Avevamo sperato di vederlo in sala a inizio anno, ma mercato e destino hanno avuto la meglio su Fury, la pellicola diretta da David Ayer che ha chiuso la scorsa edizione del London Film Festival. Il motivo di tanto ritardo è legato a doppio filo al fallimento della Moviemax, decretato lo scorso 10 gennaio dal Tribunale di Milano. La società di produzione e distribuzione fondata nel 2001 da Rudolph Gentile e Marco Dell’Utri era da tempo in difficoltà (erano state riscontrate irregolarità relative all’aumento di capitale e al piano di risanamento) e lo scorso novembre l’ex vice-presidente Corrado Coen era stato arrestato con l’accusa di aggiotaggio. In un primo momento sembrava che l’uscita di Fury non avrebbe risentito di tutto questo, ma evidentemente qualcosa è cambiato: il doppiaggio della pellicola, che era in corso, è stato interrotto a metà gennaio e la data di uscita del film  è stata rimandata a data da destinarsi. Fortunatamente è arrivata la Lucky Red ad inserirlo nel suo listino e a salvarne le sorti distributive.

E menomale, perché Fury è davvero un gran bel film, granitico, asciutto, con un cast perfetto e un buon ritmo. Ambientato nella Germania nazista appena collassata, durante gli ultimi giorni del secondo conflitto mondiale, ha come protagonisti una truppa di soldati americani e il loro carro armato Sherman, soprannominato Fury. Guidati dal sergente Don Collier (Brad Pitt), detto “Wardaddy”, Boyd Swan (Shia LaBeouf), Trini Garcia (Michael Peña), Grady Travis (Jon Bernthal) e l’ultimo arrivato, il giovanissimo e inesperto Norman Ellison (Logan Lerman), un dattilografo prestato all’artiglieria catapultato in prima linea senza alcuna esperienza né formazione, saranno protagonisti di una serie di temerarie ed eroiche missioni dietro le linee nemiche.

David Ayer, che aveva suscitato la nostra curiosità per aver scritto la sceneggiatura del notevole Training Day di Antoine Fuqua e per aver diretto End Of Watch e il meno riuscito Sabotage, qui alza decisamente il tiro guadagnandosi la nostra attenzione e confezionando un war movie potente, ruvido e brutale. L’eco de I sacrificati di Bataan di John Ford risuona in molte scene nonostante Fury più che un film sulla guerra, sia un film sugli uomini che l’hanno combattuta. Sarà perché Ayer prima di approdare a Hollywood ha prestato servizio in un sottomarino della marina americana, ma sembra conoscere piuttosto bene la vita militare, con i suoi cameratismi, lo spirito di obbedienza e una buona dose di patriottismo. In particolare Ayer riesce nella non facile impresa di tirare fuori il massimo dai suoi attori, pur avendo a disposizione per buona parte del film uno spazio strettissimo e claustrofobico come l’abitacolo di un carro armato.

La fotografia del giovane russo Roman Vasyanov e il montaggio secco ed essenziale di Dody Dorn (Terminator 2, Memento) conferiscono un realismo tangibile alla pellicola, che, nonostante qualche momento forzatamente eroico soprattutto nel finale, ha davvero poco di ruffiano.
Pitt, che è anche produttore esecutivo, funziona bene come punto di riferimento per i soldati che guida, con il suo accento marcatamente sudista e il viso sempre nero di fuliggine, e anche Shia LaBeouf. Leggenda vuole che quest’ultimo non sia sia lavato mai durante i quattro mesi di riprese e che si sia tagliato il volto, riaprendo la ferita costantemente, perché secondo lui il make-up non era sufficiente a mostrare la sofferenza del suo personaggio. Ma se tutto questo è servito a rendere il suo sguardo, nel film perennemente umido, così eloquente, benvengano metodi tanto estremi.

Voto 7

E’ approdato online il primo trailer di Fury, atteso war movie diretto da David Ayer che ci riporta ai tempi della Seconda Guerra Mondiale con protagonisti Brad Pitt, Shia LaBeouf, Logan Lerman, Michael Peña, Jason Isaacs e Scott Eastwood.
Ambientato in gran parte all’interno di un carro armato (un po’ come il Lebanon di Samuel Maoz) nell’aprile del 1945, Fury racconta la storia di alcuni sopravvissuti di un plotone decimato dai nazisti incaricati di compiere una missione al di là delle linee nemiche, nel cuore della Germania.
La pellicola arriverà nelle sale americane il 14 novembre. Eccone un assaggio.

