Sembra un film di Carpenter questo L’isola dei cani. Dietro ai pupazzetti sapientemente mossi si cela una nuova irrequietezza in un contesto tutt’altro che lezioso. Eppure è sempre Wes Anderson con i suoi mondi narrativi altri, chiusi solo in apparenza e le sue realtà geometriche aperte e penetrabili, visivamente accattivanti, abitate da personaggi sentimentalmente sconquassati, ironici e malinconici, costantemente alle prese con incomprensioni, separazioni, ritrovamenti e riconciliazioni.
All’interno di un percorso creativo che è riuscito sempre e comunque a essere onesto, coerente e formalmente riconoscibile come quello di ben pochi altri cineasti, ben si posiziona allora questa seconda opera realizzata da Wes Anderson con la tecnica dello stop-motion. Film d’apertura dell’ultima Berlinale, dove ha vinto l’Orso d’argento per la regia, L’isola dei cani, così come era stato per Fantastic Mr. Fox, è una favola dal canovaccio semplice ma dotata di mille sfaccettature e infiniti rimandi all’attualità, politica in primis.

Siamo nel Giappone del 2037, i cani vivono in perfetta armonia con gli uomini, almeno fino al giorno in cui il sindaco dell’immaginaria città di Megasaki (il perfido Kobayashi che si chiama come l’avvocato de I soliti sospetti interpretato da Pete Postlethwaite) ne decreta l’espulsione, esiliandoli e abbandonandoli su un’isola-discarica, con la scusa di una febbre canina, il tartufo febbrile, per evitare che contagi anche gli umani. Suo nipote, il 12enne Atari, disobbedisce agli ordini e parte a bordo di un piccolo aereo alla volta dell’isola alla ricerca del suo cane Spots. Sul suo cammino incontrerà altri fedeli amici ingiustamente condannati a una vita da reietti: Boss, Rex, Chef, Duke, King, che non solo lo aiuteranno nella ricerca, ma lo seguiranno nella rivolta contro il primo cittadino, segretamente intenzionato a sopprimere definitivamente l’intera colonia canina.

C’è il popolo ignorante che appoggia l’ascesa di un dittatore che si fa strada a colpi di fake news, gli scienziati che lo combattono con scarsi risultati, una corruzione diffusa, una libertà che è solo illusoria e un antispecismo che è un grande classico delle paranoie nei confronti del diverso, accusato di portare chissà quali malattie. C’è anche una rugosità strutturale nel rappresentare i cani, un’intrinseca artigianalità che rispecchia a perfezione lo stato emotivo dei quadrupedi abbandonati e reietti su garbage island. Per questo definire L’isola dei cani un film d’animazione fa abbastanza strano e suona un tantino riduttivo.

Scritto a sei mani dallo stesso regista insieme a Jason Schwartzman e Roman Coppola, Isle of Dogs è anche una celebrazione del Giappone attraverso le meticolose ispirazioni estetiche e culturali, un omaggio-non-plagio al cinema di Kurosawa (è un po’ il Dodes’ka-den dei cani), Ozu e Miyazaki, ai paesaggi di Hokusai e persino al teatro Kabuki e alle sue maschere. Fondamentale poi, per Anderson, sembra essere la questione del linguaggio: i cani parlano in inglese (nella versione originale o nelle altre lingue in cui il film è doppiato), mentre gli umani in giapponese non tradotto né sottotitolato (ed così in tutte le versioni del film, in qualsiasi nazione), una scelta piuttosto drastica che ha in realtà una funzione ben precisa, quella di far sì che lo spettatore si immedesimi nei cani, più che negli umani.
Insomma Anderson questa volta si rivolge alla società civile e, in modo tutt’altro che velato, la incita a contrastare il riemergere di tendenze autoritarie considerate colpevoli di indirizzarla verso orizzonti gretti e dispotici. Lo fa con la solita eleganza che lo contraddistingue e la partitura di Alexandre Desplat lo accompagna, spigolosa e aderente alle immagini. Il risultato supera ogni aspettativa ed è puro godimento estetico e cerebrale.

Voto 8,5

A tre anni da Grand Budapest Hotel, Wes Anderson riappare sulle scene con il primo teaser del suo nuovo progetto, in stop-motion, che arriverà nelle sale ad aprile 2018.

Welcome to the #IsleofDogs 3.23.18 pic.twitter.com/wbVLtX9YGE

— Isle of Dogs (@isleofdogsmovie) 21 settembre 2017

La Fox Searchlight ha infatti rilasciato il primo teaser di Isle of Dogs che tratterà dell’odissea di un ragazzo alla ricerca del suo cane.
La seconda pellicola di animazione di Anderson dopo Fantastic Mr. Fox avrà delle voci d’eccezione tra cui quelle di Edward Norton, Bill Murray, Jeff Goldblum, Tilda Swinton, Frances McDormand, Bryan Cranston, Scarlett Johansson, Greta Gerwig e Liev Schreiber. Come il precedente The Grand Budapest Hotel, anche Isle of Dogs è prodotto da Scott Rudin, Steven Rales e Jeremy Dawson, insieme al regista stesso.

