Albert Albertson (Owen Wilson), un regista teatrale e televisivo di successo, arriva a Broadway per mettere in scena la sua ultima produzione. La protagonista dello spettacolo sarà sua moglie Delta Simmons (Kathryn Hahn). Accanto a lei il divo del cinema Seth Gilbert (Rhys Ifans).
La prima sera a New York, Arnold chiede la compagnia di una escort e l’agenzia gli manda una giovane e affascinante ragazza, Izzy (Imogen Potts).
Nel corso della serata Arnold le regala 30mila dollari; in cambio però Isabella dovrà lasciare il suo lavoro e intraprendere la carriera dei suoi sogni, quella di attrice. Poco dopo, senza che né Izzy né il suo benefattore potessero prevederlo, eccola al suo primo provino, a concorrere per la parte di una squillo nella nuova pièce teatrale dello stesso Albert.

A un anno esatto dalla sua presentazione al Festival di Venezia, arriva finalmente nelle sale italiane il film con cui un maestro della commedia (e non solo) come Peter Bogdanovich fa il suo ritorno dietro la macchina da presa.
Quella che a prima vista potrebbe sembrare la più innocua delle commedie romantiche si rivela in realtà un irresistibile compendio di dotta cinefilia d’antan che scalda letteralmente il cuore.
Aperto da un omaggio all’ottimismo spensierato dei classici del genere e interamente costruito attorno a una citazione  di Ernst Lubitsch (lo “Squirrels to the Nuts” ripetuto più volte da Wilson e che, in un primo momento, doveva dare il titolo al film) Tutto può accadere a Broadway rappresenta il migliore dei possibili film di Woody Allen.
Paragonabile, per leggerezza e garbo, a quel Midnight in Paris da cui prende in prestito anche il protagonista, un trasognato Owen Wilson qui impegnato in una delle sue migliori performance in carriera.
Ma è principalmente a Billy Wilder che sembra guardare Bogdanovich.
Difficile infatti non pensare a Shirley MacLaine in Irma la dolce di fronte alla naïveté veicolata dalla romantica squillo interpretata da Imogen Potts.
L’intervento, nel ruolo di produttori, di Wes Anderson e Noah Baumbach completa il quadro di un atto d’amore totale verso il cinema, leggibile su più di un livello.

Mentre infatti Bogdanovich omaggia la screwball comedy dell’età dell’oro di Hollywood, i suoi discepoli post-moderni riconoscono all’autore di Ma papà ti manda sola? e Paper Moon il ruolo che gli spetta di diritto nell’alveo dei classici.
Quella di Tutto può accadere a Broadway era infatti una sceneggiatura (scritta da Bogdanovich insieme all’ex-moglie Louise Stratten) che giaceva sulla scrivania del regista dalla fine degli anni ’90, congelata anche a causa dell’improvvisa morte dell’attore John Ritter che, in origine, avrebbe dovuto interpretare il film e immaginiamo che l’hype legato ai nomi di Anderson e Baumbach possa essere stato determinante nello sbloccarne l’empasse produttiva.
Per il resto il film scorre che è un amore, in un susseguirsi rocambolesco di ellissi narrative, scambi di persona, tresche clandestine e personaggi secondari esilaranti (c’è perfino un attempato investigatore privato che tenta di camuffarsi con  travestimenti improbabili) che entrano ed escono di scena di continuo.
Oltre a essere il più che gradito ritorno di un regista che mancava da troppo tempo ormai dal cinema che conta, Tutto può accadere a Broadway rappresenta un vero e proprio antidoto a tutto il brutto che c’è fuori. Da vedere e rivedere.

Voto 7

Dimenticate la Jennifer Aniston solare e sorridente, reginetta delle commedie a stelle e strisce, perché a quarantacinque anni la ex fidanzatina d’America ha deciso che era arrivato il momento di mettersi in gioco, abbracciando il ruolo più difficile e insieme più riuscito della sua carriera. Quello di Claire Bennett, donna tormentata da un costante dolore sia fisico che interiore causatole da un grave incidente. Claire non riesce a voltare pagina, né tantomeno a gestire la sua rabbia, che puntualmente riversa su chi le sta intorno, allontanando tutti. L’unica persona che continua a starle accanto è Silvana (Adriana Barrazza), la sua governante. I già precari equilibri di Claire subiscono un ulteriore scossone quando una ragazza del suo gruppo di sostegno, Nina (Anna Kendrick), si suicida. Apparentemente fredda e cinica, Claire invece troverà grazie a questo episodio, una via di uscita dalla sua condizione conoscendo il marito di Nina (Sam Worthington) e il loro figlio.