Ovvero “I vantaggi di essere timido”.
Anche se “uno che fa da tappezzeria”, come traduzione di Wallflower, rende meglio l’idea.
Il protagonista, Charlie, è appunto uno che fa da tappezzeria.
Ha sedici anni, legge più di quanto non viva e ascolta gli Smiths.
E soprattutto non ha mai avuto una ragazza.
Fare da tappezzeria però, soprattutto se associato a una sensibilità superiore alla media, può anche significare la possibilità di sviluppare un punto di vista privilegiato su ciò che si osserva.
E Charlie, mentre osserva i suoi due nuovi amici Sam e Patrick vivere una vita sui generis rispetto ai rigidi standard di una qualsiasi high school americana – spregiudicata e sentimentalmente instabile lei e omosessuale lui – comincia (o ricomincia) a vivere.
Tra i tre si crea immediatamente una forte alchimia, complice anche il riconoscersi reciprocamente lo status di outsider e inizia quello che per Charlie sarà un anno speciale, pieno di prime volte.
Strutturato come una serie di lettere scritte da Charlie al migliore amico perso da poco, Noi siamo infinito racconta in maniera dolce-amara della perdita dell’innocenza, del primo bacio e delle prime droghe, dell’elaborazione del lutto e delle generali difficoltà che un adolescente può trovarsi ad affrontare affacciandosi al confine con l’età adulta.

E’ bene che prima di entrare in sala a vedere questo film si abbia piena consapevolezza del fatto che ciò che ci verrà mostrato si avvicina maledettamente alla vita.
Perché a volte uno non se lo ricorda più cosa vuol dire avere sedici anni.
La sensazione che la scuola sia tutto il tuo mondo e che, in quel mondo, tu sia chiamato ogni giorno a giocare un ruolo fondamentale.
La drammaticità con cui viene vissuta ogni piccola forma di cambiamento e l’epicità di ogni slancio, anche il più piccolo, come il decidere, nel bel mezzo di una festa, di smettere di fare da tappezzeria e di guadagnare, timidamente, un posto sulla pista da ballo.
Noi siamo infinito ci aiuta a ricordare quel mood. E lo fa benissimo.
Con una leggerezza di sguardo che per molti aspetti rimanda al cinema di John Hughes (Breakfast Club soprattutto) pur trattando tematiche non sempre allegre.

Stephen Chbosky trasferisce su pellicola il suo romanzo d’esordio del 1999 (edito in Italia da Sperling & Kupfer con il titolo Ragazzo da parete) e, responsabile sia della sceneggiatura che della regia, firma un piccolo capolavoro. La matrice letteraria del film è evidente sin dalle sue prime sequenze.
Il modo stesso in cui l’autore introduce i tre splendidi personaggi principali – come anche la famiglia del protagonista, tratteggiata con poche ma sapienti pennellate – ha il respiro e la precisione della pagina scritta. La sua bravura, ai fini della perfetta riuscita del risultato finale, è anche nell’aver saputo scegliere un cast di attori in stato di grazia; quanto di meglio le ultime generazioni abbiano saputo mostrare sullo schermo.
Logan Lerman, in particolare, è un giovane attore da tenere assolutamente d’occhio.
Un piccolo De Niro che abita e percorre il film con un senso di inadeguatezza dolce che a tratti tramortisce. In alcune scene i suoi occhi sembrano quasi chiedere scusa per il semplice fatto di trovarsi lì.
E una parola la merita anche il bravissimo Ezra Miller.
Chi ha visto il disturbante E ora parliamo di Kevin provi a immaginarlo recitare in un ruolo “simpatico”. Non è mica facile, eh?
Menzione a parte per la musica, per una volta non semplice sottofondo trendy alle immagini, ma reale protagonista del film.  Le canzoni che sentiamo infatti (due su tutte, Asleep degli Smiths e Teenage Riot dei Sonic Youth)  oltre ad avere il compito di immergere la storia in un preciso contesto storico – il passaggio cruciale tra gli anni Ottanta e i Novanta – hanno il compito di suggerire quel mood tipicamente adolescenziale a cui accennavo poc’anzi.
Del resto riuscite a immaginare cosa voglia dire ascoltare per la prima volta David Bowie che canta che “tutti possiamo essere eroi, anche solo per un giorno” quando hai solo sedici anni e la sensazione che quella canzone possa, in qualche modo, parlare proprio di te?

Voto 8

Continuano le indiscrezioni sul prossimo episodio di Spider-Man, che uscirà nei cinema in un giorno a questo punto imprecisato dell’estate 2011. Orfana di Sam Raimi e di Tobey Maguire, la saga dell’Arrampicamuri al cinema potrebbe avere un nuovo protagonista: Logan Lerman, di recente visto nel primo capitolo del fantasy Percy Jackson. Alla regia confermato Marc Webb, il regista di (500) Giorni insieme. Webb sarebbe già in contatto con James Cameron per utilizzare le stesse tecnologie di Avatar. Facile presupporre che Spider-Man 4 sarà interamente in 3D.