«Se vi dovessi parlare di lei, la principessa muta, che potrei dirvi? Vi dovrei parlare del quando? È successo tanto tempo fa durante gli ultimi giorni di regno di una Principessa delle fate. O vi dovrei parlare del posto? Una piccola città vicino alla costa ma lontano da qualsiasi altra cosa. O forse dovrei mettervi in guardia sulla veridicità di questi fatti e sulla favola dell’amore e della perdita, e del mostro che ha tentato di distruggere tutto».

Non siamo in IT ma anche ne La forma dell’acqua è tutto un galleggiare. La fiaba dark di Guillermo del Toro vincitrice del Leone d’Oro a Venezia 74 e in corsa per 13 Oscar è una storia d’amore in cui i personaggi fluttuano alla ricerca di una riconciliazione con la natura e con la società che li ha etichettati come diversi.
Siamo a Baltimora nel 1962. Elisa (incredibile Sally Hawkins), è una donna muta che lavora in un laboratorio scientifico di massima segretezza sotto la direzione del perfido colonnello Strickland (Michael Shannon). Impiegata come donna delle pulizie, Elisa è legata da profonda amicizia a Zelda (Octavia Spencer), la sua collega afroamericana costretta a combattere per far valere i propri diritti sia a casa che sul lavoro, e a Giles (Richard Jenkins), il suo vicino di casa gay, un disegnatore anch’egli continuamente discriminato. Un giorno, nel laboratorio, viene portata una creatura anfibia dall’aspetto umanoide (Doug Jones) alla quale Elisa si avvicina sempre di più, riuscendo a instaurare una tenera complicità.

La Bella e la Bestia? Certo. King Kong? Anche. E poi Il mostro della laguna nera, la pellicola cult di Jack Arnold, di cui l’uomo anfibio rappresenta una versione aggiornata non solo nella fisionomia, dato che entrambi vengono trovati in Sud America e catturati per essere studiati al fine di creare una tecnologia che consenta agli astronauti di respirare nello spazio). Poi c’è il contesto storico – siamo in piena Guerra fredda – che, esattamente come accadeva ne La spina del diavolo e ne Il labirinto del Fauno, anche se lì sullo sfondo c’era la Spagna franchista, incornicia gli avvenimenti caricandoli di una tensione narrativa angosciante e sostenuta. Lo schema adottato è dei più classici, ma a fronte di questa semplicità di fondo, del Toro affianca le raffinate digressioni in altri generi, dall’horror, al musical, passando per la spy-story, le ambientazioni curate nel più minimo dettaglio, una malinconica colonna sonora composta da Alexandre Desplat e tutto quell’ “arrangiamento estetico” che arricchisce la melodia di base fino a farla diventare una fantasmagoria visiva avvolgente e sofisticata dominata dai toni del verde e dell’azzurro.

Chi è Doug Jones l’uomo anfibio de La forma dell’acqua

Da sempre attratto dai freak, dagli emarginati e dai diversi – proprio come Tim Burton – questa volta del Toro affronta il fantastico in modo ancora più adulto e raffinato del solito e, nel farlo, sceglie di non eliminare lo sporco, operazione che viene implicitamente compiuta in ogni fiaba, ma lo lascia, rendendolo un elemento portante della storia. L’apice di questo discostarsi dalla tradizione lo troviamo nell’aspetto più carnale del rapporto tra Elisa e l’affascinante uomo anfibio, attraverso il quale si rende esplicito quello che nell’archetipo è sempre stato implicito.
Altro elemento fondamentale de La forma dell’acqua è l’omaggio al cinema del passato che diventa evasione dalla realtà per i personaggi ingabbiati in una società che li ripudia: l’appartamento di Elisa si trova sopra il cinema Orpheum che proietta il kolossal biblico La storia di Ruth e il musical con Pat Boone Mardì Gras, un cinema in cui, dice l’esercente “non entra più nessuno”. E nell’appartamento di Giles la TV trasmette i film di Shirley Temple e i balletti di Carmen Miranda. Di contro, il mostro. Non l’uomo pesce, ma quello creato dal sogno americano che è sul punto di sgretolarsi (Kennedy sarà assassinato di lì a poco mentre la Guerra del Vietnam è in pieno svolgimento), perfettamente incarnato dal personaggio di Michael Shannon, razzista conservatore ossessionato dall’apparenza.

Il resto è meglio che lo vediate con i vostri occhi.

Voto 8,5

La Fox Searchlight ha rilasciato in rete il primo trailer di Gifted, dramma diretto da Marc Webb (The Amazing Spider-Man) con Chris Evans protagonista. Scritto da Tom Flynn, Gifted segue la storia di un uomo che cerca di allevare la figlia della sorella, da poco scomparsa. Nel cast anche Lindsay Duncan e Octavia Spencer. Il film arriverà nelle sale americane il 12 aprile 2017. Eccone un assaggio.

