Kurt Russell e Goldie Hawn, una delle coppie più longeve di Hollywood (stanno insieme dal 1983, pur non essendosi mai sposati) sono stati omaggiati con una speciale doppia stella sulla Walk of Fame, sulla leggendaria Hollywood Boulevard.

Alla cerimonia, che si è tenuta ieri a Los Angeles, c’erano anche Kate Hudson, la figlia che la Hawn ha avuto da Bill Hudson, Reese Witherspoon e Quentin Tarantino.

Goldie Hawn ha commentato così l’evento: “Per me questa insolita, doppia cerimonia è stata esattamente come un matrimonio“.

Uno Star Wars dotato di autoironia e, soprattutto, epurato da tutti i suoi ridondanti – e spesso inutili – spiegoni. È questo, alla fin fine, l’universo di riferimento dei Guardiani della galassia.
Così come Peter Quill/Star-Lord è apparso fin da subito come un Jan Solo politicamente più scorretto, anche lui accompagnato da un peloso sodale (Rocket) e da una sua principessa Leila (Gamora) con cui ingaggiare scaramucce amorose tra un’avventura interstellare e l’altra.
La componente più ludica, assecondata all’epoca da Lucas con i droidi C1-P8 e D-3BO, trova qui terreno fertile nell’esilarante Drax di Dave Bautista e nel piccolo Groot, tenera mascotte dei Guardiani nata da un rametto dell’albero umanoide sacrificatosi nel film precedente.
E, qualora il paragone dovesse sembrarvi irrispettoso – ché i fan più oltranzisti di Star Wars non son tipi che le mandano a dire – o un po’ tirato per i capelli, basti sapere che questo secondo capitolo contempla una riflessione nient’affatto banale sul concetto di famiglia comprensiva di un difficile rapporto padre-figlio che non può non riportare alla mente quello tra Luke e Anakin Skywalker.
Stando dunque bene attenti a non incappare nel rischio di spoiling, ci limiteremo a dire che Guardiani della galassia Vol.2 assolve più o meno alla medesima funzione de L’impero colpisce ancora, pur non condividendone i limiti tipici dei capitoli centrali di trilogie.

Più spazio quindi all’approfondimento dei singoli personaggi senza però mai perdere di vista quella leggerezza che è la vera e indiscutibile conditio sine qua non di entrambi i film di James Gunn. E proprio la conferma di quest’ultimo in qualità di regista e autore dello script allontana, fin da subito, qualsiasi eventuale dubbio sulla bontà di un risultato finale che non solo è in piena continuità col primo film, ma vede tutti gli elementi che avevano contribuito a farne uno dei cinecomic più amati di sempre amplificati in maniera esponenziale.
In particolare stupisce la capacità di Gunn di spaziare con estrema libertà lungo uno spettro che va dal registro più caciarone e comico fino a un versante più  propriamente emotivo, mantenendo pressoché inalterata l’eterogeneità del quadro d’insieme.
Per dire che si continua a ridere molto ma, nonostante ciò la storia narrata ha una sua profondità che non stona affatto rispetto ai principali modelli di storytelling di scuola Marvel. E, per quanto sia pleonastico a dirsi in operazioni del genere, l’elemento visivo è autenticamente spettacolare, a partire dal rocambolesco piano sequenza  iniziale fino a un 3D che, per una volta, aggiunge davvero qualcosa alla fruizione in termini di maggiore profondità dello sguardo.

Anche l’elemento musicale – così apprezzato nel primo capitolo proprio perché all’apparenza dissonante rispetto all’uso più istituzionale che in genere si fa dello score in ambito sci-fi – viene potenziato attraverso un nuovo Awasome Mix ancora più vario, in cui trovano spazio gemme di easy listening come gli ELO di Mr. Blue Sky, Sam Cooke e persino il George Harrison di My Sweet Lord.
Volendo trovare altri esempi in cui dei brani non originali, una volta giustapposti alle immagini, acquistano una tale forza diegetica, dovremmo rivolgerci giusto a Wes Anderson (si pensi alla sua ossessione per i Kinks) o a Tarantino che, del riciclo di musica “usata”, ha fatto un proprio marchio di fabbrica.
Oltre a tutto il resto aumenta pure il minutaggio, che supera di poco le due ore. Ma è un tempo che, oltre a non pesare in alcun modo, quasi si vorrebbe prolungare, tanto è il gusto e il divertimento di fronte a un prodotto che, in assoluta controtendenza con la stragrande maggioranza del cinema d’intrattenimento, sembra avere profondo rispetto per il proprio pubblico.
E la volontà di ritardare la parola fine deve aver contagiato anche lo stesso James Gunn che, prima della classica scena post titoli di coda, riesce a infilarne addirittura altre quattro.

