Michele (Ludovico Girardello) ha tredici anni e più o meno tutti i problemi della maggior parte dei suoi coetanei.
Vessato dai bulletti della scuola e ignorato da Stella, la ragazza di cui è segretamente innamorato e che non riesce a smettere di fissare in classe, il ragazzo non eccelle né negli studi né tanto meno nello sport.
C’è però un potere che Michele possiede e che molti tredicenni, in certi frangenti, vorrebbero avere ed è la capacità di diventare invisibile.
La scoperta di questo dono, che di fatto lo rende simile a uno dei supereroi di cui legge avidamente le storie a fumetti, coincide, per il giovane, con l’inizio di un’avventura straordinaria che lo porterà a scontrarsi con una pericolosa organizzazione criminale russa attratta dall’idea di sfruttare quel potere a fini malvagi.

Gabriele Salvatores è senza dubbio uno che ama le sfide.
Appare infatti chiaro anche a un occhio distratto come l’amore per taluni progetti lo abbia portato spesso a soprassedere su valutazioni di natura squisitamente commerciale o sulla pianificazione di un percorso registico più lineare, per cimentarsi liberamente con generi e linguaggi diversi.
Anche laddove sembra aver mancato il bersaglio, come dimostrano alcune cadute (il costosissimo tonfo di Nirvana e l’inspiegabilmente brutto Happy Family ad esempio) ci sono una coerenza e una passione nel suo modo di fare cinema che, almeno in Italia, sono rarissime, che ne fanno un autore molto meno ondivago di quanto non si sia portati a pensare.
Al netto degli scarti stilistici, il leit motiv di tutta la sua filmografia più recente (da Io non ho paura in poi) è infatti sempre lo stesso e coincide con il più classico dei racconti di formazione, declinato però in tutte diverse possibili sfumature.
Dopo l’ambizioso e, per alcuni versi, interlocutorio Educazione siberiana, Salvatores torna ad abbassare la macchina da presa ad altezza bambino (anche qui, come già in Io non ho paura o Come Dio comanda, gli adulti vengono descritti come poco inclini alla comprensione quando non del tutto assenti) e gioca la carta più rischiosa della sua carriera, sperimentando un genere con cui nessun autore italiano si è mai messo finora alla prova, ovvero quello dei supereroi.
E l’intuizione è davvero felice perché gli permette di descrivere il delicato rito di passaggio dall’adolescenza all’età adulta utilizzando gli strumenti tipici del fumetto e trattare così il tema dell’invisibilità sia su un piano esistenziale (la paura di essere inadeguati e la volontà di sparire di fronte all’imbarazzo) che fisico – ché sempre di un supereroe, seppure in miniatura, si tratta – e, allo tempo stesso, fare del sano intrattenimento.

L’estrema delicatezza con cui Salvatores approccia il mondo di questo tenero e introverso adolescente – una via di mezzo tra il Marcus descritto da Nick Hornby in About a Boy e il Charlie del bellissimo Noi siamo infinito – suggerisce la cifra di come il regista non abbia mai perso di vista l’intimismo insistito dei primi lavori (sembrano passate almeno due vite dai tempi di Marrakesh Express e Turnè) neanche quando alle prese con un budget che potrebbe anche alimentare facili peccati di grandeur.
Valga in tal senso, come segno distintivo di continuità col passato, il riuscitissimo utilizzo di due dei suoi attori feticcio di sempre, Valeria Golino e un sempre ottimo Fabrizio Bentivoglio.
E’ talmente sincero, questo film, che gli si perdonano anche i pochi difettucci, come la naïveté di certi effetti speciali (forse anche volutamente) artigianali o l’eccessiva semplicità di snodi narrativi che, per forza di cose, riconducono l’opera nell’area dell’intrattenimento per ragazzi.
Sarebbe infatti inutile e ingeneroso rimarcare quanto Il ragazzo invisibile sia lontano anni luce dai risultati raggiunti negli ultimi anni in casa Marvel, ma il confronto non sussiste affatto dal momento che sembra dichiarare sin da subito di giocare in tutt’altro campionato.
Lo stile, però, quello c’è.
E soprattutto c’è un respiro cinematografico che nei film di Salvatores – anche in quelli meno riusciti – non ha mai latitato, abile com’è a conferire alle storie una dimensione molto più europea che non rigidamente nazionale.
Nel mese in cui escono ben due (non uno, due) cinepanettoni, praticamente è una manna dal cielo.

