Eccolo, il primo trailer del remake di La Notte Brava del Soldato Jonathan (The Beguiled) interpretato nel 1971 da Clint Eastwood, che segna il ritorno dietro la macchina da presa per Sofia Coppola dopo The Bling Ring. Nel cast, Elle Fanning, Nicole Kidman, Colin Farrell, Angourie Rice e Kirsten Dunst.

Basato sul romanzo del 1966 di Thomas Cullinan, The Beguiled, racconta la storia del caporale nordista Jonathan McBarney che, dopo essere scampato alla cattura di alcuni soldati sudisti, viene condotto in un isolato collegio femminile. In pochi giorni, il caporale riesce ad entrare nelle grazie delle due donne che gestiscono il collegio, nonché delle giovani educande del luogo. L’uomo comprende ben presto di essere divenuto l’oggetto sessuale delle donne, che iniziano a entrare in competizione tra loro. A quel punto l’uomo cerca disperatamente di ribellarsi, andando incontro ad una sorte ancor più crudele.

L’uscita del film negli States è fissata al 23 giugno 2017.

Atene, 1962. Una coppia passeggia tra le rovine del Partenone. Sono Chester (Viggo Mortensen), elegante e carismatico consulente d’affari americano e sua moglie Colette (Kirsten Dunst), giovane e bellissima. Nelle loro vite entra per caso Rydal (Oscar Isaac), una guida turistica che spesso ricorre a qualche trucchetto per spillare soldi ai suoi clienti. I tre si ritroveranno presto in fuga da tutto e da tutti, cercando nascondigli prima tra i paesaggi desolati e i paesini remoti dell’isola di Creta e poi fino in Turchia. Non ci vuole molto perché i loro equilibri inizino a vacillare, facendo venir fuori l’aspetto peggiore del carattere di ognuno. Nel corso della fuga, Chester abbandonerà presto quell’atteggiamento disinvolto e rilassato da alto borghese in vacanza, rivelando aspetti opachi e segreti del suo passato, mentre Rydal non riuscirà più a nascondere la forte attrazione per Colette.

Tratto dall’omonimo romanzo di Patricia Highsmith (già adattato per il grande schermo nel 1986 da Wolfgang Storch e Gabriela Zerhau) ed esordio alla regia di Hossein Amini, sceneggiatore di Drive, 47 Ronin e Biancaneve e il cacciatore, I due volti di gennaio è un thriller potenzialmente intrigante, con le giuste atmosfere e ben recitato, ma ha nella mancanza di suspence e nello sfilacciamento finale dello script le sue pecche più evidenti. La musa ispiratrice di grandi autori del cinema, da Hitchcock a Wenders e Minghella, ha voluto dare alla sua opera un titolo che richiamasse l’ambiguità che si nasconde in ciascuno dei personaggi. Il chiaro riferimento a Giano Bifronte, divinità romana custode di ogni forma di mutamento, iconograficamente rappresentata da due volti speculari (nella sua riforma del calendario, Numa Pompilio dedicò a Giano il primo mese successivo al solstizio d’inverno, gennaio appunto), che è uno dei cardini del romanzo, nel film regge fino a un certo punto. Va bene la doppiezza che ognuno dei protagonisti porta con sé, ma il ruotare intorno al contrasto tra ciò che appare e ciò che è non riesce ad essere l’aspetto dominante della storia – cosa che accadeva nel libro – e viene retrocesso al più semplice ruolo di espediente narrativo.

