L’Academy of Motion Picture Arts and Sciences ha annunciato un altro significativo cambiamento che riguarderà la prossima cerimonia degli Oscar, in programma il 24 febbraio prossimo (quello più discusso, ad oggi, era stata la mancata presenza di un presentatore, dopo le ‘dimissioni’ di Kevin Hart provocate dai commenti omofobi che aveva fatto tra il 2009 e il 2011), e cioè che l’assegnazione di quattro premi non sarà trasmessa in diretta TV.

Il direttore dell’Academy, John Bailey ha infatti comunicato che le statuette per la Miglior fotografia,  Miglior montaggio, Miglior trucco e per il Miglior cortometraggio saranno assegnati durante la pubblicità (!).

Il motivo di questa decisione, diciamolo, piuttosto folle e soprattutto irrispettosa nei confronti degli addetti ai lavori delle categorie coinvolte, sembra sia dovuta al calo del 20% di ascolti dell’ultima edizione della cerimonia, che avrebbe costretto l’organizzazione a non sforare le tre ore di spettacolo. Per farlo si è deciso così di oscurare le quattro categorie suddette. La premiazione e i discorsi dei premiati si potranno vedere in un secondo momento, sintetizzati, in TV, o in diretta dal sito degli Oscar.

In the history of CINEMA, masterpieces have existed without sound, without color, without a story, without actors and without music. No one single film has ever existed without CINEMAtography and without editing.

— Alfonso Cuaron (@alfonsocuaron) 12 febbraio 2019

If I may: I would not presume to suggest what categories to cut during the Oscars show but – Cinematography and Editing are at the very heart of our craft. They are not inherited from a theatrical tradition or a literary tradition: they are cinema itself.

— Guillermo del Toro (@RealGDT) 12 febbraio 2019

Inutile dire come questo annuncio abbia scatenato commenti sprezzanti nei confronti di una decisione tanto bizzarra: tantissimi i registi (qui in alto ci sono i tweet di Alfonso Cuarón e di Guillermo Del Toro), gli autori, gli addetti ai lavori e i semplici appassionati di cinema che hanno giustamente sottolineato come categorie quali Miglior fotografia e Miglior montaggio siano tutt’altro che secondarie per la riuscita di un film. Ma, fatta eccezione per quelle considerate “principali”, d’ora in avanti le categorie la cui premiazione non verrà mostrata, ruoteranno di anno in anno.

Un altro cambiamento, questo però adottato dall’edizione 2020, che è stato annunciato dall’Academy, è l’anticipo della data dello show. L’edizione degli Oscar del prossimo anno si terrà infatti il 9 febbraio e non alla fine del mese, come di consueto..

Si è giocata nella notte al Mercedes-Benz Stadium di Atlanta, in Georgia, la finale del Super Bowl, il football americano, vinta 13-3 dai New England Patriots sui Los Angeles Rams. Ne parliamo perché, come ogni anno, il Super Bowl è uno degli eventi più seguiti di sempre in tutto il mondo e uno spazio pubblicitario di trenta secondi durante lo show (che costa circa 5,3 milioni di dollari), è un’ottima occasione per le Major cinematografiche per mostrare in anteprima i trailer dei film che vedremo prossimamente.

Ecco i trailer che sono stati presentati durante la 53° edizione del Super Bowl in un unico video e sono Avengers 4 Endgame, il capitolo conclusivo della saga che arriverà nei cinema italiani il 24 aprile e Fast & Furious Hobbs & Shaw, spin-off stand-alone del franchise in cui Dwayne Johnson e Jason Statham tornano a vestire i panni di Luke Hobbs e Deckard Shaw.

Poi Alita: Battle Angel, tratto dal celebre manga di Yukito Kishiro, prodotto da James Cameron e diretto da Robert Rodriguez  e l’atteso US (Noi), il nuovo horror di Jordan Peele il regista di Get Out!, seguito da Captain Marvel, con Brie Larson nel ruolo di Carol Danvers.

E poi ancora un breve teaser per Toy Story 4, nuova avventura della saga targata Disney-PIxar, nelle sale dal 27 giugno e Wonder Park, lungometraggio animato sulla storia di una bambina, alcuni animali e di un magico parco dei divertimenti.

Last, but not least, un video che raccoglie tutti i brevi assaggi trasmessi durante il Super Bowl di Scary Stories to Tell in the Dark, adattamento dei racconti horror per ragazzi scritti da Alvin Schwartz e illustrati da Stephen Gammell, prodotto da Guillermo del Toro e diretto da norvegese André Øvredal, nelle sale italiane il prossimo ottobre.