Voto 7,5

Forte del miliardo e mezzo di dollari raggranellato dal settimo capitolo, la saga ideata da Neal H. Moritz e Vin Diesel si arricchisce di un nuovo, roboante episodio il cui intento, è chiaro sin dalla prima inquadratura: ibridare il filone auto customizzate-corse clandestine con quello più mainstream à la Mission:Impossible che incontra Jason Bourne. In Fast & Furious 8, infatti, la “famiglia” di Dominic Toretto  viene chiamata a salvare il mondo, e lo stesso Dom, tenuti sotto scacco da una folle e irraggiungibile cybercriminale che ha le fattezze di Charlize Theron. Per lei Dom ha tradito i suoi amici e la sua donna (Michelle Rodriguez).

Siamo sul terreno dell’action surreale, e per questo è fondamentale non farsi troppe domande sui motivi (piuttosto flebili) che portano al tradimento di Dom e a tutta una serie di scelte che i personaggi faranno nel corso del film. F. Gary Gray (Giustizia privata, Straight Outta Compton) si prende il rischio di rilanciare la saga, proiettandola verso un futuro più spettacolare e più fracassone, confezionando con questo primo film della trilogia che concluderà il franchise, un prodotto che non teme la competizione con i film della Marvel, tanto per intenderci. Le star sono tantissime, al fianco dei veterani Dwayne Johnson, Jason Statham, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris Bridges, Nathalie Emmanuel e Kurt Russell troviamo le new entry Scott Eastwood, Charlize Theron e Helen Mirren. I numerosi personaggi riescono a trovare un loro spazio fuori e dentro l’azione, e i rimandi ai capitoli precedenti (per chi non li avesse visti) sono ben innestati nella vicenda attraverso dialoghi banalotti e spiegoni piuttosto funzionali.

L’incipit a Cuba, con una gara tra i vicoli dell’Avana vecchia, piacerà molto a chi ha seguito la saga dall’inizio, poi Fast & Furious 8 si lancia verso nuovi orizzonti fatti di tecnologia e informatica, non perdendo di vista le scazzottate (la scena del carcere con Dwayne Johnson, Jason Statham è divertentissima) e l’ironia. E poi, naturalmente, ci sono le auto fiammanti e gli inseguimenti (quello finale, sul ghiaccio, è un misto tra Mad Max:Fury Road e 007: La morte può attendere) che raggiungono livelli di tamarraggine difficilmente immaginabili, tipo che a un certo punto Dwayne “The Rock” Johnson esce da un SUV in corsa sul ghiaccio per spostare con una spinta la traiettoria di un missile. Ma va bene così, perché quello di Fast & Furious è un perfetto mondo parallelo in cui rifugiarsi e in cui la spacconeria e l’umanità spesso cheap dei personaggi funziona perché gli script sono liberi di cavalcare il momento, non essendo vincolati a libri, fumetti o videogiochi.

Difficile, se non impossibile, pensare a qualcosa di ancora più enorme e di più adrenalinico, per i capitoli 9 e 10. Dopo le città, i deserti e le sconfinate lande di ghiaccio siberiane, per Dom e la sua famiglia non rimane che lo spazio.

Voto 6,5

È finalmente approdato online il full trailer di Guardiani della Galassia Vol. 2, diretto da James Gunn. Di seguito potete vederlo sia in inglese che in italiano.

Nel film tornano i protagonisti della prima pellicola Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Michael Rooker, Karen Gillan, Vin Diesel, Bradley Cooper, Sean Gunn e Glenn Close. Tra le new entry, troviamo Kurt Russell e Chris Sullivan.

L’uscita di Guardiani della Galassia Vol. 2 in Italia è fissata per il 25 aprile 2017.

La sinossi: Al ritmo dell’Awesome Mixtape #2, Guardiani della Galassia Vol. 2 prosegue narrando le avventure dei Guardiani mentre si inoltrano ai confini del cosmo. La squadra deve lottare per restare unita come una famiglia quando scopre i misteri sul vero padre di Peter Quill.