Era nato come un corto, Cake, prima che nel 2013 lo script del lungometraggio finisse nella blacklist, l’elenco annuale dei copioni più amati e non ancora prodotti dall’industria americana. Jennifer Aniston, quando le hanno proposto il ruolo, se ne è innamorata e ha voluto fare propria la storia di Claire, non solo calandosi nei panni della protagonista, ma anche in quelli di produttore esecutivo. E in effetti Cake possiede numerosi elementi intensi, tanto da poter rappresentare un film di potenziale svolta per la carriera di un’attrice che non si è mai avvicinata a ruoli drammatici come la Aniston. Spogliatasi della sua verve, del trucco e mettendo su diversi chili, Jen si è costruita sul volto, coperto di cicatrici, una maschera di dolore che indossa per tutta la durata della pellicola con dignità ed esperienza.

Peccato che tutto quello che circonda il suo personaggio non funzioni. A cominciare dall’anonima regia di Daniel Barnz, autore del delizioso Phoebe in Wonderland e dei tutt’altro che memorabili Beastly e Una scuola per Malia, passando per uno script piuttosto scialbo in cui i personaggi secondari sono solo abbozzati e non evolvono, soprattutto a fronte dell’enorme crescita di Claire, per finire con un cast di attori di livello che sembrano vagare intontiti per il set in attesa di un qualcosa che non arriva mai. Cake poggia così tutto il suo fardello sulle spalle della Aniston, davvero magnetica, che avrebbe meritato quella candidatura all’Oscar tanto agognata che quest’anno ha preferito aleggiare attorno alla Felicity Jones de La teoria del tutto, l’unica finita nella cinquina un po’ per caso. Ritenta Jen, sarai più fortunata.

Voto 5

Lo scorso 25 gennaio sono stati consegnati i SAG (Screen Actors Guild) Awards, premi di categoria che riconoscono ogni anno le eccellenze nel campo della recitazione televisiva e cinematografica. E durante la cerimonia si è consumata una piccola tragedia. Tra le attrici nominate per la migliore interpretazione femminile, c’era anche Jennifer Aniston per Cake,  in cui interpreta una donna sopravvissuta a un terribile incidente, che non può vivere senza antidolorifici, che si è vista portare via il riconoscimento da Julianne Moore per il suo ruolo in Still Alice. Evidentemente la povera Jen deve avere avuto un attimo di sconforto, anche perché questa era l’ultima occasione per lei di portare a casa un premio quest’anno,  e si è messa a piangere. Per fortuna che accanto aveva Meryl Streep, che dopo essere stata nominata sette volte ai premi, è riuscita a portarsi a casa il primo SAG per il suo ruolo nella serie TV Angels in America. Chi meglio di lei poteva consolarla? Al tavolo con loro anche una Julia Roberts decisamente meno scossa dall’accaduto. Le foto.

Nick (Jason Bateman), Dale (Charlie Day) e Kurt (Jason Sudeikis), stanchi delle continue vessazioni subite dai rispettivi capi, decidono di mettersi in proprio brevettando il “docciamico”, bislacca invenzione basata su un miscelatore di acqua corrente e shampoo.
Quando l’idea sembra concretizzarsi, grazie all’interessamento del ricchissimo imprenditore Burt Hanson (Christoph Waltz), i tre amici realizzano invece di essere stati biecamente raggirati da quest’ultimo e reagiscono sequestrandone il figlio Rex (un divertente e divertito Chris Pine).
A complicare ulteriormente la riuscita del piano ci si mette il ritorno di alcuni folli personaggi ereditati dal primo capitolo, e quindi ecco riapparire Fottimadre Jones (Jamie Foxx), il mefistofelico Mr. Harken (Kevin Spacey) e Julia (Jennifer Aniston), dentista ninfomane ed ex capo di Dale.

