infatti che, fatta una media aritmetica tra l’esilità della storia e del suo impianto strutturale e l’eccezionale performance di Gyllenhaal, quest’ultima, da sola, funga da contraltare positivo utile a garantire comunque al film la sufficienza.

Voto: 6,5

Eccolo nelle prime immagini di Southpaw nelle quali lo si riconosce a stento. Jake Gyllenhaal, visto e apprezzato recentemente nel ruolo del cameraman Lou Bloom ne Lo Sciacallo, ruolo per il quale aveva perso più di dieci chili,  ora è il protagonista  della nuova pellicola di Antoine Fuqua dove interpreta il campione di pesi medi Billy ‘The Great’ Hope. E questa volta di chili ne ha messi su sette, ma di soli muscoli.

Scritto da Kurt Sutter, Southpaw vede nel cast anche Rachel McAdams, Naomie Harris, Forest Whitaker, Victor Ortiz, Tyrese Gibson e Miguel Gomez. L’uscita del film è prevista in America per il 31 luglio 2015.

Il New York Times Magazine ha commissionato al direttore della fotografia premio Oscar Janusz Kaminski undici corti per il numero speciale di dicembre dedicato al cinema, interpretati da altrettante star di Hollywood considerate le migliori in circolazione al momento: Cate Blanchett, Bradley Cooper, Chiwetel Ejiofor, Adèle Exarchopoulos, Greta Gerwig, Oscar Isaac, Michael B. Jordan, Julia Louis-Dreyfus, Robert Redford, Forest Whitaker e Oprah Winfrey. Sceneggiati da quattordici autori tra cui J.C. Chandor, Julie Delpy, Ethan Hawke, Richard Linklater Greta Gerwig, Evan Goldberg, Seth Rogen e Spike Jonze, i corti durano circa un minuto ciascuno e i protagonisti no dicono più di una battuta.

Li trovate tutti QUI.

Questo invece è un video che mostra quanto accaduto dietro le quinte.