Che cosa non si è disposti a fare pur di portare avanti i propri sogni… Ad esempio mettere in vendita quelli già realizzati. Così ha fatto il regista di origini tunisine naturalizzato francese Abdellatif Kechiche: mettendo all’asta la Palma d’Oro vinta nel 2013 per La vita di Adele con lo scopo di finanziare il suo nuovo film.

Una mossa tanto forte quanto disperata, compiuta in seguito alle difficoltà produttive incontrate da Mektoub, My Love, dramma in due parti che il regista ha finito di girare e la cui post-produzione non va né avanti né indietro dopo che la banca coinvolta ha improvvisamente bloccato i finanziamenti.

“Per ottenere i fondi necessari al completamento della post-produzione senza ulteriori ritardi – si legge in una dichiarazione – la società di produzione e distribuzione francese Quat’Sous mette all’incanto memorabilia legate all’opera di Kechiche“. Gli oggetti in questione spaziano dalla Palma d’Oro ai dipinti a olio che si vedono nel film La vita di Adele che giocano un ruolo centrale all’interno della vicenda.

Sono stati annunciati ieri sera i vincitori degli Indipendent Spirit Awards 2014, il prestigioso riconoscimento statunitense che premia il miglior cinema indipendente. Come previsto,
12 anni schiavo prosegue la sua corsa verso gli Oscar, trionfando con 5 premi tra cui quello per il Miglior Film, Regia, Sceneggiatura, Fotografia e Attrice Non Protagonista a Lupita Nyong’o.

Il premio come Miglior Attore è andato a Matthew McConaughey per Dallas Buyers Club, mentre Cate Blanchett ha ottenuto quello come Migliore Attrice per Blue Jasmine. Nebraska ha ottenuto il premio per la Miglior Sceneggiatura Originale e a Prossima fermata: Fruitvale Station, scritto e diretto da Ryan Coogler è andato il riconoscimento come Miglior Opera Prima.

A La vita di Adèle è andato il premio per il Miglior Film Straniero. La Grande bellezza di Paolo Sorrentino è rimasto a bocca asciutta. In attesa di vedere che cosa accadrà stanotte sul palco dell’Academy, ecco la lista di tutti i premiati agli Independent Spirit Awards di quest’anno.

MIGLIOR FILM

12 anni schiavo (vincitore)
All Is Lost
Frances Ha
A proposito di Davis (Inside Llewyn Davis)
Nebraska

MIGLIOR REGISTA

Shane Carruth – Upstream Color
J.C. Chandor – All Is Lost
Steve McQueen – 12 anni schiavo (vincitore)
Jeff Nichols – Mud
Alexander Payne – Nebraska

MIGLIOR SCENEGGIATURA

Woody Allen – Blue Jasmine
Julie Delpy, Ethan Hawke, & Richard Linklater – Before Midnight
Nicole Holofcener – Enough Said
Scott Neustadter & Michael H. Weber – The Spectacular Now
John Ridley – 12 anni schiavo (vincitore)

MIGLIOR ATTRICE PROTAGONISTA

Cate Blanchett – Blue Jasmine (vincitore)
Julie Delpy – Before Midnight
Gaby Hoffmann – Crystal Fairy
Brie Larson – Short Term 12
Shailene Woodley – The Spectacular Now

MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA

Bruce Dern – Nebraska
Chiwetel Ejiofor – 12 anni schiavo
Oscar Isaac – A proposito di Davis
Michael B. Jordan – Fruitvale Station
Matthew McConaughey – Dallas Buyers Club (vincitore)
Robert Redford – All Is Lost

MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA

Melonie Diaz – Fruitvale Station
Sally Hawkins – Blue Jasmine
Lupita Nyong’o – 12 anni schiavo (vincitore)
Yolanda Ross – Go for Sisters
June Squibb – Nebraska

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA

Michael Fassbender – 12 anni schiavo
Will Forte – Nebraska
James Gandolfini – Enough Said
Jared Leto – Dallas Buyers Club (vincitore)
Keith Stanfield – Short Term 12

MIGLIORE OPERA PRIMA

Blue Caprice
Concussion
Fruitvale Station (vincitore)
Una Noche
Wadjda

MIGLIOR SCENEGGIATURA D’ESORDIO

Lake Bell – In a World…
Joseph Gordon-Levitt – Don Jon
Bob Nelson – Nebraska (vincitore)
Jill Soloway – Afternoon Delight
Michael Starrbury – The Inevitable Defeat of Mister and Pete

