In un cinema che sempre più spesso chiede ai suoi protagonisti di salvare il mondo, letteralmente (che sia dagli alieni, dagli zombie o dallo stesso genere umano), appare quantomeno bizzarro trovarsi davanti a una storia in cui il fine ultimo del personaggio principale venga ridotto ad un gesto tanto semplice come quello che conclude Frances Ha e che dà il titolo al film. Le vicissitudini di un’aspirante ballerina e coreografa trentenne ancora alla ricerca di un posto nel mondo: a questo, in sostanza, si riduce il film. Nella settima regia di Noah Baumbach (l’amico con il quale Wes Anderson ha scritto Le avventure acquatiche di Steve Zissou e Fantastic Mr. Fox), che arriva dopo Il calamaro e la balena e il notevole Lo stravagante mondo di Greenberg, anche questa volta viene chiesto al pubblico di osservare quei momenti privati o comunque poco interessanti di una storia che il cinema tradizionale bandisce a priori, perché giudicati poco avvincenti per il pubblico mainstream.

Definita “undateable” (inappuntamentabile) da uno dei suoi vari coinquilini, e a ragione, Frances è una scheggia impazzita della società, una personalità precaria e irrisolta in ogni aspetto della propria esistenza (amori, prospettive future, affetti e luoghi in cui stare), che impariamo a conoscere mentre la vediamo condividere appartamento e vita con la sua migliore amica Sophie (Mickey Sumner, la figlia di Sting). Le cose per lei cambiano però quando Sophie decide di mollarla per trasferirsi a Tribeca, il quartiere in cui da sempre sogna di abitare. Da quel momento per Frances inizieranno una serie di corse, tra cambi di appartamenti, incontri più o meno fortunati e sogni che svaniscono pian piano, lasciando la ragazza a vedersela con la vita, quella vera.

Tutto il film, una perla presentata lo scorso anno prima a Berlino e poi al Torino Film Festival, gira intorno a Frances, interpretata da una delle più significative rappresentanti del cinema indie americano, Greta Gerwig che qui è anche co-sceneggiatrice. Girato in un nostalgico bianco e nero e per gran parte in una New York che dai tempi di Io e Annie e Manhattan non ricordavamo così iconica ed evocativa, la pellicola di Baumbach è un sentito omaggio alla Nouvelle Vague (a partire dall’utilizzo delle musiche composte da Gorges Delerue per molti film del movimento, con incursioni più pop-rock: il David Bowie di Modern Love o i T. Rex di Chrome Sitar), con tanto Truffaut e altrettanto Rohmer, condita da un pizzico di Cassavetes e di Jarmush. Se le atmosfere rimangono quelle degli autori citati, impalpabili e sofisticate, sono i tempi e le prospettive ad essere cambiati. E il delinearsi del carattere disorientato e irresoluto di Frances ne è l’emblema più rappresentativo.
Come già nel precedente Lo stravagante mondo di Greenberg (è da lì che la Gerwig è diventata ufficialmente la musa del regista newyorkese, dentro e fuori dal set) Baumbach focalizza la sua attenzione su un personaggio tanto disadattato quanto ironico e intelligente, che risulta davvero difficile non amare.

La disarmante spaesatezza del personaggio Frances e il modo in cui la Gerwig, antidiva tanto nel corpo quanto nello spirito, la padroneggia, vengono scanditi spazialmente, e non temporalmente, dai vari indirizzi delle case in cui la ragazza si sposta con la velocità di un furetto e la flemma di un bradipo insieme. Il suo è un cammino a tappe ben definite, che mette a nudo le complessità di un’intera generazione: quelle di chi non vuole lasciare andare la giovinezza a cui è troppo legata, e di chi non vuole farsi coinvolgere dalle relazioni e dalle responsabilità che una vita adulta porta necessariamente con sé. Frances è così, almeno fino a quando non si accorge di essere rimasta indietro rispetto agli altri suoi coetanei. Leggero e frivolo solo in apparenza, con dei diloghi inappuntabili e di struggente spontaneità, Frances Ha è sbalorditivamente inconsueto, deliziosamente romantico e assolutamente imperdibile.

Voto 8

Si è spento ieri sera a Parigi il celebre regista francese Alain Resnais, circondato dalla famiglia e dagli amici più cari. Aveva 91 anni.

Nato a Vannes, in Bretagna, da una famiglia borghese, Resnais si avvicinò al cinema fin da ragazzino, realizzando il suo primo cortometraggio a soli 14 anni. Poi, a vent’anni, il trasferimento a Parigi e l’iscrizione a una scuola di cinema, che però abbandonò quasi subito per fare esperienza sul campo.

Ottiene un piccolo ruolo nel film Les visiteurs du soir di Marcel Carné, poi diventa aiuto-regista, montatore, e anche direttore della fotografia per Nicole Védrès nel film Paris 1900. Ma la svolta arriva nel 1959, anno in cui realizzò Hiroshima mon amour, il suo capolavoro indiscusso. Tra i tanti film che ha diretto, ci piace ricordare L’anno scorso a Marienbad, del 1961, con Giorgio Albertazzi, Muriel, il tempo di un ritorno, del 1963e Parole parole parole del ’97, con Pierre Arditi e André Dussollier. Il suo modo di fare cinema, all’insegna della sperimentazione, non è venuto meno neanche negli ultimi anni, lo dimostra il fatto che il suo lavoro più recente, Aimer, boir et chanter, è stato premiato allo scorso Festival di Berlino, circa venti giorni fa, con il riconoscimento “al film che apre nuove prospettive al cinema”.

Tra gli ispiratori della Nouvelle Vague, movimento a cui Resnais non aderì mai,  Resnais nella sua lunga carriera ha collezionato numerosi riconoscimenti tra cui un doppio Leone d’oro alla Mostra del cinema di Venezia, il primo con L’anno scorso a Marienbad, il secondo alla carriera nel 1995. Ma anche  Gran premio speciale della giuria al Festival di Cannes del 1981 con Mio zio d’America, diversi César e l’Orso d’argento alla carriera che gli è stato assegnato nel 1998 a Berlino.

Uno degli indiscussi protagonisti della Nouvelle Vague se n’è andato questa mattina nella sua casa parigina. Il regista, produttore, attore e sceneggiatore francese, che aveva ottant’anni, è stato ricordato con queste parole da Christophe Girard, responsabile per la cultura al Comune di Parigi: “Chabrol è stato un immenso cineasta francese, libero, impertinente, politico e prolisso”. Suoi capolavori quali Le beau Serge, I cugini e Un affare di donne.