A distanza di due anni da Lone Survivor, Peter Berg e Mark Wahlberg tornano a collaborare per questo Deepwater – Inferno sull’Oceano, spettacolare cronistoria di quello che viene tristemente ricordato come il peggior disastro petrolifero nella storia degli Stati Uniti, ovvero la devastante esplosione di una piattaforma trivellatrice – la Deepwater Horizon appunto – avvenuta nel 2010 al largo del Golfo del Messico, in cui persero la vita ben undici dei 126 lavoratori a bordo.
Il film, tratto da un’inchiesta del New York Times, è da intendersi prima di tutto come un sentito omaggio a ognuna di quelle vittime e un elogio degli eroici componenti dell’equipaggio, costretti a dar fondo a tutto il loro spirito di sopravvivenza per cercare di salvarsi a vicenda e uscire vivi da quell’inferno di fiamme e fumo.
I protagonisti vengono presentati come persone assolutamente normali, ordinari working class hero che vogliono solo fare il proprio lavoro per poi tornare a casa da moglie e figli.
Non stupisce neanche tanto, quindi, l’estrema accuratezza dei primi passaggi, quelli in cui si descrive con estrema minuziosità la catena di evitabilissimi errori umani che condussero alla tragedia, il primo dei quali inevitabilmente legato all’avidità di un management che pretendeva di risparmiare proprio sui controlli di sicurezza.

Pur essendo di base un disaster movie che più classico non si può (la struttura è grossomodo quella di Trappola di cristallo) Deepwater – Inferno sull’Oceano è quasi atipico nel suo indugiare più sulle cause tecniche dell’esplosione e sui suoi numerosi segnali premonitori che non sul disastro vero e proprio.
E Berg è abile nel costruire tensione attraverso un accumulo progressivo di elementi fatto soprattutto di continui stacchi di montaggio inframezzati da riprese della trivella subacquea, a evidenziarne la relativa fragilità strutturale contrapposta all’ingente numero di vite in gioco in superficie.
La porzione più corposa del film è quindi tutta incentrata sul presentimento dell’ineluttabile.
Poi, con la prima violenta fuoriuscita di liquido infiammabile e il divampare delle fiamme, inizia tutto un altro film e, per mezzora, il regista azzera qualsiasi distanza tra la sala cinematografica e l’azione, teletrasportando letteralmente lo spettatore tra le fiamme.
Le inquadrature si fanno sempre più strette, a braccare i corpi e farci percepire in maniera assai vivida la sensazione di claustrofobia che indicativamente si deve provare nel trovarsi su una inferno galleggiante in mezzo all’Oceano.

QUI LA NOSTRA INTERVISTA A MARK WAHLBERG

Quello di Berg è cinema orgogliosamente medio, che ha il suo pregio maggiore in una secchezza formale che contribuisce a sottrarre enfasi eccessiva ad una vicenda che è già fin troppo spettacolare di suo. Per dire che il film dura appena un’ora e mezza laddove un qualsiasi Michael Bay ci avrebbe costruito su un blockbuster da quasi tre ore. Se l’apparato tecnico è oggettivamente impeccabile e la struttura solida e rigorosa, qualcosa si potrebbe obiettare invece su uno script che poteva anche osare di più, a partire proprio dagli idealtipi umani utilizzati.
A prescindere da Mark Wahlberg, chiamato a interpretare qualcosa di molto simile a un eroe tout court, il resto della crew è composto da un Kurt Russell che fa un po’ troppo vecchio saggio del West (a tratti sembra ancora sul set di The Hateful Eight), una giovane donna fin troppo coriacea – guarda caso unico elemento femminile dell’equipaggio – e quella meraviglia di attore chiamato John Malkovich, qui costretto nei panni di un villain forse un tantino troppo monocorde.
Ma d’altronde alla base c’è una storia vera, e che storia, per cui ci piace immaginare che il processo drammaturgico possa aver abdicato di fronte ad una quanto più corretta rappresentazione della realtà.
Una realtà devastante che, ancora una volta, dimostra come qualsiasi battaglia ingaggiata dall’uomo contro gli elementi naturali (in questo caso il petrolio prima ancora che il fuoco) sia per forza di cose condannata alla più atroce delle sconfitte.

Voto 7