«Se vi dovessi parlare di lei, la principessa muta, che potrei dirvi? Vi dovrei parlare del quando? È successo tanto tempo fa durante gli ultimi giorni di regno di una Principessa delle fate. O vi dovrei parlare del posto? Una piccola città vicino alla costa ma lontano da qualsiasi altra cosa. O forse dovrei mettervi in guardia sulla veridicità di questi fatti e sulla favola dell’amore e della perdita, e del mostro che ha tentato di distruggere tutto».

Non siamo in IT ma anche ne La forma dell’acqua è tutto un galleggiare. La fiaba dark di Guillermo del Toro vincitrice del Leone d’Oro a Venezia 74 e in corsa per 13 Oscar è una storia d’amore in cui i personaggi fluttuano alla ricerca di una riconciliazione con la natura e con la società che li ha etichettati come diversi.
Siamo a Baltimora nel 1962. Elisa (incredibile Sally Hawkins), è una donna muta che lavora in un laboratorio scientifico di massima segretezza sotto la direzione del perfido colonnello Strickland (Michael Shannon). Impiegata come donna delle pulizie, Elisa è legata da profonda amicizia a Zelda (Octavia Spencer), la sua collega afroamericana costretta a combattere per far valere i propri diritti sia a casa che sul lavoro, e a Giles (Richard Jenkins), il suo vicino di casa gay, un disegnatore anch’egli continuamente discriminato. Un giorno, nel laboratorio, viene portata una creatura anfibia dall’aspetto umanoide (Doug Jones) alla quale Elisa si avvicina sempre di più, riuscendo a instaurare una tenera complicità.

La Bella e la Bestia? Certo. King Kong? Anche. E poi Il mostro della laguna nera, la pellicola cult di Jack Arnold, di cui l’uomo anfibio rappresenta una versione aggiornata non solo nella fisionomia, dato che entrambi vengono trovati in Sud America e catturati per essere studiati al fine di creare una tecnologia che consenta agli astronauti di respirare nello spazio). Poi c’è il contesto storico – siamo in piena Guerra fredda – che, esattamente come accadeva ne La spina del diavolo e ne Il labirinto del Fauno, anche se lì sullo sfondo c’era la Spagna franchista, incornicia gli avvenimenti caricandoli di una tensione narrativa angosciante e sostenuta. Lo schema adottato è dei più classici, ma a fronte di questa semplicità di fondo, del Toro affianca le raffinate digressioni in altri generi, dall’horror, al musical, passando per la spy-story, le ambientazioni curate nel più minimo dettaglio, una malinconica colonna sonora composta da Alexandre Desplat e tutto quell’ “arrangiamento estetico” che arricchisce la melodia di base fino a farla diventare una fantasmagoria visiva avvolgente e sofisticata dominata dai toni del verde e dell’azzurro.

Chi è Doug Jones l’uomo anfibio de La forma dell’acqua

Da sempre attratto dai freak, dagli emarginati e dai diversi – proprio come Tim Burton – questa volta del Toro affronta il fantastico in modo ancora più adulto e raffinato del solito e, nel farlo, sceglie di non eliminare lo sporco, operazione che viene implicitamente compiuta in ogni fiaba, ma lo lascia, rendendolo un elemento portante della storia. L’apice di questo discostarsi dalla tradizione lo troviamo nell’aspetto più carnale del rapporto tra Elisa e l’affascinante uomo anfibio, attraverso il quale si rende esplicito quello che nell’archetipo è sempre stato implicito.
Altro elemento fondamentale de La forma dell’acqua è l’omaggio al cinema del passato che diventa evasione dalla realtà per i personaggi ingabbiati in una società che li ripudia: l’appartamento di Elisa si trova sopra il cinema Orpheum che proietta il kolossal biblico La storia di Ruth e il musical con Pat Boone Mardì Gras, un cinema in cui, dice l’esercente “non entra più nessuno”. E nell’appartamento di Giles la TV trasmette i film di Shirley Temple e i balletti di Carmen Miranda. Di contro, il mostro. Non l’uomo pesce, ma quello creato dal sogno americano che è sul punto di sgretolarsi (Kennedy sarà assassinato di lì a poco mentre la Guerra del Vietnam è in pieno svolgimento), perfettamente incarnato dal personaggio di Michael Shannon, razzista conservatore ossessionato dall’apparenza.

Il resto è meglio che lo vediate con i vostri occhi.

Voto 8,5

Doug Jones

C’è un uomo a Hollywood il cui volto è sconosciuto ai più. Eppure se la batte con Samuel L. Jackson in quanto a presenze accreditate (entrambi sono a circa 150 film) e sicuramente lo avete visto in azione. Si chiama Doug Jones ed è un attore, mimo e contorsionista statunitense dal fisico asciutto e snodato (tanto che riesce a mettere le gambe dietro la testa) chiamato a interpretare ruoli di creature non convenzionali soprattutto in contesti horror e fantasy.