Direttamente dal Comic Con 2017, ecco il nuovo trailer di Thor: Ragnarok, terzo capitolo dedicato al Dio del Tuono Marvel che vi mostriamo sia in lingua originale che in italiano.

I protagonisti, ci sono tutti: da Chris Hemsworth dalla villain Hela interpretata da Cate Blanchett al redivivo Loki (Tom Hiddleston), Mark Ruffalo (Hulk) e Anthony Hopkins (Odino) passando per le new entry Tessa Thompson (già vista in Creed – Nato per combattere) e Jeff Goldblum (Il Gran Maestro).

In Thor: Ragnarok il figlio di Odino viene privato del Mjolnir, il potente martello con cui è solito spazzar via i nemici. Non solo, perché Thor verrà catturato e costretto, come uno schiavo dell’antica Roma, a combattere in un’arena spaziale assieme ad altri gladiatori dell’universo.

Ritroverà un vecchio amico, l’incredibile Hulk di Mark Ruffalo. L’erede al trono di Asgard – specie ora che Odino è fuori dai giochi – dovrà formare una squadra per scongiurare il Ragnarok, la fine di tutto, il tramonto della civiltà asgardiana. Recluterà (nuovamente) il “fratello coltello” Loki per sconfiggere la potentissima Hela.

Thor: Ragnarok arriverà nelle sale italiane il prossimo 25 ottobre.

Ne 1996 due invasioni aliene minacciarono l’umanità.
Una era quella protagonista del delizioso divertissement burtoniano Mars Attacks! e l’altra del capostipite dello Sci-Fi più tamarro che all’epoca si fosse mai visto e di cui questo Independence Day – Rigenerazione rappresenta il didascalico e catastrofico sequel.
E sia ben chiaro, catastrofico non per le pur numerose scene di distruzione ma proprio perché è un film pessimo.
Un sequel fuori tempo massimo di cui nessuno sentiva l’esigenza; nulla di più che un inutile souvenir a uso e consumo di chiunque ancora abbozzi un sorriso nostalgico al ricordo di Will Smith che prende a cazzotti un extraterrestre.
Will Smith che poi è l’unico grande assente del cast originale, evidentemente spinto a tirarsene fuori da uno script che non riesce ad apportare una novità che sia una a un canovaccio del tutto speculare a quello del primo Independence Day che già di suo non brillava particolarmente per originalità.

Il film inizia quindi ai giorni nostri, a vent’anni dall’attacco che ha sterminato una discreta porzione del genere umano.
Il Presidente degli Stati Uniti è ora una donna che delega qualsiasi decisione importante all’Esercito mentre l’ex Presidente Whitmore (Bill Pullman), dopo aver salvato il Pianeta, è chiuso in una casa di cura. È proprio lui il primo a paventare la possibilità di una nuova ondata aliena, ovviamente ignorato da chiunque perché ritenuto fuori di testa.
Poi c’è Jeff Goldblum che cerca di capirci qualcosa mentre flirta con una Charlotte Gainsbourg capitata lì per puro caso.
Completano il quadro un signore della guerra sudafricano appassionato di semiotica aliena, il fratellino sfigato di Thor che fa l’astronauta bravo ma refrattario alle regole e un altro che deve ripetere ogni dieci minuti di essere il figlio del personaggio che fu di Will Smith per motivare la propria presenza sullo schermo.

Tutto ciò in un lunghissimo e noioso incipit in cui Emmerich cerca inutilmente di creare pathos nell’unico modo che gli è congeniale, ovvero affastellando esplosioni, fughe rocambolesche, dialoghi sempre al limite del ridicolo involontario (“quello che va su deve tornare anche giù”) e un finale abborracciatissimo messo lì alla bell’e meglio.
Ma il problema principale di Independence Day – Rigenerazione non è tanto di essere brutto, quanto di nascere come un film già vecchio, incurante dei cambiamenti che il concetto di blockbuster ha affrontato da quando il pubblico ha iniziato a chiedere qualcosa di più che fuochi d’artificio e metropoli messe a ferro e fuoco.
E, per quanto sia comprensibile la volontà di Roland Emmerich di tornare a battere cassa dopo il disastro di Stonewall – per la cronaca: l’unico film sui diritti LGBT che sia riuscito a scontentare la stessa comunità LGBT – non se ne può giustificare l’estrema svogliatezza in termini di scrittura.
E dire che ci si sono messi in cinque (in mezzo ci è finito pure James Vanderbilt, autore di Zodiac e regista del buon Truth – Il prezzo della verità) per buttare giù questo abbecedario di luoghi comuni della fantascienza più elementare che non riesce a salvarsi neanche quando tenta la via di fuga dell’autoironia.
A parte quando ci si ritrova a fare il tifo per gli alieni, ma immagino che questo non sia un effetto voluto.

Voto 2

E’ stato pubblicato online il trailer per Independence Day: Resurgence, sequel del film del 1996. In Independence Day: Resurgence, che arriverà nelle sale il 24 giugno 2016, vedremo il ritorno di Roland Emmerich dietro la macchina da presa e quello di Jeff Goldblum nel cast, che sarà accompagnato da Liam Hemsworth, Vivica A. Fox e Bill Pullman.