Dal Partenone alle rovine di Creta, la macchina da presa dell’anglo-iraniano Amini ci accompagna sì in luoghi esotici (nel 1962 lo erano, soprattutto se visti attraverso lo sguardo di una coppia di americani) di cui riusciamo a percepire l’essenza e ci mostra una certa abilità nel trasporre sullo schermo personaggi di matrice letteraria, ma al suo lavoro mancano grinta e incisività. Se l’aspetto migliore del romanzo (di certo non tra i più riusciti della Highsmith) risiede nel lento ma inarrestabile percorso di discesa negli inferi da parte dei tre protagonisti, con un incipit vacanziero e spensierato che sprofonda, pagina dopo pagina, nel torbido e nell’ossessivo insinuando nel lettore quell’inquietudine che risiede in ogni buon thriller, nel film tutto questo è solo accennato. E quel sottile quanto efficace meccanismo narrativo nel quale la dimensione psicologica dei personaggi sostiene un peso non indifferente, praticamente svanito. Rimane Viggo Mortensen, impeccabile fino alla fine, nel suo abito di lino sgualcito in stile coloniale, l’algida eleganza di Kirsten Dunst e gli sguardi profondi di Oscar Isaac, lontani però da quando si aggirava infreddolito per il Greenwich Village, rispondeva al nome di Llewin Davis e a dirigerlo c’erao i Coen.

Voto 6

Lo star-system internazionale è in subbuglio per una gigantesca operazione di hackeraggio ha che messo in circolazione foto senza veli di un centinaio di volti noti  tra attori, cantanti, e celebrità varie – soprattutto donne. La voce è iniziata a circolare domenica; un utente del sito 4chan ha pubblicato un elenco di attori e personaggi pubblici di cui ci sarebbero foto o video in cui i diretti interessati appaiono anche senza veli.

Tra i nomi alcuni delle celebrities più in vista del momento: Jennifer Lawrence, Avril Lavigne, Kim Kardashian, Rihanna, Kirsten Dunst, Aubrey Plaza, Winona Ryder.
Le involontarie protagoniste di questa operazione hanno reagito in maniera diversa: alcune hanno ammesso che si tratta di foto vere, altre hanno invece lasciato intendere che si tratta solo di abili ritocchi. Secondo Buzzfeed l’hacker avrebbe anche fato circolare l’immagine del suo desktop, con tanto di foto della Lawrence nuda. Un portavoce della star premio Oscar per Il lato positivo ha denunciato questa flagrante violazione della privacy dell’attrice con un solenne avvertimento: chiunque abbia postato le foto rubate sarà perseguito penalmente. L’hacker avrebbe avuto accesso ai file tramite gli account iCloud dei vari personaggi (la Apple per ora non ha commentato l’accaduto).

Persino il temuto blogger Perez Hilton si è tirato indietro davanti a una simile violazione della privacy, prima postando le versioni censurate di alcune foto, per rimuoverle poco dopo chiedendo scusa. “Ho agito in fretta e non ho proprio pensato alle conseguenze. Scusate”, ha scritto sul suo blog. E adesso infuria il dibattito. Van Badham, nota columnist del Guardian, ha scritto sulla versione online del quotidiano che “gli attori offrono al pubblico la loro immagine, ma non mettono in vendita la loro intimità. Guardare quelle foto è un atto di violenza sessuale”, ha tuonato minacciosa. E poi ancora: “Se cliccate su una delle foto di Jennifer Lawrence nuda, continuate a perpetuare l’abuso”.

E’ finalmente sbarcato in rete il trailer del thriller The Two Faces of January, esordio alla regia dello sceneggiatore Hossein Amini (Drive) presentato in anteprima in questi giorni al Festival di Berlino.

La pellicola, ambientata ad Atene negli anni Sessanta, ruota attorno alle vicende di un truffatore americano (Viggo Mortensen) e di sua moglie (Kirsten Dunst) che instaurano una relazione piuttosto ambigua con uno sconosciuto (interpretato da Oscar Isaac). Dopo il trailer, la sinossi ufficiale del film, la cui uscita in Inghilterra è prevista per il prossimo 16 maggio.

1962. Una coppia di fascinosi americani, il carismatico Chester MacFarland (Viggo Mortensen) e la sua seducente e giovane moglie Colette (Kirsten Dunst) approdano ad Atene in barca attraverso il Canale di Corinto. Mentre visitano l’Acropoli incontrano Rydal (Oscar Isaac) un giovane greco che parla americano e che lavora come guida scarrozzando turisti. Colpito dalla bellezza di Colette e impressionato dalla ricchezza e raffinatezza di Chester, Rydal accetta volentieri il loro invito a cena.