Non gli interessa essere una star nel vero senso del termine e, neanche se nessuno lo riconosce quando va al ristorante o calca i red carpet: “Un buon personaggio è un buon personaggio – ha dichiarato Jones in più di un’occasione –  anche se riesco a renderlo tale solo indossando delle ingombranti maschere che mi coprono completamente il volto“.

Il suo debutto cinematografico è avvenuto nel 1990 con La Regina dell’Inferno e nel 1992 lo abbiamo ritrovato in Batman – Il Ritorno di Tim Burton come il clown spalla di Penguin/Danny DeVito. Il suo nome è da sempre legato a personaggi per lo più inquietanti: Joss Whedon lo ha scelto come demone in un episodio di Buffy L’ammazzavampiri, è stato uno zombie in Hocus Pocus e anche il Silver Surfer de I Fantastici 4 e Silver Surfer.

Doug Jones e Guillermo Del Toro

E poi, naturalmente, c’è il sodalizio con il regista messicano Guillermo Del Toro, un sodalizio che li ha visti collaborare per la sesta volta ne La forma dell’acqua (candidato a 13 premi Oscar), in cui Doug Jones interpreta l’uomo anfibio. Ma per Del Toro, Jones è stato anche l’insetto gigante di Mimic, l’Abe Sapien di Hellboy, il Fauno e l’Uomo Pallido del Labirinto del Fauno (quello che aveva gli occhi nei palmi delle mani) e due inquietanti fantasmi in Crimson Peak (quello della madre di Edith, interpretata da Mia Wasikowska e quello di Lady Beatrice Sharpe, madre dei fratelli Sharpe Tom Hiddlestone e Jessica Chastain).

Molto presto Doug Jones sarà di nuovo un mostro, questa volta un vampiro, nel remake del Nosferatu di Murnau, pellicola attualmente in post-produzione, diretto da David Lee Fisher (eccolo in una foto pubblicitaria per il film.)

Doug Jones nei panni di Nosferatu

Nel video qui sotto, invece, un interessante dietro le quinte de La forma dell’acqua, che svela alcuni segreti del film che vedremo in sala dal 14 febbraio.

Differentemente da quanto accaduto la scorsa settimana con i Golden Globe,  ai Critics’ Choice Awards 2018 a trionfare è stato La forma dell’acqua, che si è portato a casa i riconoscimenti per il Miglior Film, Miglior Regia a Guillermo del Toro, Miglior Scenografia e Miglior Colonna Sonora.  Per la Sceneggiatura Originale il premio è andato a Jordan Peele per Scappa – Get Out.

Conferme invece per quanto riguarda gli interpreti già celebrati ai Golden Globes nelle rispettive categorie: Frances McDormand, Gary Oldman, Sam Rockwell e Allison Janney.

Del tutto a mani vuote invece due titoli tra i più gettonati come Lady Bird di Greta Gerwig e The Post di Steven Spielberg, mentre nella categoria Miglior Film d’Azione, Wonder Woman di Patty Jenkins ha battuto Logan di James Mangold.

Luca Guadagnino e il suo Chiamami col tuo nome si sono portati a casa il riconoscimento per la Miglior Sceneggiatura Non Originale.

Miglior Film: La forma dell’acqua
Miglior Regia: Guillermo Del Toro – La forma dell’acqua
Miglior Attore Protagonista: Gary Oldman – L’ora più buia
Miglior Attrice Protagonista: Frances McDormand – Tre manifesti a Ebbing, Missouri
Miglior Attore Non Protagonista: Sam Rockwell – Tre manifesti a Ebbing, Missouri
Miglior Attrice Non Protagonista: Allison Janney – I, Tonya
Miglior Attore/Attrice Giovane: Brooklynn Prince – The Florida Project
Miglior Cast: Tre manifesti a Ebbing, Missouri
Miglior Sceneggiatura Originale: Scappa – Get Out
Miglior Sceneggiatura Non Originale: Chiamami col tuo nome
Miglior Fotografia: Blade Runner 2049
Miglior Scenografia: La forma dell’acqua
Miglior Montaggio: Baby Driver; Dunkirk
Miglior Costumi: Il filo nascosto
Miglior Trucco: L’ora più buia
Miglior Effetti Speciali: War – Il pianeta delle scimmie
Miglior Film D’Animazione: Coco
Miglior Film D’Azione: Wonder Woman
Miglior Film Commedia: The Big Sick
Miglior Attore in una Commedia: James Franco – The Disaster Artist
Miglior Attrice in una Commedia: Margot Robbie – I, Tonya
Miglior Film Sci-fi o Horror: Scappa – Get Out
Miglior Film Straniero: Oltre la notte
Miglior Canzone: Remember Me – Coco
Miglior Colonna Sonora Originale: La forma dell’acqua