Dopo due anni a Sky, i David di Donatello tornano da Mamma Rai. Si terrà infatti il prossimo 21 marzo, in prima serata su Rai 1 la cerimonia che assegnerà il più ambito riconoscimento del cinema italiano, condotta da Carlo Conti.

Le candidature ai premi David di Donatello 2018 dei film usciti al cinema dal 1 gennaio al 31 dicembre 2017, votate dal 9 al 31 gennaio 2018 dai 1491 componenti della Giuria dell’Accademia, sono state comunicate questa mattina durante la conferenza stampa in Rai da Piera Detassis, presidente e direttore Artistico dell’Accademia.

A guidare la lista dei nominati, con 15 candidature (tra cui miglior film, regia e attori non protagonisti), c’è Ammore e malavita dei Manetti Bros, tallonato a poca distanza da Napoli velata di Ferzan Ozpetek con 11 nomination (tra cui miglior regia, attori protagonisti e attori non protagonisti). Seguono Nico 1988 di Susanna Nicchiarelli (8 candidature tra cui miglior film) e La tenerezza di Gianni Amelio (8 candidature tra cui miglior film, regia, attore protagonista Renato Carpentieri, attori non protagonisti). A Ciambra di Jonas Carpignano arriva ai David con 7 candidature, tra cui miglior film e regia, a pari merito con The Place di Paolo Genovese (7 candidature più quella del David Giovani, tra cui miglior regia, attore protagonista Valerio Mastrandrea e attrice non protagonista Giulia Lazzarini).

La lista completa delle candidature ai David di Donatello 2018

MIGLIOR REGIA: Jonas Carpignano (A Ciambra), Manetti Bros (Ammore e malavita), Gianni Amelio (La tenerezza), Ferzan Ozpetek (Napoli Velata), Paolo Genovese (The Place).

MIGLIORE REGISTA ESORDIENTE: Cosimo Gomez (Brutti e cattivi), Roberto De Paolis (Cuori puri), Andrea Magnani (Easy – Un viaggio facile facile), Andrea De Sica (I figli della notte), Donato Carrisi (La ragazza nella nebbia).

MIGLIORE SCENEGGIATURA ORIGINALE: – A Ciambra (Jonas Carpignano), Ammore e malavita (Manetti Bros., Michelangelo La Neve), La ragazza nella nebbia (Donato Carrisi), Nico, 1988 (Susanna Nicchiarelli, Tutto quello che vuoi (Francesco Bruni).

MIGLIOR SCENEGGIATURA NON ORIGINALE: La guerra dei cafoni (Barbara Alberti, Davide Barletti, Lorenzo Conte, Carlo D’Amicis), La tenerezza (Gianni Amelio, Alberto Taraglio), Sicilian Ghost Story (Fabio Grassadonia, Antonio Piazza),  The Place (Paolo Genovese, Isabella Aguilar), Una questione privata (Paolo e Vittorio Taviani).

MIGLIOR PRODUTTORE: A Ciambra – Stayblack Productions, Jon Coplon, Paolo Carpignano, con Rai Cinema, Ammore e malavita (Carlo Macchitella e Manetti Bros. con Rai Cinema), Gatta Cenerentola (Luciano Stella e Maria Carolina Terzi per Mad Entertainment, con Rai Cinema), Nico, 1988 (Marta Donzelli e Gregorio Paonessa per Vivo Film, con Rai Cinema, Joseph Rouschop) e Valérie Bournonville per Tarantula), Smetto quando voglio Saga Domenico Procacci e Matteo Rovere, con Rai Cinema).

MIGLIORE ATTRICE PROTAGONISTA: Paola Cortellesi (Come un gatto in tangenziale), Jasmine Trinca (Fortunata), Valeria Golino (Il colore nascosto delle cose), Giovanna Mezzogiorno (Napoli velata), Isabella Ragonese (Sole cuore amore).

MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA: Antonio Albanese (Come un gatto in tangenziale), Nicola Nocella (Easy – Un viaggio facile facile), Renato Carpentieri (La tenerezza), Alessandro Borghi (Napoli velata), Valerio Mastandrea (The Place).

MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA: Claudia Gerini (Ammore e malavita), Sonia Bergamasco (Come un gatto in tangenziale), Micaela Ramazzotti (La tenerezza), Anna Bonaiuto (Napoli velata), Giulia Lazzarini (The Place).

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA:Carlo Buccirosso (Ammore e malavita), Alessandro Borghi (Fortunata), Elio Germano (La tenerezza), Peppe Barra (Napoli velata), Giuliano Montaldo (Tutto quello che vuoi).