MIGLIORE FOTOGRAFIA

Sean Bobbitt – 12 anni schiavo (vincitore)
Benoit Debie – Spring Breakers
Bruno Delbonnel – A proposito di Davis
Frank G. Demarco – All Is Lost
Matthias Grunsky – Computer Chess

MIGLIOR MONTAGGIO

Shane Carruth and David Lowery – Upstream Color
Jem Cohen and Marc Vives – Museum Hours
Jennifer Lame – Frances Ha
Cindy Lee – Una Noche
Nat Sanders – Short Term 12 (vincitore)

MIGLIOR DOCUMENTARIO

20 Feet from Stardom (vincitore)
After Tiller
Gideon’s Army
The Act of Killing
The Square

MIGLIOR FILM STRANIERO

Il tocco del peccato – Cina
La vita di Adele – Franica (vincitore)
Gloria – Cile
La grande bellezza – Italia
Il sospetto – Danimarca

PREMIO JOHN CASSAVETES PER FILM PRODOTTI CON MENO DI 500.000$

Computer Chess
Crystal Fairy
Museum Hours
Pit Stop
This Is Martin Bonner (vincitore)

Django Unchained di Quentin Tarantino
Il miglior film del 2013, senza se e senza ma. Un concentrato di generosità che, in quasi tre ore, riesce a far ridere, piangere e saltare sulla sedia come solo Quentin Tarantino è capace di fare. Godurioso al punto che vorresti quasi non finisse mai.

Gravity di Alfonso Cuaron
Per una volta la perfezione degli effetti speciali è a totale servizio della storia (e dell’anima) piuttosto che non il contrario. Cuaron, se possibile, riesce nell’impresa di fare meglio del suo precedente film – I figli degli uomini – che ricordiamo essere uno dei film più belli degli ultimi vent’anni.

La grande bellezza di Paolo Sorrentino
Forse il film più dibattuto dell’anno. C’è chi lo ha adorato e chi lo ha criticato aspramente, in modo forse anche un po’ aprioristico. Tutti però hanno tirato in ballo La dolce vita, senza considerare quanto in realtà questo capolavoro sia molto più debitore a Kubrick che non a Fellini. Funereo e bellissimo.

Questi sono i 40 di Judd Apatow
Judd Apatow che, ben lungi dall’essere un autore di commedie, in realtà è un autore e basta, firma il suo capolavoro definitivo. Sotto la patina ridanciana, il ritratto impietoso di una coppia di quarantenni in crisi come non si vedeva dai tempi del miglior Woody Allen.

The Master di Paul Thomas Anderson
Punto di non ritorno dell’estetica di P.T. Anderson e del suo studio delle dinamiche Padre-Figlio, forse The Master non raggiunge i livelli di perfezione narrativa e formale de Il petroliere ma ne rappresenta l’altra faccia. Quella meno sporca ma, forse proprio per questo, più inquietante.

Il lato positivo di David O.Russell
Riuscire a costruire una sorta di commedia romantica che abbia come protagonisti due bipolari senza svilirne il dramma e, allo stesso tempo, ricordare al mondo che Robet De Niro è ancora uno dei più grandi attori al mondo. Tutto questo in un solo adorabile film.

Padroni di casa di Edoardo Gabbriellini
Uno strano mix di Un tranquillo weekend di paura e Cane di paglia ambientato in un paesino dell’Appennino Tosco-Emiliano. Valerio Mastandrea e Elio Germano fanno a gara di bravura e Gianni Morandi recita, con grande coraggio, un ruolo sgradevolissimo.

Noi siamo infinito di Stephen Chbosky
Con una leggerezza di sguardo che per molti aspetti rimanda al cinema di John Hughes, Stephen Chbosky trasferisce su pellicola il suo romanzo d’esordio e ci mostra la perdita del’innocenza di questo piccolo Holden in un capolavoro che assomiglia maledettamente alla vita reale.

Facciamola finita di Seth Rogen e Evan Goldberg
Il film più metacinematografico e divertente dell’anno. Anarchici come il primo John Landis e scorretti come il Kevin Smith dei bei tempi, Rogen e Goldberg raccontano la crisi e la disperazione della loro generazione senza paura di metterne alla berlina i difetti peggiori. Esilarante.

La vita di Adéle di Abdel Kechiche
Un pezzo di vita di un’adolescente qualsiasi. Un pezzo importante, spiato con delicatezza e senza morbosità alcuna e che, alla fine, diventa amaro apologo sull’eccitazione (anche fisica) della scoperta dell’amore e sullo struggimento che ne scaturisce alla fine.