Tuttavia con i MacFarland non tutto è come sembra e dietro al modo di fare affabile di Chester si nascondono i segreti più oscuri. Quando Rydal fa visita alla coppia presso il loro esclusivo hotel, Chester preme affinché Rydal lo aiuti a spostare il corpo di un uomo apparentemente incosciente che sembra lo abbia aggredito. In quel momento Rydal concorda, ma quando gli eventi prenderanno una piega più sinistra si ritroverà compromesso e incapace di tirarsene fuori. La sua crescente infatuazione per la vulnerabile e sensibile Colette scatenerà la gelosia e la paranoia di Chester portando ad una battaglia di ingegno tesa e pericolosa tra i due uomini. Il loro viaggio li porterà dalla Grecia alla Turchia verso un epilogo drammatico nei vicoli del Grand Bazaar di Istanbul.

Andrew Jarecki, regista e musicista qui al suo primo lungometraggio (anche se già era stato candidato all’Oscar nel 2003 con il documentario Una storia americana, in cui portava alla ribalta una convincente analisi di una famiglia borghese distrutta dai segreti e dagli scandali), firma un docudrama (fatti reali trasposti in un contesto fittizio) la cui impalcatura si regge esclusivamente grazie alle performance attoriali dei protagonisti. Ambientato negli anni Settanta e Ottanta, Love & Secrets è tratto da un caso di cronaca realmente avvenuto sullo sfondo della Grande Mela e che vide coinvolti Robert Durst, discendente di una nota famiglia newyorkese di immobiliaristi e sua moglie Kathleen McCormack che scomparve nel 1982 senza lasciare traccia.

Seguiamo le vicende di David (Ryan Gosling), rampollo di una delle famiglie più potent di New York, figlio dell’immobiliarista Sanford Marks (Frank Langella) e di Katie (Kirsten Dunst), una semplice ragazza di Long Island che sogna solo di avere una famiglia e di essere felice. L’impacciato David e la giovane e bellissima Kate si innamorano e, nonostante le critiche del padre di lui, si sposano e si trasferiscono nel Vermont, dove aprono una piccola attività. Ma il signor Marks torna a ricordare a suo figlio i suoi obblighi nei confronti del business di famiglia e convince la coppia a tornare a New York. Dopo anni felici di matrimonio, però, le cose iniziano a cambiare e la storia di David e Katie si trasforma pian piano in un rapporto torbido e violento.

E’ interessante ricordare che Ryan Gosling ha girato questa pellicola (uscita negli States circa un anno e mezzo fa)  prima di Drive e de Le idi di Marzo. E vederlo nei panni di David, un Dr. Jekyll e Mr. Hyde psicotico e anaffettivo, lascia pensare a una sorta di prova generale prima di affrontare le ottime performance successive. Un ruolo sordido, doppio e interessante sulla carta, che però rimane prigioniero di una narrazione che incastra a fatica le parti di cui è composta. Probabilmente è una scelta consapevole, quella di fare in modo che la figura di David alla fine rimanga incomprensibile e imperscrutabile, creando un’aura di mistero ancora più fitto attorno al suo personaggio, ma a Jarecki manca quella sensibilità per la sfumatura e per il non detto di cui sentiamo la mancanza, soprattutto visto che stiamo guardando un thriller. Maggiormente riuscita, invece, la prova di Kirsten Dunst, che ci regala ancora una volta una perfetta evoluzione del personaggio che interpreta: la sua Katie è una donna inizialmente radiosa ed entusiasta della vita che, ma man mano che il bandolo si dipana e divenuta ormai fragile e indifesa, viene sopraffatta dagli eventi. Peccato però che l’emozione fatichi ad arrivare, nonostante il film si ispiri a fatti realmente accaduti di indubbio interesse.

Voto 5