Senza se e senza ma l’horror dell’anno, Hereditary è un’opera prima coraggiosa e spiazzante. Nel costruire un mondo ricco di inquietudine e suggestioni, Aster si diverte a tessere una trama in cui lo spettatore impiega un po’ a entrare, fino ad arrivare a un epilogo con la tensione accumulata che deflagra all’improvviso. Protagonista, un’immensa Toni Collette.

9.  BlacKkKlansman – Spike Lee
Cavalcando l’onda del black power di Hollywood, uno Spike Lee più militante che mai torna a guardare al passato per inquadrare il presente: quello dell’America trumpista più becera e razzista. Lo fa attraverso una pungente commedia sopra le righe in cui un nero e un ebreo diventano leader di una sede locale del Ku Klux Klan. A parte un lieve eccesso di retorica, un tripudio di sagacia e sottile ironia.

8.  Mission: Impossible – Fallout – Christopher McQuarrie
È un Ethan Hunt stanco quello di Mission: Impossible – Fallout, il migliore tra i film della saga iniziata con Brian De Palma, ma che ha trovato in Christopher McQuarrie una mano più idonea.
Alcuni dialoghi non avremmo mai voluto ascoltarli, ma c’è tanta di quella azione e tanta di quella adrenalina che si finisce per dimenticarli. Un plauso a parte va a Tom Cruise che, a 56 anni suonati, continua a girare tutte le scene senza controfigura, alcune delle quali folli e, ça va sans dire, davvero impossibili.

7.  Sulla mia pelle – Alessio Cremonini
È stato il caso cinematografico dell’anno, il film sull’ultima settimana di vita di Stefano Cucchi. Non dà giudizi Alessio Cremonini, ma ricostruisce quei giorni atroci attraverso silenzi e stanze vuote. Anche in questo caso, i difetti stilistici vengono oscurati dalla potenza della vicenda, e dalla magistrale interpretazione di Alessandro Borghi.

6.  Tonya – Craig Gillespie

La storia della pattinatrice americana Tonya Harding è il film sullo sport che non ci si aspetta. Un personaggio, quello dell’atleta olimpica, attraente e affatto banale, estremamente difficile da interpretare perché incredibilmente pieno di contraddizioni, che Margot Robbie rende alla perfezione. La sua Tonya è un anatroccolo sgraziato, il frutto delle angherie subìte da una madre perfida e anaffettiva (una altrettanto straordinaria Allison Janney).

5.  Dogman – Matteo Garrone
Dopo le mirabilie de Il racconto dei racconti, Garrone attualizza un fatto di cronaca tristemente noto e ricco di suggestioni e lo fa proprio. Ma non è la storia del Canaro della Magliana quella che vediamo. È più una parabola sulla genesi e sul compimento di una vendetta. Un rituale antico che rivive nelle brutture sia fisiche che morali dei due protagonisti, gli impeccabili Marcello Fonte ed Edoardo Pesce, e accade in un non luogo stantìo e ripugnante.

4.  L’isola dei cani – Wes Anderson
La rigorosa estetica spaziale di Wes Anderson che incontra il Giappone. Difficile immaginare un connubio più riuscito. Nel prendere spunto dal teatro kabuki, dai manga, dagli anime e dai paesaggi di Hokusai, Anderson non confeziona un semplice omaggio all’iconografia giapponese, bensì unisce a quest’ultima la propria, ordinatissima, visione del mondo. Quello che ne viene fuori è un capolavoro di animazione in stop-motion che affronta temi di stringente attualità, tra fake news, slogan populisti e razzismo.

3. Lazzaro felice – Alice Rohrwacher

Il cinema italiano, quello improvviso e spiazzante. Un’avventura magica e picaresca che si muove di continuo tra dramma e commedia, tra cronaca e storia, in un tempo e in uno spazio che sembrano solo immaginati. Una parabola di ingenuità e candore sulla bontà incondizionata e sulla rinascita che fa il verso al miglior Zavattini nonché, cinematograficamente parlando, un punto da cui ripartire.

2. ROMA – Alfonso Cuarón
Il nome del quartiere borghese di Città del Messico dove Cuarón è cresciuto fa da cornice a un racconto che è allo stesso tempo intimo ed epico, la storia di una famiglia che è anche quella di una nazione.
La nitidezza del bianco e nero per valorizzare al massimo la sorprendente fluidità narrativa dell’opera più struggente del regista messicano nei suoi 135 minuti di minuscolo, solenne, quotidiano.