QUI trovate la nostra intervista a Abdel Kechiche e Adèle Exarchopoulos

Adèle (Adèle Exarchopoulos) ha quindici anni e parla poco.
Per la maggior parte del tempo si guarda intorno e studia. Sia libri che persone.
Ha fame, di cibo e di vita, e coltiva il sogno molto poco glamour di diventare educatrice.
Dopo un abbozzo di storia poco convinta con un compagno di scuola, la vita di Adèle viene stravolta dall’incontro casuale con Emma (Léa Seydoux), studentessa di Belle Arti, che la inizia alla vera passione e le mostra la natura ambivalente dell’amore, fatta allo stesso tempo di gioia e sofferenze.
Questa, in breve, la sinossi dell’ultimo, bellissimo film di Abdel Kechiche (Cous Cous, Venere Nera), anche se tutto ciò potrebbe essere ulteriormente sintetizzato nella frase “Adèle vive”.
Perché è più o meno questo a cui assistiamo per tre ore: a un pezzo di vita di Adèle.
Un pezzo molto importante in realtà perché copre l’età delle scoperte e della formazione, soprattutto sentimentale.

Kechiche, per raccontare questo delicato rito di passaggio, decide di limitare al minimo qualsiasi intervento stilistico forte e di avvicinarsi ad Adèle, come se volesse semplicemente vedere cosa stia facendo.  Sulle prime l’autore sembra quasi spiarla con la macchina da presa, pedinarla. Poi, una volta presa confidenza, le si para davanti, la inquadra da vicino e non la lascia più, fino a dare l’impressione che tutto il film sia composto in realtà da un unico, lunghissimo primo piano.
C’è una scena, all’inizio del film, che spiega bene questa scelta.
Adèle è in classe, durante una lezione di letteratura in cui il professore osserva i suoi alunni leggere alcuni estratti de “la vita di Marianna” (l’omaggio al libro è chiaro già nel titolo stesso del film) di Marivaux. Ogni tanto la lettura viene interrotta e il professore lascia che sia lo studente successivo a continuare.
Ecco, l’impressione è che Kechiche adotti lo stesso identico approccio rispetto ai suoi protagonisti e che sostanzialmente stia lì a vederli vivere, mangiare, innamorarsi. E soprattutto sbagliare.
Questa ipotesi è supportata anche dai tempi lunghi che l’autore tunisino si concede per mostrare quadretti di vita quotidiana che in altri film verrebbero considerati poco più che scene di raccordo. E’ il caso ad esempio di alcune sequenze a tavola: gli attori mangiano, parlano del più e del meno mentre le inquadrature si focalizzano sui dettagli delle bocche e delle mani, quasi a voler riportare il livello della dissertazione sui temi amorosi da una spiritualità spesso abusata su un piano più carnale.

Buona parte della grazia del risultato finale è garantito della straordinaria protagonista, la giovane Adèle Exarchopoulos, che si offre all’occhio del regista con una generosità rara, non limitandosi a vestire il suo personaggio, ma abitandolo in una maniera talmente spontanea da sembrare la protagonista di un documentario.
Ci sono momenti del film in cui questa percezione è talmente forte che d’istinto verrebbe quasi da abbassare lo sguardo di fronte alla pudica sincerità che c’è negli occhi dell’attrice.
Non si pensi però, soprattutto in virtù delle molte scene di sesso che punteggiano la narrazione, che si tratti di un film in qualche modo morboso nei confronti del tema trattato.
Ci troviamo in territori distanti anni luce rispetto ai Kids di Larry Clark e alle Spring Breakers di Korine.
Al contrario, l’aggettivo che viene più spesso alla mente durante la visione è “delicato”.
Perché La vita di Adèle, giustamente premiato all’ultimo Festival di Cannes con la Palma d’oro per il Miglior Film, alla fine è questo. Un capolavoro di delicatezza.
Oltre che un omaggio alla vita, all’amore e allo struggimento che da questo molto spesso consegue.

Voto 8

Abdellatif Kechiche e Adèle Exarchopoulos

QUI trovate la nostra recensione del film

Dopo le polemiche seguite alla Palma d’oro a Cannes, con le attrici principali Léa Seydoux e Adèle Exarchopoulos quasi sul punto di disconoscere il film a causa quello che lamentavano come un uso scorretto, da parte del regista, delle (numerose) scene di sesso contenute nel film, La vita di Adele sbarca finalmente in Italia, giovedì 24 ottobre in 150 sale. E tutto sembra essere tornato alla normalità.
La pellicola sta riscuotendo grande successo in Francia, dove ha debuttato i primi di ottobre, e l’autore Abdellatif Kechiche (Cous Cous, Venere nera) e la sua giovane – ma già superba – musa Adèle Exarchopoulos sembrano aver ritrovato l’intesa in vista della promozionedel film.

