L’esordio alla regia di Ewan McGregor, American Pastoral, riapre per l’ennesima volta il discorso relativo alla necessità di certi adattamenti cinematografici di capolavori della letteratura.
Indipendentemente infatti dal coraggio mostrato dall’attore scozzese nel decidere di portare sullo schermo un libro non solo complesso ma anche così profondamente americano come il romanzo (Premio Pulitzer) di Philip Roth, le difficoltà erano molteplici.
Perché American Pastoral rientra a buon titolo in quel novero di libri la cui traccia narrativa risulta poco più che un pretesto per parlare in realtà d’altro. In questo caso della definitiva morte del Sogno Americano sotto il peso di una contestazione giovanile che, in seguito al fallimento del “make love, not war” sessantottino, si scopriva capace di ripagare la violenza subita con la stessa moneta. In tal senso un romanzo che molto si avvicina al capolavoro di Roth per come cerca di leggere gli Stati Uniti di oggi andando a ritroso fino al momento in cui tutto è cambiato è Vizio di forma di Thomas Pynchon. Laddove però P.T. Anderson, nel trasporre quest’ultimo in immagini, decide di dare forma visiva – o almeno una sua interpretazione – allo stile di Pynchon prima ancora che limitarsi a raccontare una storia, McGregor procede in maniera esattamente opposta.

Ecco dunque che il suo film si concentra quasi solo sull’amore di un padre per una figlia che, a un certo punto, molto semplicemente si perde mentre il coté più profondamente politico della matrice letteraria (il terrorismo in casa propria, gli scontri razziali) rimane invece come sfondo.
La storia di Seymour Levov (Ewan McGregor), conosciuto da tutti come “lo Svedese”, che dalla vita sembra avere avuto tutto: bellezza, un buon lavoro e una moglie bellissima (Jennifer Connelly). Ma il destino ha in serbo una sorte ben più amara per l’uomo che, in seguito a una scelta radicale quanto tragica compiuta dalla figlia adolescente (Dakota Fanning) assiste alla rovina di tutto il proprio mondo.
Ovvio che un processo di così estrema semplificazione del testo porti con sé anche il rischio di assottigliare il valore metanarrativo di Pastorale americana fino a snaturarne il senso.
Fortuna vuole che lo script (opera di John Romano, autore attivo finora principalmente in TV) si fermi giusto un attimo prima che ciò accada e riesca comunque a restituire allo spettatore la cifra inquieta dello stile dell’autore de Il lamento di Portnoy.
McGregor mostra tutta la sua buona volontà con una regia assai curata, sempre attenta a non strafare nel tentativo di definire un suo stile visivo, come fatto, ad esempio, da George Clooney ai tempi del suo esordio Confessioni di una mente pericolosa.
Anche la ricostruzione storica risulta impeccabile, con una particolare attenzione dedicata ai costumi e agli interni.

L’INTERVISTA A EWAN MCGREGOR
Il film arriva in Italia dopo essere stato presentato all’ultimo Toronto International Film Festival, forte anche dell’endorsement dello stesso Roth che ha dichiarato di ritenere il film di McGregor come il migliore tra gli adattamenti tratti finora dalle sue opere.
C’è da dire che, alla luce della mediocrità di film come La ragazza di Tony a The Humbling, passando per il pessimo La macchia umana, un’affermazione del genere può apparire come un’arma a doppio taglio. Ma sarebbe ingiusto affermare che quella di Pastorale Americana sia un’operazione poco riuscita, perché è un film che si lascia guardare, appassiona quando deve appassionare e commuove quando vuole commuovere.Semmai Ewan McGregor paga il prezzo di aver osato troppo senza essere P.T. Andreson.
American Pastoral risulta così, per certi versi, simile alla trasposizione de La versione di Barney girata nel 2010 da Richard J. Lewis. Se non altro per la correttezza formale con cui entrambi approcciano dei modelli letterari forse davvero troppo alti.

Voto 6,5

È stato diffuso online il trailer di Pastorale Americana, primo film da regista di Ewan McGregor tratto dall’omonimo romanzo di Philip Roth con il quale lo scrittore vinse il premio Pulitzer nel 1988. Nel cast, oltre a McGregor, Jennifer Connelly, Dakota Fanning e David Strathairn (Godzilla).

La sinossi del romanzo: Ambientato nel secondo dopoguerra, Pastorale americana narra la storia Seymour Levov, giovane ebreo sportivo e affascinante.  Dopo il matrimonio con Miss New Jersey si profila per lui una vita tranquilla, fatta di lavoro e piccole occupazioni quotidiane. I primi, veri problemi, arriveranno quando le radicali scelte politiche della figlia Merry minacceranno di distruggere la famiglia. Il clima culturale presentato è quello delle prime proteste politiche che culminarono con le eclatanti manifestazioni contro la guerra del Vietnam, ma il punto di osservazione delle vicende è, come sempre in Roth, quello privato. 