Voto 7

E’ stato rilasciato in rete il teaser trailer de Il Ragazzo Invisibile, il nuovo film di Gabriele Salvatores con Valeria Golino, Fabrizio Bentivoglio e Ksenia Rapport. Il film ha per protagonista Michele, un ragazzo di 13 anni che vive in una tranquilla città sul mare. Non si può dire che a scuola sia popolare, non brilla nello studio, non eccelle negli sport. Ma a lui in fondo non importa. A Michele basterebbe avere l’attenzione di Stella, la ragazza che in classe non riesce a smettere di guardare. Eppure ha la sensazione che lei proprio non si accorga della sua presenza. Ma ecco che un giorno il succedersi monotono delle giornate viene interrotto da una scoperta straordinaria: Michele si guarda allo specchio e si scopre invisibile. Protagonista, il giovanissimo Ludovico Girardello, al suo esordio. La pellicola sarà nelle sale a dicembre, intanto ecco le prime scene del film.

Una produzione internazionale, di ampio respiro: questa la scelta di Gabriele Salvatores per il suo ritorno al cinema. Dopo aver trasposto per lo schermo i due romanzi di Niccolò Ammaniti (Io non ho paura e Come Dio Comanda), il noir di Grazia Verasani (Quo Vadis, Baby?) e la pièce teatrale di Alessandro Genovesi (Happy Family), il regista Premio Oscar per Mediterraneo, porta sullo schermo un nuovo adattamento: Educazione siberiana, tratto dall’omonimo romanzo di Nicolai Lilin. La sceneggiatura, firmata da Rulli, Petraglia e dallo stesso regista, allegerisce e smussa la violenza a profusione che caratterizza le pagine del libro e si concentra sulla storia di due amici cresciuti insieme e legati a doppio filo da una vita che li porta a compiere scelte assolutamente opposte. La storia si svolge in una regione del sud della Russia e abbraccia un arco temporale che va dal 1985 al 1995. Siamo in Transnistria, una regione dell’ex Repubblica socialista sovietica moldava. In un luogo tanto impervio utilizzato da Stalin come ghetto in cui venivano confinati i più pericolosi criminali del Paese, vive una comunità perseguitata dove valgono ancora le vecchie regole siberiane malavitose, ma con una sua etica. Gli Urka siberiani, così si definiscono, sono dei criminali onesti. L’anziano nonno Kuzya (John Malkovich), cerca di educare i giovani Kolima (Arnas Fedaravicius) e Gargarin (Vilius Tumalavicius), nel rispetto delle loro tradizioni,
nelle quali atti criminali contro la polizia, l’esercito, i dipendenti statali e i banchieri sono cosa buona e giusta.

QUI trovate le nostre videointerviste a Gabriele Salvatores e John Malkovich

La storia di amicizia dei due ragazzi si sviluppa in tre filoni temporali, legati tra di loro attraverso l’(ab)uso di flashback. Mentre Kolima e Gagarin crescono, il mondo che li circonda cambia drasticamente, la caduta del muro di Berlino spazza via il comunismo mentre le frontiere che si aprono ad Ovest con l’imporsi del libero mercato, del consumismo e della globalizzazione, se da un lato profumano irresistibilmente di nuovo (non a caso in una delle scene/cuore del film c’è Absolute Beginners di David Bowie in sottofondo), dall’altro rappresentano una minaccia per gli Urka, sempre più ingabbiati nel loro piccolo mondo antico.
A Gabriele Salvatores va senz’altro riconosciuto il merito di non essersi seduto sugli allori, dopo l’Oscar vinto nel 1991, ma di aver continuato a sperimentare e a comunicare attraverso i linguaggi cinematografici più diversi. E questa pellicola si inserisce perfettamente nella sua filmografia sempre diversa e pronta a saggiare nuove strade. Il risultato è un buon film a metà, che sceglie di esaltare l’epicità della storia a scapito di tensione e violenza, i due fuochi attorno ai quali ruota invece la narrazione del romanzo di Lilin. Il cast di giovani leve, a parte i veterani John Malkovich e Peter Stormare, le cui interpretazioni colpiscoo nel segno, se la cava bene alle prese con una storia non facile e animata da personaggi decisamente poco convenzionali, ma viene fortemente penalizzato da un doppiaggio approssimativo e semplicistico che inevitabilmente banalizza la poesia di quel mondo lontano e sconosciuto. Educazione siberiana, nonostante questi non pochi difetti, rimane un film comunque godibile grazie all’epicità della storia e delle ambientazioni inusuali in cui è collocata  e di un manipolo di attori in parte e ben diretti.

Voto 6

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Un film internazionale, girato in inglese tra l’Italia e la Lituania con un cast in cui non c’è un attore italiano. Tratto dal best seller autobiografico di Nicolai Lilin, scrittore e tatuatore di origini siberiane, arriva nelle sale dal prossimo 28 febbraio in circa trecentocinquanta copie Educazione Siberiana.
“Il mio film esce nel giorno stesso in cui il Papa si dimetterà!”, ha scherzato il regista Premio Oscar questa mattina durante la conferenza stampa di presentazione del suo ultimo lavoro.