Adèle Exarchopoulos e Jérémie Laheurte

Li abbiamo incontrati questa mattina a Roma, con loro c’era anche il giovane protagonista Jérémie Laheurte, in una sala estasiata dalla visione di un’opera tanto lunga (tre ore la durata effettiva) quanto emotivamente intensa e visivamente appagante.

Per certi versi La vita di Adele potrebbe essere considerato un sequel del suo Venere nera. In quel film mancavano l’amore e il cuore che invece permeano il suo ultimo lavoro in maniera massiva. E’ corretta questa interpretazione?

E’ un’interpretazione sostanzialmente corretta. La vita di Adele è, a tutti gli effetti, una storia d’amore, attraverso la quale ho avuto l’opportunità di sviluppare temi diversi come l’importanza del caso e del destino nelle dinamiche di relazione. Si pensi ad esempio al primo incontro tra Adele ed Emma (le due protagoniste): avviene per puro caso ad un semaforo, soltanto perché Adele, in ritardo, non è riuscita a prendere l’autobus. Mi interessava inoltre parlare dell’incontro/scontro tra diverse classi sociali, nello specifico quello tra il proletariato e la borghesia intellettuale e di come l’amore riesca a resistere a queste differenze.

Il suo cinema è uno di quei rari esempi in cui l’opera imita la vita in maniera davvero straordinaria e questo film rappresenta forse il punto più alto di questa tendenza. Crede che sia possibile superare questo livello?

Io credo che il cinema ti permetta sempre di andare oltre la vita. Proprio per questo nei casting faccio sempre molta attenzione che gli attori scelti siano disponibili a darsi in maniera totale. L’aspetto che lei sottolinea dei miei film è merito soprattutto degli attori. Per questo film devo ringraziare in maniera particolare Adèle Exarchopoulos per la sua splendida interpretazione. Ha lavorato così duramente sul personaggio che per me è stato naturale, a un certo punto, cambiare il titolo inserendovi il suo vero nome.

Adèle Exarchopoulos

Una domanda per Adèle Exarchopoulos. Come è stato lavorare con Kechiche? Cosa le ha chiesto e cosa pensa di aver portato in dote al progetto?

E’ difficile riassumere in poche parole la complessità di un lavoro come quello svolto su questo film da tutto il team, dal regista al cast tecnico.
Quello che mi ha dato più soddisfazione come interprete è stato il notevole spazio che Kechiche ha concesso alla libertà e alla creatività di noi attori. Quando questo accade è sintomo di estrema fiducia tra le parti.

L’impressione è che La vita di Adele stia vivendo diverse vite. Dal trionfo a Cannes alle polemiche immediatamente successive e ora il trionfo in patria e i rumours che parlano di eventuali nomination all’Oscar nelle categorie principali (incluso quello per la migliore attrice protagonista). Come sta vivendo l’autore questi diversi stadi della vita del film?

Sono i temi stessi toccati nel film, e il modo in cui sono affrontati soprattutto, a rendere La vita di Adele suscettibile di avere reazioni viscerali. Il film ha cominciato a vivere le sue diverse vite già mentre lo stavamo girando, è qualcosa di cui ci rendevamo perfettamente conto.

Lei non ha mai avuto un rapporto facilissimo coi festival. A Venezia, ad esempio, l’impressione fu che la Palma d’oro per Cous Cous le venisse un po’ scippata. Quali sono state le sue reazioni quando ha saputo che a prediedere la giuria di Cannes sarebbe stato Steven Spielberg, autore apparentemente lontano dal suo modo di fare cinema? Temeva di essere penalizzato?

Spielberg è innanzitutto un grande autore e io non ho mai considerato la sua idea di cinema così distante dalla mia. Pensate ad esempio a un film come Il colore viola e alla sua caratterizzazione di un personaggio femminile così lontano dagli standard hollywoodiani.
Per altri versi Emma, la protagonista del mio film, essendo un’eroina piuttosto classica alle prese con una serie di difficoltà, potrebbe tranquillamente essere considerata come la mia Indiana Jones.
Detto ciò, è chiaro che ricevere la Palma d’oro da un regista del livello di Spielberg mi ha regalato una particolare soddisfazione.