La storia è più o meno nota a tutti.
Una notte Dio appare in sogno a Noè (Russell Crowe) e gli annuncia l’imminente diluvio che distruggerà una Terra ormai irrimediabilmente corrotta dagli uomini, investendolo della responsabilità di provvedere alla salvezza di tutte le specie animali che dovranno poi ripopolarla.
L’uomo, dotato di una fede incrollabile, dedica quindi il resto della sua vita alla costruzione di un’enorme imbarcazione dove stipare la sua famiglia e almeno due esemplari (un maschio e una femmina) di  tutti gli esseri viventi.

Se la storia dell’arca di Noè, nella Genesi, viene in realtà sviluppata in poche pagine, Aronofsky (The Wrestler, Il cigno nero) ne trae ispirazione per il più titanico dei suoi progetti realizzati finora e, nel farlo, decide di focalizzare l’attenzione sulle profonde contraddizioni morali del personaggio di Noè – disposto a sacrificare qualsiasi affetto in nome del compimento della sua missione – e delinea una figura di patriarca invasato che trova una corrispondenza pressoché perfetta nella ieratica fisicità di Crowe.
Più fedele al testo di quanto non facciano in genere gli americani alle prese coi temi biblici, l’autore scatena la sua ipertrofica immaginazione giusto per quanto riguarda l’inserimento nella storia di un antagonista (il sempre magnifico Ray Winstone) – ché un film del genere sarebbe ben poca cosa senza la presenza di almeno un villain – ma ha la geniale intuizione di non rendere mai netta la distinzione tra bene e male.
In totale sintonia con la durezza drammaturgica tipica del Vecchio Testamento, qui non ci troviamo infatti al cospetto di un eroe che persegue il bene in termini assoluti, semplicemente perché è il concetto di morale a non essere definito in senso moderno.
Noè è un uomo che rimprovera il figlio perché coglie un fiore strappandolo alla terra, ma allo stesso tempo lascia che migliaia di innocenti muoiano al di fuori dell’arca e accetta, pur con riluttanza, di uccidere la sua diretta discendenza in nome di un disegno divino che ha la presunzione di comprendere appieno.

Questa è la risposta definitiva a chiunque si sia chiesto se ci fosse effettivamente bisogno di una trasposizione cinematografica della storia dell’Arca.
Se infatti da un lato Aronofsky calca la mano su un pessimismo cosmico che è sempre stato la costante di ogni suo lavoro (basti ricordare la mezzora finale di Requiem For A Dream, quanto di più cupo e nichilista si sia mai visto al cinema) e che vuole evidentemente creare un parallelo tra l’odierna decadenza e quella che ha portato all’apocalittico diluvio, ciò che in realtà gli preme è evidenziare la cecità di certe ortodossie religiose.
Di fronte alla possibilità di salvare delle vite umane, Noè decide di chiudere tutto il dolore del mondo fuori dalle pesanti porte dell’arca e, in questa immensa solitudine, trasfigura invece in una versione biblica di Jack Torrance chiuso in un Overloock Hotel galleggiante da cui è bandita qualsiasi forma di contatto umano, persino con una moglie (Jennifer Connelly) che, seppure devota, cerca di convincerlo a rivedere la rigidità delle sue posizioni.
C’è della follia in Noè e nella fissità del suo sguardo ed è qualcosa che Aronofsky sembra non giustificare mai del tutto, tranne che in un finale che doveva essere per forza di cose (del resto non poteva fare altrimenti, la storia finisce bene) tendente al consolatorio.

C’era tanta paura per questa incursione di Darren Aronofsky in un cinema più dichiaratamente mainstream. Paura che il suo personale e riconoscibilissimo stile potesse andar perso in un kolossal fatto per piacere a tutti (un po’ quello che è successo a Peter Jackson con la Trilogia del Signore degli Anelli), per di più tratto da una storia così universale.
Il risultato invece conforta abbastanza. Noah infatti, pur non essendo né un capolavoro né tanto meno il film più personale dell’autore di The Fountain, conserva comunque ben chiare le tracce dei suoi topos visivi, solo in parte viziati da una grandeur visiva resa ancora più sfarzosa da un 3D in realtà abbastanza inutile.

Voto 7

Un kolossal biblico, di nome e di fatto. Noah, ultima fatica di Darren Aronofsky (The Wrestler, Il cigno nero), è infatti costato 130 milioni di dollari evanta un cast epico. Con Russell Crowe nei panni del patriarca biblico a cui spetta il compito di costruire l’imponente arca che salverà gli esseri viventi, seguito da Ray Winstone, Jennifer Connelly, Emma Watson, Logan Lerman, Douglas Booth, e Anthony Hopkins.

Oggi vi mostriamo un nuovo trailer internazionale ricco di scene inedite.

Uscirà nelle sale il prossimo 13 febbraio, esattamente tra dieci giorni, Storia d’inverno, pellicola tratta dal romanzo di Mark Helpine e scritto e diretto per il grande schermo da Avika Goldsman. La Warner Bros. ha appena diffuso un trailer italiano per il thriller-fantasy ambientato nel XIX secolo e nell’odierna Manhattan e interpretato da Russell Crowe, Colin Farrell, Will Smith, Jennifer Connelly e Matt Bomer.