1. Il filo nascosto – Paul Thomas Anderson

Questa volta va oltre, Paul Thomas Anderson, e chiede anche a noi di farlo. Di non fermarci alla forma, ma di arrivare fino alla sostanza, all’essenza. Oltre il visibile. Per oltrepassare questo limite, però, ha bisogno dei corpi, dei tratti spigolosi del volto di Daniel Day-Lewis e di quelli più dolci della sensazionale Vicky Krieps (una rivelazione), delle mani di lui, sarto tanto raffinato quanto nevrotico, e delle pose di lei, sua musa sgraziata. Poi la loro storia d’amore, algida e disturbante, all’interno di una narrazione ampia che sfiora i generi per valicarne, anche qui, i confini. Siamo nel territorio del sublime.

Si è appena conclusa la 71° edizione del Festival di Cannes e al Grand Theatre Lumiere la giuria capitanata da Cate Blanchett ha appena assegnato i premi ai film in gara durante questa edizione.

La Palma d’Oro al miglior film è stata assegnata al giapponese Hirokazu Kore-Eda per Un affare di famiglia mentre il premio per la migliore sceneggiatura è andato, parimerito, ad Alice Rohrwacher per Lazzaro Felice e a Nader Saeivar per Se Rokh (3 Visages/ 3 Faces) di Jafar Panahi. Premiato anche Spike Lee con il suo Blackkklansman

A Marcello Fonte, protagonista di Dogman di Matteo Garrone, è andato il premio per il migliore attore.

Euforia di Valeria Golino è tornato in Italia senza riconoscimenti. Border è il miglior film di Un Certain Regard mentre Troppa grazia di Gianni Zanasi ha vinto il Label di Europa Cinémas della sezione Quinzaine des réalisateurs. La strada dei Samouni è il vincitore del Premio Oeil d’or come Miglior Documentario.

TUTTI I PREMI DI CANNES 2018

Concorso

• Palma D’Oro: Hirokazu Kore-Eda per Un affare di famiglia
• Palma d’Oro speciale: Jean-Luc Godard per Le livre d’image
• Grand Prix della Giuria: Spike Lee per Blackkklansman
• Miglior regia: Pawel Pawlikowsk per Cold War
• Miglior sceneggiatura: Alice Rohrwacher per Lazzaro felice e Nader Saeivar per Se Rokh (3 Visages/ 3 Faces)
• Miglior interpretazione femminile: Samal Yeslyamova per Ayka
• Premio della Giuria: Nadine Labaki per Capharnaum
• Miglior interpretazione maschile: Marcello Fonte per Dogman
• Caméra d’or: Girl di Lukas Dhont
• Palma d’oro al Miglior cortometraggio: Charles Williams per All these creatures 

Premi speciali

• Premio alla carriera sulla Croisette: John Travolta
• Palma Label Europa Cinema: Troppa grazia di Gianni Zanasi

Un Certain Regard

• Miglior film: Grans (Border), di Ali Abbasi
• Miglior sceneggiatura: Sofia, Meryem Benm’Barek
  
• Miglior performance: Victor Polster per Girl, di Lukas Dhont
• Miglior regista: Sergei Loznitza, per Donbass
• Premio speciale Un Certain Regard: Chuva è Cantoria Na Aldeia Dos Mortos, di Joao Salaviza e Renée Nader Messora

Cinéfondation

• Primo premio:  
• Secondo premio:
• Terzo premio:  

Settimana Internazionale della Critica

• Gran Premio Settimana Internazionale della Critica: Diamantino di Gabriel Abrantes e Daniel Schimdt
• Premio Rivelazione France 4:
• Premio SACD:
• Aide Fondation Gan à la Diffusion:
• Premio Scoperta Leica Cine del cortometraggio: 
• Premio Canal+ del cortometraggio: 

Quinzaine des Réalisateurs

• Premio Art Cinéma: Climax di Gaspar Noé
• Premio Europa Cinema Label: Troppa grazia di Gianni Zanasi
• Premio SACD: En Liberté di Pierre Salvadori
• Premio Illy per il cortometraggio: Skip Day

Il Presidente Pierre Lescure e il Delegato generale Thierry Frémaux, hanno appena annunciato da Parigi il programma della 71° edizione del del Festival di Cannes che si svolgerà dall’8 al 19 maggio 2018.
Per quanto riguarda l’Italia, il nostro Paese torna In Concorso dopo l’assenza totale dello scorso anno, con i nuovi film di Alice Rohrwacher, Lazzaro felice e di Matteo Garrone, Dogman. Mentre Valeria Golino e il suo nuovo film da regista, Euphoria, saranno invece protagonisti nel Certain Regard.