La vicenda che siamo invitati a seguire si svolge nel sud della Russia, in una città divenuta una specie di ghetto per criminali di varie etnie, e dove due bambini, Kolyma (Arnas Fedaravicius) e Gagarin (Vilius Tumalavicius), crescono insieme, legati da profonda amicizia. L’educazione che viene impartita loro è piuttosto singolare, abituati da sempre a non condannare furto, rapina ed uso delle armi. Il loro clan, il clan dei siberiani, ha delle regole precise, una specie di codice d’onore che non va tradito per nessun motivo. A sorvegliare che tutto si svolga nel rispetto dei precetti di base, ci pensa l’anziano nonno Kuzya (John Malkovich), una sorta di padrino ed ex criminale onesto. Man mano che il tempo passa vediamo crescere i due ragazzi, che prenderanno strade diverse, mentre il mondo intorno a loro cambia radicalmente.

Insieme a Gabriele Salvatores, è sbarcato a Roma per presentare il film anche John Malkovich. Ecco che cosa ci hanno raccontato di questa esperienza.

Malkovich, lei nel film è il maestro di vita dei due ragazzi. Lei che maestri ha avuto?

Salvatores, il suo film in alcune parti ricorda molto C’era una volta in America. Ha preso spunto dal film di Leone?

Malkovich, com’è stato per lei recitare il ruolo di un criminale gentiluomo con il corpo pieno di tatuaggi?

Salvatores, lei ha realizzato film molto diversi tra loro. Ora che ha superanto i sessant’anni e che con Educazione siberiana ci ha dimostrato ancora una volta di voler seguire questo percorso, cos’altro ha voglia di sperimentare?

Presentato In Concorso ieri il film di Carlo Mazzacurati, La passione, con un bravissimo Silvio Orlando. Il film che ha diviso pubblico e giornalisti,  è una commedia amara che racconta la storia di un regista in cerca d’ispirazione, costretto dalle circostanze a mettere in scena la processione della Passione del venerdì santo in un paesino della Toscana. Sul tappeto rosso, l’unico grande assente è stato Corrado Guzzanti, anche lui nel cast, insieme con Giuseppe Battiston, Cristiana Capotondi e Marco Messeri.

Altra Passione presentata ieri al Festival, quella di John Turturro, che con il suo Passione: Un’avventura musicale, ha portato in laguna un po’ di napoletanità. “Questa è un’opera molto insolita ma speciale”, ha dichiarato il regista. “Per prepararmi ho ascoltato migliaia di canzoni del territorio partenopeo, che è pieno di musica straordinaria”.

Applausi per il film del francese François Ozon Potiche in cui la diva d’oltralpe Catherine Deneuve veste i panni di una donna casalinga e remissiva che riesce a prendere le redini della propria vita. Al suo fianco, Gerard Depardieu e Fabrice Luchini.

Sempre ieri, a Venezia abbiamo assistito all’ennesima lezione di cinema firmata da Martin Scorsese. A Letter to Elia, documentario del regista newyorkese dedicato a Elia Kazan (1909-2003), si apre con una domanda: “Che tipo di persona deve imparare a essere un regista?”. In sessanta minuti Scorsese riflette sul lavoro di Kazan con gli attori, sulle scelte registiche, spesso difficili e scomode, che ha dovuto affrontare in tanti anni di carriera e sulla sua vita privata. Ricorda il suo primo incontro con lui, a New York negli anni Sessanta, quando era uno studente di cinema, e l’amicizia che è nata in seguito tra loro, fino ad arrivare alla notte degli Oscar del 1998 quando Martin consegna a Elia una strameritata statuetta alla carriera. Ad aiutare Scorsese nella realizzazione di A Letter to Elia, il critico cinematografico Kent Jones; entrambi hanno messo mano al materiale raccolto in tanti anni con il solo fine di “rendere giustizia a Kazan in quanto persona, figura storica, e soprattutto in quanto artista”. Il nome di Elia Kazan, nonostante siano passati molti anni, è rimasto legato al ruolo attivo che il regista ebbe nel periodo del maccartismo. In particolare a quando si trovò costretto a fare il nome di alcuni suoi colleghi che come lui, anche se per un breve periodo, avevano simpatizzato per il Partito Comunista Americano. Lo scopritore di talenti, fondatore dell’Actors Studio e regista di indiscusso talento, rivive così sullo schermo grazie a uno dei più brillanti conoscitori della settima arte, quell’omino dagli occhi vispi che risponde al nome di Scorsese.

Oggi invece, saranno presentati due film In Concorso l’americano Meek’s Cutoff di Kelly Reichardt e Post Mortem di Pablo Larrain. Un po’ di Italia, nelle sezioni parallele: Gabriele Salvatores presenta il suo 1960 e Piergiorgio Gay porta al Lido Niente paura: Come eravamo, come siamo e le canzoni di Ligabue.