MIGLIOR AUTORE DELLA FOTOGRAFIA: Tim Curtin (A Ciambra), Gianni Mammolotti (Malarazza – Una storia di periferia), Gian Filippo Corticelli (Napoli velata), Luca Bigazzi (Sicilian Ghost Story), Fabrizio Lucci (The Place).  Luca Bigazzi sarebbe entrato in cinquina anche per il film La tenerezza, ma da regolamento viene candidato solo per il film più votato.

MIGLIORE MUSICISTA: Pivio e Aldo De Scalzi (Ammore e malavita), Antonio Fresa, Luigi Scialdone (Gatta Cenerentola), Franco Piersanti (La tenerezza), Pasquale Catalano (Napoli velata), Gatto Ciliegia contro il Grande Freddo (Nico 1988),

MIGLIOR CANZONE ORIGINALE: Bang Bang (Ammore e malavita, musica di Pivio e Aldo De Scalzi, testi di Nelson interpretata da Serena Rossi, Franco Ricciardi, Giampaolo Morelli), A chi appartieni (Gatta Cenerentola, musica e testi di Dario Sansone, interpretata da Foja, Fidati di me (Riccardo va all’inferno, musica e testi di Mauro PaganiI interpretata da Massimo Ranieri, Antonella Lo Coco, Italy (Sicilian Ghost Story, musica di Anja Plaschg, Anton Spielmann, testi di Anja Plaschhg interpretata da Soap & Skin), The Place (The Place, musica di Marco Guazzone,, Giovanna Gardelli, Matteo Curallo, Stefano Costantini, Edoardo Cicchinelli, testi di Marco Guazzone, Giovanna Gardelli interpretata da Marianne Mirage).

MIGLIORE SCENOGRAFO: Ammore e malavita – Noemi Marchica, Brutti e cattivi – Maurizio Sabatini,  La ragazza nella nebbia – Tonino Zera, La tenerezza – Giancarlo Basili, Napoli velata – Ivana Gargiulo, Riccardo Va all’inferno – Luca Servino.

MIGLIOR DOCUMENTARIO – ’78 – Vai piano ma vinci  di Alice Filippi, Evviva Giuseppe  di Stefano Consiglio, La lucida follia di Marco Ferreri  di Anselma Dell’Olio,  Saro di Enrico Maria Artale, The Italian Jobs – Paramount Pictures e l’Italia di Marco Spagnoli.

MIGLIOR FILM DELL’UNIONE EUROPEA: 120 battiti al minuto  di Robin Campillo (Teodora Film),  Borg McEnroe di Janus Metz Pedersen (Lucky Red), Elle di Paul Verhoeven (Lucky Red),  Loving Vincent di Dorota Kobiela e Hugh Welchman (Adler Entertainment, Nexo Digital), The Square di Ruben Ostlund (Teodora Film).

MIGLIOR FILM STRANIERO: Dunkirk di Christopher Nolan (Warner Bros. Entertainment Italia),  L’insulto di Ziad Doueiri (Lucky Red), La La Land di Damien Chazelle (01 Distribution),  Loveless di Andrey Zvyagintsev (Academy Two), Manchester by the Sea  di Kenneth Lonergan (Universal Pictures International Italy).

MIGLIORE COSTUMISTA: Agadah (Nicoletta Taranta), Ammore e malavita (Daniela Salernitano), Brutti e cattivi (Anna Lombardi), Napoli velata (Alessandro Lai),  Riccardo va all’inferno (Massimo Cantini Parrini).

MIGLIOR TRUCCATORE: Ammore e malavita – Veronica Luongo, Brutti e cattivi – Frédérique Foglia,  Fortunata – Maurizio Fazzini, Napoli velata – Roberto Pastore, Nico 1988 – Marco Altieri, Riccardo va all’inferno – Luigi Ciminelli, Valentina Iannuccilli.

MIGLIOR ACCONCIATORE: Ammore e malavita – Antonio Fidato,  Brutti e cattivi – Sharim Sabatini, Fortunata – Mauro Tamagnini, Nico 1988 – Daniela Altieri, Riccardo va all’inferno – Paola Genovese.

MIGLIORE MONTATORE: A Ciambra – Affonso Gonçalves, Ammore e malavita – Federico Maria Maneschi, La ragazza nella nebbia – Massimo Quaglia,  Nico 1988 – Stefano Cravero, The Place – Consuelo Catucci.