Il film d’apertura del concorso sarà Everybody Knows (Todos lo saben) di Asghar Farhadi, con Penélope Cruz e Javier Bardem, mentre il film evento d’apertura sarà Solo: A Star Wars Story di Ron Howard.

In concorso anche l’atteso BlacKkKlansman di Spike Lee, sul razzismo e sulle diramazioni del Ku Klux Klan, e Under the Silver Lake, del regista di It Follows David Robert Mitchell. E poi i francesi Sorry Angel di Christophe Honoré, At War di Stéphane Brizé, Girls of the Sun di Eva Husson, e il vecchio leone Jean-Luc Godard con il suo Le live d’image.

Tra gli eventi speciali annunciati il film di Wim Wenders dedicato a Papa Francesco, Pope Francis: A Man of His Word.

Non ci sarà, invece, alcun film targato Netflix, nemmeno Fuori Concorso o nelle altre sezioni, come era stato annunciato nei giorni scorsi. Ted Sarandos, a capo della piattaforma di streaming, lo ha dichiarato a Variety commentando così la questione: «Vogliamo che i nostri film e autori siano considerati allo stesso livello degli altri. Essere relegati fuori concorso rischia di mancare di rispetto ai nostri autori. Il festival ha deciso le regole, ma per noi non va bene esserci in questo modo». 

Ecco il programma

CONCORSO

TODOS LO SABEN (EVERYBODY KNOWS) by Asghar Farhadi

LE LIVRE D’IMAGE by Jean-Luc Godard

DOGMAN by Matteo Garrone

EN GUERRE (AT WAR) by Stéphane Brizé

NETEMO SAMETEMO (ASAKO I & II) by Ryusuke Hamaguchi

PLAIRE AIMER ET COURIR VITE (SORRY ANGEL) by Christophe Honoré

LES FILLES DU SOLEIL (GIRLS OF THE SUN) by Eva Husson

ASH IS PUREST WHITE by Jia Zhang-Ke

SHOPLIFTERS by Kore-Eda Hirokazu

CAPHARNAÜM (CAPERNAUM) by Nadine Labaki

BUH-NING (BURNING) by Lee Chang-Dong

BLACKKKLANSMAN by Spike Lee

UNDER THE SILVER LAKE by David Robert Mitchell

THREE FACES by Jafar Panahi

ZIMNA WOJNA (COLD WAR) by Pawel Pawlikowski

LAZZARO FELICE by Alice Rohrwacher

YOMEDDINE by A.B Shawky

LETO (L’ÉTÉ) by Kirill Serebrennikov

UN CERTAIN REGARD

GRÄNS (BORDER) by Ali Abbasi

SOFIA by Meyem Benm’Barek

ONG DAY’S JOURNEY INTO NIGHT by Bi Gan

LES CHATOUILLES (LITTLE TICKLES) by Andréa Bescond & Eric Métayer

MANTO by Nandita Das

LONG DAY’S JOURNEY INTO NIGHT by Bi Gan

GIRL by Lukas Dhont

GUEULE D’ANGE (ANGEL FACE) by Vanessa Filho

EUPHORIA by Valeria Golino

RAFIKI (FRIEND) by Wanuri Kahiu

MON TISSU PRÉFÉRÉ (MY FAVORITE FABRIC) by Gaya Jiji

DIE STROPERS (THE HARVESTERS) by Etienne Kallos

IN MY ROOM by Ulrich Köhler

EL ANGEL by Luis Ortega

HE GENTLE INDIFFERENCE OF THE WORLD by Adilkhan Yerzhanov

À GENOUX LES GARS (SEXTAPE) by Antoine DESROSIÈRES

FUORI CONCORSO

SOLO: A STAR WARS STORY by Ron Howard

LE GRAND BAIN by Gilles Lellouche

PROIEZIONI SPECIALI

LES ÂMES MORTES (DEAD SOULS) by Wang Bing

O GRANDE CIRCO MÍSTICO (LE GRAND CIRQUE MYSTIQUE) by Carlo Diegues

THE STATE AGAINST MANDELA AND THE OTHERS by Nicolas Champeaux & Gilles Porte

10 YEARS IN THAILAND by Aditya Assarat, Wisit Sasanatieng, Chulayarnon Sriphol & Apichatpong Weerasethakul

À TOUS VENTS (TO THE FOUR WINDS) by Michel Toesca

LA TRAVERSÉE by Romain Goupil

LE PAPE FRANÇOIS – UN HOMME DE PAROLE (POPE FRANCIS – A MAN OF HIS WORD) by Wim Wenders

PROIEZIONI DI MEZZANOTTE

ARCTIC by Joe Penna

GONGJAK(The Spy Gone North) by Yoon Jong-Bing