Con È solo la fine del mondo – suo sesto film in sette anni di attività registica – Xavier Dolan rimescola le carte del proprio cinema partendo da un testo altrui (nello specifico una pièce di Jean-Luc Lagarce, morto di AIDS nel ‘95) e il risultato è, paradossalmente, quanto di più dolaniano fosse lecito aspettarsi.
La matrice teatrale è infatti utile all’enfant prodige canadese per asciugare i tempi di un racconto che proprio nella secchezza linguistica trova il suo pregio maggiore e concentrare l’azione in un’unità di spazio oggettivamente troppo angusta per riuscire a contenere tutti i sentimenti in gioco. Lo spazio in questione è quello di una casa in cui il giovane scrittore di successo Louis (un Gaspard Ulliel di straordinaria intensità) manca da dodici anni e torna per comunicare una notizia importante alla sua famiglia.
Ad accoglierlo trova il grande amore di sua madre e dei suoi fratelli, ma l’evento diventa ben presto un’occasione in cui emergeranno non solo i reciproci sentimenti ma anche i più profondi rancori, le questioni irrisolte e una serie di dubbi accumulati nel tempo.
Il tempo è il concetto attorno al quale sembra ruotare tutto il film. Il troppo tempo passato dall’ultima visita del protagonista a casa, certo, ma anche il poco tempo a disposizione per riuscire a dire tutto ciò che non si è mai stati capaci di dire. Quello stesso tempo scandito con ostinata precisione dall’uccellino di un orologio a cucù che un autentico colpo di genio rende protagonista dell’emblematica scena finale del film.

È un tempo che Louis subisce e contemporaneamente prova a bloccare, nel tentativo di non perdersi nel vortice di malcelati risentimenti e nevrosi messo in scena da Dolan. Cerca così di riempirsi gli occhi dei volti e dei gesti di quelle persone alle quali, per quanto possano apparirgli estranee, sente comunque di appartenere.
C’è spazio per un’ampia gamma di emozioni in È solo la fine del mondo: c’è l’astio urlato a gran voce dal fratello Antoine che, pur essendo il figlio maggiore, si è sempre sentito secondo, la goffa curiosità di Suzanne (Léa Seydoux) che, quando Louis è partito, era poco più di una bambina, e una madre amorevole e imperfetta che rivendica con veemenza il proprio diritto di riaccogliere in casa il suo figliol prodigo onde poi rivelarsi del tutto impreparata a esternargli tutto l’amore che ha dentro. Anche se il punto di vista privilegiato è in realtà quello di Catherine (Marion Cotillard) che, pur vedendo Louis per la prima volta, riesce a comprenderne appieno le ragioni, forse perché svincolata dai legacci di qualsiasi sentimento pregresso.
Il racconto di questa riconciliazione impossibile diventa così uno sfrenato kammerspiel di nervi tesi e scoperti. Una minuscola apocalisse che ci viene mostrata nell’istante esatto in cui si consuma, attorno a quel focolare domestico che è da sempre sinonimo sia di pace che di sommessi drammi interiori.

Della maturità stilistica del ventisettenne Dolan si dice ormai già da anni, ma qui la sua sensibilità di autore si fa impressionante. È palese nel modo in cui scandaglia gli spazi, filmando la fitta consistenza della polvere sedimentata sui ricordi di bambino del protagonista.
La stessa maturità con cui la macchina da presa, incollata ai personaggi in una serie pressoché ininterrotta di primissimi piani che ne mostrano ogni impercettibile sfumatura espressiva, fa di È solo la fine del mondo un film pieno di parole in cui a pesare sono però soprattutto i silenzi.
I topoi di Dolan ci sono tutti, compresi una mamma ingombrante – non a caso interpretata da Nathalie Baye, in una sorta di inevitabile rimando a Laurence Anyways – e una musica pop decontestualizzata fino ad amplificare il lirismo delle immagini, ma c’è anche molto di più.
Quasi come se questo film si ponesse come un’ideale quadratura di un cerchio in cui convivono tracce di tutte le sue opera precedenti (in fondo cos’è il rabbioso personaggio di Vincent Cassel se non una versione adulta del protagonista di Mommy?) e i primi e già chiari segnali di quelle che verranno. All’indomani della sua presentazione all’ultimo Festival di Cannes (dove comunque è stato premiato con il Gran Premio della Giuria) alcuni critici hanno parlato di È solo la fine del mondo come del primo film minore di Xavier Dolan.
Per chi scrive invece è il suo capolavoro.

In attesa che venga presentato al Festival di Cannes, ecco le prime clip ufficiali di Juste la fin du monde, nuovo film del giovane regista canadese Xavier Dolan. La pellicola vanta un cast stellare, a cominciare da Marion Cotillard nei panni della protagonista, accompagnata da Léa Seydoux, Vincent Cassel, Nathalie Baye e Gaspard Ulliel.

Cavallo vincente non si cambia, ecco che allora non c’è da stupirsi se per il 24esimo film di Bond, il secondo diretto da Sam Mendes dopo Skyfall (che al box office ha superato il miliardo di dollari worldwide), la produzione ha puntato di nuovo sul team del film precedente ovvero Neal Purvis e Robert Wade alla sceneggiatura con in più un contributo di John Logan e Jez Butterworth (Edge of Tomorrow), quest’ultimo chiamato in seconda battuta per “dare una sistemata” al tutto.