Se escludiamo il passaggio (tutto sommato indolore) in cabina di regia da Seth Gordon a Sean Anders, squadra che vince non si cambia e quindi, in questo divertente sequel del già riuscito Come ammazzare il capo… e vivere felici di un paio di anni fa, ritroviamo tutto il suo folle cast (ad eccezione di Colin Farrell, il cui personaggio era l’unico a morire) con l’aggiunta dell’autoironico ed esilarante Christoph Waltz a fungere da ciliegina sulla torta.
La bontà del risultato è garantito dalla scelta, piuttosto saggia di non reiterare in maniera pedissequa lo schema alla base del primo film (come fatto, ad esempio, nel caso della trilogia di Una notte da leoni di cui questa serie è comunque figlia) ma di rielaborarlo lavorando sull’estremizzazione sistematica di tutti i caratteri. Vediamo quindi Dale diventa ancora più tonto – la sua naiveté qui richiama esplicitamente quella di Scemo e più scemo – e gli antagonisti più insensibili e infami, in un rincorrersi di battute politicamente scorrette e situazioni paradossali quasi privo di soste.

Al netto di una leggera flessione che ne rallenta il ritmo immediatamente prima del finale, Come ammazzare il capo 2 è dunque una boccata di aria fresca nel panorama un po’ stantio della commedia hollywoodiana di produzione più recente (di quella italiana invece è proprio meglio tacere) con il suo giocare e, al tempo stesso, celebrare la medietà della middle class, riuscendo paradossalmente ad elevarsene e ad alzare – senza mai rinnegare la sua natura di prodotto fieramente commerciale – il proprio livello qualitativo.
Merito soprattutto di una scrittura che non ha paura di giocarsi la carta della scorrettezza (praticamente ogni volta che Jennifer Aniston apre bocca) e di un cast perfettamente oliato, con una menzione speciale per Kevin Spacey, libero di strabordare in tutta la diabolica perfidia trattenuta a stento in due stagioni di House of Cards.
Senza quindi toccare le vette di autorialità scatologica della cosiddetta “Apatow Factory”, Come ammazzare il capo 2 mantiene tutte le promesse che si suppone una commedia non debba mai disattendere e fa ridere dall’inizio alla fine.
In alcuni momenti anche molto.

Voto 7

Senza un filo di trucco, visibilmente ingrassata e con lo sguardo perso nel vuoto: la reginetta delle commedie americane Jennifer Aniston sembra aver cambiato rotta. Lo ha fatto con Cake, dramma indie diretto da Daniel Barnz, con cui dal debutto a settembre del film a Toronto, si è inserita, secondo il giudizio di vari critici, nella corsa agli Oscar.

Il suo ruolo in Cake, che ha nel cast anche William H. Macy e Felicity Huffman, è quello di Claire, donna reduce da un grave incidente che l’ha resa fragile e dura al tempo stesso. L’unica persona che la sopporta ancora è Silvana (Adriana Barraza), la donna che l’aiuta in casa e l’accompagna, all’occorrenza anche a procurarsi in Messico gli antidolorifici con cui combatte il suo dolore cronico. La vita della protagonista si complica ancora di più quando inizia ad essere ossessionata, in sogni e allucinazioni, da Nina (Anna Kendrick), ragazza morta suicida che faceva parte del suo stesso gruppo di supporto per persone affette da dolore cronico. Claire decide di andare a conoscere il marito della giovane donna (Sam Worthington), che come lei è in cerca di risposte.

L’attrice, che in questi giorni è in tour promozionale anche per la black comedy Come ammazzare il capo 2, appena uscita negli Usa e dall’8 gennaio in Italia, ha spiegato di aver lavorato molto per prepararsi al personaggio in Cake: “Ho fatto lunghe ricerche per interpretare questa donna complessa e tormentata che è sopravvissuta a qualcosa di inimmaginabile. Lei affronta un viaggio che ha una sua bellezza, ma anche difficile, duro e aspro. Mi ha coinvolto totalmente come interprete e mi ha portato a utilizzare strumenti diversi come attrice. Ne ho amato ogni momento”.

“Quando ho letto la sceneggiatura, ero pronta a scomparire nel ruolo – ha spiegato l’attrice in una delle anteprime con cui sta promuovendo il film negli Usa -. Recitare per una volta senza make-up è stato favoloso, come un sogno, stimolante e liberatorio”. Le voci di una possibile nomination “mi rendono umile e mi gratificano. Fa piacere anche solo essere considerata all’altezza di quel gruppo”.

(ANSA)