Isao Takahata, leggenda dell’animazione giapponese e mondiale, storico collaboratore di Miyazaki e regista di alcuni dei grandi capolavori dello Studio Ghibli, si è spento all’età di 82 anni in un ospedale di Tokyo.

Le sue storie erano viaggi sentimentali, opere in cui la fantasia e la creatività erano al servizio di un messaggio dal portato emozionale sempre forte e ben delineato.

Nato nel 1935, Takahata si era appassionato al cinema durante gli anni dell’università e, a differenza di Miyazaki, non è mai stato un disegnatore, ma si è fin da subito affermato come regista. I due si conoscono alla Toei Animation dando inizio a un sodalizio artistico che sarebbe durato anni. Negli anni Settanta Takahata partecipa all’adattamento per la televisione di molti romanzi per ragazzi diventati cult tra gli anime anche in Italia, come Heidi e Anna dai capelli rossi.

Nel 1985, dopo il grande successo di Nausicaa della valle del vento, Takahata e Miyazaki fondano insieme lo Studio Ghibli realizzando il loro sogno di poter gestire il proprio studio di animazione. Il primo lungometraggio diretto da Takahata per lo Studio Ghibli, che è rimasta nel tempo la sua opera più conosciuta e più apprezzata, è Una tomba per le lucciole (1988). Ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale, il film racconta l’epopea di un ragazzino e di sua sorella, costretti a vagare tra le rovine di ciò che è rimasto del Giappone dopo i distruttivi attacchi americani.

Seguirono Pioggia di ricordi (1991), Pom Poko (1994) e I miei vicini Yamada (1999). L’ultimo film da regista diretto da Takahata è stato La principessa splendente, nominato all’Oscar come Miglior film d’animazione nel 2015 (ma l’Academy preferì premiare il disneyano Big Hero 6). Tra i suoi ultimi progetti, il film francese La tartaruga rossa di Michaël Dudok de Wit, film d’animazione per adulti creato in collaborazione con lo Studio Ghibli.

Torna a raccontare il ciclo della vita, l’illustratore, animatore e regista olandese Michaël Dudok de Wit, proprio come fece nel 2001 con Father and Daughter, lo splendido corto meritatamente premiato con l’Oscar. Quest’anno de Wit l’Oscar lo ha solo sfiorato (Zootropolis della Disney ha avuto la meglio), ma ciò non toglie che La tartaruga rossa sia uno dei film d’animazione più potenti ed elevati visti di recente, una vera e propria meteora nel sempre più variegato cielo dei cartoon, che arriva nelle sale come evento speciale solo il 27,28 e 29 marzo.

Leggenda vuole che de Wit abbia ricevuto una lettera da parte dello Studio Ghibli nella quale gli veniva comunicato quanto Miyazaki e gli altri avessero apprezzato Father and Daughter, e chiesto di realizzare un lungometraggio con loro. Considerato che normalmente lo Studio non collabora con autori che non siano giapponesi, possiamo immaginare la sorpresa di de Wit. Un passo importante compiuto verso l’animazione occidentale, quella mostrata da Ghibli, che se da un lato appare come una difformità all’interno del proprio, rigoroso catalogo, dall’altro invia anche un importante messaggio di apertura verso una sensibilità artistica diversa, quella europea. La tartaruga rossa spicca infatti per questo suo essere un’opera dal respiro e dalle ambizioni internazionali (regista olandese, co-sceneggiatore francese, Pascale Ferran, animazione Made in Francia, dalla Wild Bunch, e direzione artistica del giapponesissimo Isao Takahata co-fondatore, insieme a Miyazaki, dello Studio Ghibli) la cui particolarità – la totale assenza di dialoghi – la rende universale e fruibile ad ogni latitudine.

Il film si apre con un uomo in balia di una tempesta. Le onde accompagnano il naufrago fino a una piccola isola, poco più di uno scoglio circondato da una fitta foresta di bambù. Deciso a fuggire, inizia a costruirsi una zattera per tentare di riprendere il mare e tornare alla civiltà, peccato che una gigantesca tartaruga rossa tenta di impedirglielo in ogni modo.

Favola immortale dalle sfumature sublimi e malinconiche, La tartaruga rossa è puro incanto figurativo. La prima produzione europea dello Studio Ghibli prende per mano lo spettatore e lo conduce all’interno di una dimensione poetica fuori dal tempo, svincolata da ogni epoca e contesto storico, fatta di silenzi e luoghi dell’anima nei quali la parola tace e la vita dei personaggi si anima attraverso la semplicità dei gesti. Frutto di una perfetta commistione tra Oriente e Occidente, La tartaruga rossa è il risultato di una perfetta alchimia che attraverso disegni dai toni pastello, si muove su terreni emotivi tenui solo all’apparenza, in realtà attraversati da una forza lenta e implacabile e da una profondità tematica difficilmente rintracciabile nei film animati. Da non perdere.

Voto 8

Sarà possibile vederlo al cinema solo il 10 e l’11 novembre La tomba delle lucciole (Hotaru no Haka), uno dei lungometraggi più acclamati dello Studio Ghibli, diretto da Isao Takahata, il mentore di Miyazaki. Uscito in Giappone nel 1988, è tratto dall’omonimo romanzo semi-autobiografico di Nosaka Akiyuki ed è universalmente riconosciuto come uno dei capisaldi dell’animazione giapponese. Ambientato a Kobe, nel 1945, La tomba delle lucciole narra le vicende di Seita e Setsuko, due fratelli che perdono la madre durante un bombardamento americano né hanno più notizie del padre. Il trasferimento presso una zia, poi la fuga in un cava abbandonata fino a un drammatico epilogo. Eccone un piccolo assaggio.

L’atteso documentario Il regno dei sogni e della follia che vi porterà dietro le quinte di uno degli studi d’animazione più amati al mondo, sta per arrivare nelle sale.

Ottenuto il permesso di accedere quasi illimitatamente all’interno dello Studio Ghibli, la regista Mami Sunada ha seguito nel corso di un anno i maestri Hayao Miyazaki e Isao Takahata e il produttore Toshio Suzuki intenti nel completare i loro ultimi capolavori: Si alza il vento e La storia della principessa splendente. In attesa del 25 e 26 maggio, uniche date in cui  Il regno dei sogni e della follia sarà nei cinema, vi mostriamo il trailer del documentario, appena rilasciato dalla Lucky Red.

Il museo di Art Ludique di Parigi, tra i più importanti in Europa ad occuparsi di fumetti e dintorni, è sede in questi giorni, e fino al prossimo mese di marzo, di una mostra straordinaria: Dessins du Studio Ghibli: les secrets du Layout pour comprendere l’animation de Takahata et Miyazaki. Si tratta di circa 1.300, tra disegni e bozzetti preparatori, realizzati all’interno dello studio cinematografico: corpus importantissimo per capire come Hayao Miyazaki e il suo stretto collaboratore Isao Takahata passano dalla carta alle sala cinematografica.