La 01 Distribution ha diffuso il trailer italiano di Padri e Figlie (Fathers and Daughters), il nuovo film di Gabriele Muccino in lingua inglese che arriverà nelle sale il 1° ottobre.

Nel cast ci sono Russell Crowe, Amanda Seyfried, Aaron Paul, Diane Kruger, Jane Fonda, Octavia Spencer e Quvenzhané Wallis.

Il film sviluppa due trame intrecciate in un arco temporale di 25 anni, raccontando la storia di una ragazza (Seyfried) alle prese con problemi radicati nella sua infanzia, problemi causati anche da un padre (Crowe) affetto da una malattia mentale che ha dovuto crescere la propria figlia da solo.

E’ interessante constatare come Kevin Costner abbia avuto una delle carriere più altalenanti e mutevoli di Hollywood.
1987: Brian De Palma lo sceglie per interpretare l’agente federale Eliot Ness ne Gli intoccabili ed è l’inizio di un mito. Quella faccia pulita, da bravo ragazzo, piazzata sulle spalle di un uomo di un metro e novanta conquista tutti. Sono gli anni di Bull Durham e de L’uomo dei sogni a fare da anticamera al successo che arriverà, al galoppo, nel 1990 con i sette Oscar vinti da Balla coi lupi, film che Costner produce, dirige e interpreta. Anni caratterizzati da ruoli interessanti e visibilità alle stelle grazie a pellicole come JFK – Un caso ancora aperto, Guardia del corpo e Un mondo perfetto, ma i due flop che seguono, Waterworld e L’uomo del giorno dopo, assestano un duro colpo alla sua corsa verso le vette più alte di Hollywood. Costner non è mai più arrivato a quel livello e i film ai quali ha preso parte dalla seconda metà degli anni Novanta ad oggi, da Le parole che non ti ho detto a Gioco d’amore (altro tassello del filone romantico-sportivo sul baseball a cui Costner sembra ormai definitivamente appartenere), da Vizi di famiglia a The Company Men, non gli hanno mai permesso di tornare in prima linea. Poi, nel 2012, arrivano l’Emmy vinto per il suo ruolo nella miniserie in tre puntate, Hatflieds & McCoys e Zack Snyder che lo sceglie per interpretare il padre adottivo di Superman in Man of Steel. Giusto il tempo di prendere parte a un altro flop (3 Days to Kill) e ce lo ritroviamo nonno, avvocato e alcolista in questo Black or White.

Seconda collaborazione tra Costner e Mike Binder, dopo Litigi d’amore, la pellicola presentata lo scorso ottobre al Festival di Roma racconta la storia di Elliott Anderson (Costner), brillante avvocato la cui figlia perde la vita dando alla luce una bambina, Eloise (Jillian Estell), costretta a crescere con i nonni materni. Quando Elliot perde anche sua moglie, la nonna paterna della piccola, Rowena (Octavia Spencer) si fa avanti, rivendicando il diritto del figlio, tossicodipendente, di crescere Eloise. E’ a questo punto che Anderson si troverà coinvolto in una dura battaglia legale per la custodia della nipote.

Nel ripercorrere a grandi linee la carriera di Costner, c’è un aspetto fondamentale del suo percorso professionale che i soli titoli dei film non sono sufficienti a raccontare ed è la dignità con cui l’attore e regista americano ha saputo sempre stare al gioco, nei momenti di successo come nelle sconfitte. Un atteggiamento che lo ha reso un po’ eroe anche nella vita, agli occhi degli spettatori, soprattutto se paragonato agli eccessi di casa a Hollywood. Ed è proprio questo che ti frega in Black or White: l’avesse interpretato chiunque altro, sarebbe stato un film melenso e piuttosto ordinario, con una manciata di momenti riusciti (le scene con Costner e la piccola Jillian Estell e quelle in tribunale) e basta. Ma il fatto che ci sia lui nel ruolo di nonno Elliott finisce per mandare a quel paese ogni forma di obiettività. Incentrato tutto su contrasti conclamati, la pelle scura di Eloise e della famiglia paterna che si contrappone a quella della famiglia materna, la bella casa degli Anderson nei quartieri alti e l’affollata villetta di periferia di nonna Rowena, l’agiatezza contro l’indigenza, Black or White affronta il tema del razzismo e della diseguaglianza sociale in modo piuttosto convenzionale. Ma nell’interpretare un uomo devastato dalla vita, che gli ha portato via quasi tutto, lasciandogli un unico motivo per cui continuare a combattere, Costner ci mette mestiere e tenerezza. Aveva ragione il suo Butch Haynes, delinquente dal cuore tenero di Un mondo perfetto quando diceva che “bisogna guadagnarsela, la fiducia”. Lui lo ha fatto, in trent’anni di carriera, con quel suo stile sobrio e contenuto, eroe austero in mezzo a un mondo di eccentrici, nel cinema come nella vita.

Voto 5,5