Con SPECTRE si chiude la quadrilogia del James Bond umano, quello che si innamora e soffre, che sembra voler accantonare il cinismo che lo ha sempre contraddistinto per lasciare spazio alle emozioni, al realismo e ai tormenti. La deriva umana che Purvis e Wade (insieme a Paul Haggis nei primi due capitoli e a John Logan nei secondi due) hanno fatto prendere al loro Bond, iniziata con Casino Royale, è servita a infondere nuova linfa a una saga che indubbiamente stava perdendo colpi, salvando i personaggi da un incombente anacronismo e lo stesso 007 da un’eccessiva misoginia e da un tangibile distacco per ogni elemento pronto a scalfire la sua anima da uomo duro che non deve chiedere mai. E di questo gliene saremo eternamente grati. Però mentre in Casino Royale e in Skyfall l’emotività di 007 era qualcosa di tangibile e concretamente realistico, in SPECTRE succede quello che accadeva nel meno riuscito Quantum of Solace e allo spettatore viene chiesto di fare più di uno sforzo per credere a quello che tanto spaventa Bond: i fantasmi del passato strettamente legati alla sua infanzia che, d’improvviso, tornano nella sua vita. Ma i traumi familiari irrisolti stonano se non hanno una solida struttura a sostenerli e in un bond movie stridono anche di più.

Il tallone di Achille di un film come SPECTRE va allora ricercato a monte, in uno script eccessivamente facilone in alcuni punti, forse proprio perché passato per troppe mani e che, dopo un inizio registicamente da manuale, inizia a smontarsi piano piano.
Film da record, il più costoso tra i bond movie (300 milioni di dollari di budget) e il più lungo in termini di minutaggio (148 minuti), SPECTRE, proprio come Skyfall, parte, come dicevamo, alla grande con la sequenza iniziale che anticipa la visionaria sigla di apertura che è letteralmente sbalorditiva: un lungo piano sequenza che tanto ricorda l’incipit de L’infernale Quinlan di Welles o le migliori sequenze del Birdman di Iñárritu. Non che Mendes abbia da dimostrare quanto ci sappia fare con la macchina da presa, ma di virtuosismi e di omaggi al cinema non se ne hanno mai abbastanza, soprattutto in un film di Bond e quindi benvengano sequenze mozzafiato con aerei ed elicotteri in avaria, rocamboleschi inseguimenti tra gli angusti vicoli di Roma e scazzottate su un treno nel bel mezzo del deserto.

Da Città del Messico si va a Roma, poi sulle Alpi austriache, a Tangeri e per finire a Londra: i cliché che hanno fatto la fortuna della saga ci sono tutti: i gadget come l’orologio-bomba e l’Aston Martin, il Vodka Martini e le donne (una volta tanto 007 si concede una scappatella con una donna matura che ha il volto della nostra Monica Bellucci in una sequenza ai limiti del grottesco), prima dell’entrata in scena della vera Bond Girl della storia, una Léa Seydoux tosta e sofisticata. Il resto funziona senza brillare. A cominciare da un Daniel Craig più svogliato del solito, talmente legnoso da sembrare ingabbiato nel suo personaggio; un Ralph Fiennes in parte alla guida del MI6 che rischia di essere dismesso, Naomie Harris che torna ad essere un’adorabile Moneypenny e Christoph Waltz nei panni di un villain tutt’altro che memorabile.

Non si sa ancora se Craig, il cui contratto prevede un quinto film, tornerà ancora ad essere un’ultima volta la spia con la licenza di uccidere, ma forse il poker cinematografico di questo nuovo Bond depatinato, stropicciato e afflitto dal passato potrebbe anche chiudersi qui, con il capitolo che tira le fila di quanto annunciato dai tre film precedenti e uno 007 ormai rassegnato ad essere diventato una superspia con superproblemi.

Voto 6,5

Terminato il tour promozionale per Spectre, il 24esimo film sull’agente segreto nelle sale dal 5 novembre di cui è protagonista, Léa Seydoux se ne è tornata nella sua Parigi a godersi un po’ di meritato riposo. Eccola mentre passeggia per le strade della Ville Lumière con il suo fidanzato, il modello Andre Meyer, con cui fa coppia fissa da ormai due anni.

Senza un filo di trucco e con il pigiama ancora indosso (almeno a giudicare dai pantaloni), Léa però, da vera diva, compensa il suo look decisamente casual con un cappotto Miu Miu da 6.000 dollari.

La Sony Pictures ha pubblicato il full trailer di SPECTRE, la prossima avventura di James Bond diretta ancora una volta da Sam Mendes e interpretata da Daniel Craig, che uscirà nei cinema il prossimo 5 novembre.

Il film inizia esattamente dove era finito Skyfall, con un nuovo leader dei servizi segreti britannici (Ralph Fiennes) e Bond impegnato ad addentrarsi nella misteriosa organizzazione criminale del titolo. Ad aggiungere ulteriori ombre sulla figura di 007, questa volta c’è il passato, che torna improvvisamente a bussare alla sua porta. I ricordi porteranno l’agente segreto davanti ai suoi fantasmi, uno dei quali ha il volto di Christoph Waltz, che finalmente vediamo nel suo ruolo di villain.

Nel cast, oltre agli attori citati, ci sono Lèa Seydoux, Monica Bellucci, Naomie Harris, Ben Wishaw e Dave Bautista.