MIGLIOR SUONO: A Ciambra, Ammore e malavita, Gatta Cenerentola, Napoli velata, Nico 1988.

MIGLIORI EFFETTI DIGITALI: Addio fottuti musi verdi, Ammore e malavita, Brutti e cattivi, Gatta Cenerentola, Monolith.

Gianni Amelio questa volta gioca d’azzardo con La tenerezza. Per due motivi. Il primo è che il regista de Il ladro di bambini e Le chiavi di casa ha scelto di portare al cinema un film incentrato su un argomento piuttosto spinoso e di difficile conciliazione con l’idea di intrattenimento spesso associata alla settima arte, ovvero  la vecchiaia. E il secondo è che come protagonista ha voluto un attore di livello come Renato Carpentieri, ottimo caratterista proveniente dal teatro, che però rimane un perfetto sconosciuto per la maggior parte del pubblico o comunque un volto noto (era anche nel cast de La squadra e Don Matteo 3) ma difficilmente identificabile con un nome e un cognome dai più. Per ovviare a questa scelta, che indubbiamente rende il film poco vendibile commercialmente, una locandina che piazza in primo piano i tre “volti conosciuti” della pellicola, ovvero Elio Germano, Micaela Ramazzotti e Giovanna Mezzogiorno. Carpentieri viene relegato ai piedi del manifesto, in un’immagine che lo ritrae da lontano, mentre cammina su un pontile insieme ad un bambino (suo nipote nel film). Il messaggio è chiaro, ma un tantino ingannatore: venite a vedere l’ultimo film di Gianni Amelio con Germano, Ramazzotti e Mezzoggiorno. Peccato che questi tre attori abbiano solo dei ruoli di contorno e che il film sia totalmente tenuto in piedi e costruito intorno alla figura di Lorenzo, avvocato in pensione interpretato appunto da un meraviglioso Carpentieri, il cui nome segue ingiustamente quelli dei suoi compagni di set.

Liberamente ispirato al romanzo La tentazione di essere felici di Lorenzo Marone, La tenerezza è un film sull’amore, visto in tutte le sue contraddizioni. Renato Carpentieri è Lorenzo, un anziano avvocato appena sopravvissuto ad un infarto. Vive da solo a Napoli in una bella casa del centro, da quando la moglie è morta e i due figli adulti, Elena (una sempre più grave Giovanna Mezzogiorno) e Saverio, si sono allontanati. O è stato lui ad allontanarli? Al suo rientro dall’ospedale, Lorenzo trova sulle scale davanti alla propria porta Michela (Micaela Ramazzotti), una giovane donna solare e sorridente che si è chiusa fuori casa, cui l’avvocato dà il modo di rientrare dal cortile sul retro che i due appartamenti condividono. Una contiguità degli spazi che è destinata a diventare anche contiguità di sentimenti: Michela e la sua famiglia – il marito Fabio (Elio Germano) e i loro figli Bianca e Davide – entreranno nella vita dell’avvocato con una velocità e una pervasività che sorprenderanno lui stesso. Ma un evento ancor più inaspettato rivoluzionerà quella nuova armonia.

In una Napoli borghese e insolita, superbamente fotografata da Luca Bigazzi che sceglie saggiamente di non farne una cartolina, Amelio ambienta una vicenda in cui i personaggi sono alla disperata ricerca di costruire dei rapporti affettivi, al di là della consanguineità e della parentela e punta l’obiettivo su una sfilata di soggetti, tutti vittime più o meno inconsapevoli di un’inadeguatezza di fondo nei confronti della società, su cui hanno costruito le loro certezze e le loro routine. Lorenzo non ama più i suoi figli, da quando sono cresciuti, eppure si affeziona alla famiglia di Michela, scappata di casa a 16 anni, e di Fabio, ingegnere navale che ha finito per fare quello che sua madre ha scelto per lui. Lorenzo non è in grado di fare il padre di un adulto e cerca disperatamente di compensare la mancanza trascorrendo del tempo con il suo nipotino e con i bambini dei vicini di casa.
Con un soggetto profondo e straziante e una sceneggiatura che non riesce a tenergli testa e con attori alle prese con ruoli complessi e poco battuti che fanno quello che possono per stare dietro a una direzione sin troppo composta che non asseconda il terremoto emotivo e che pervade la vicenda, Amelio si dimostra un campione nel nel non cedere a facili sentimentalismi ma, soprattutto nel finale, lascia troppe sequenze irrisolte. Una voglia di tenerezza, quella del regista, disperatamente cercata ma non del tutto raggiunta.

Voto 6