C’è un dipinto di Edward Hopper, “Nighthawks”, QUESTO QUI. Uno dei quadri più famosi del celebre artista americano, che ha influenzato diverse pellicole: da Giorni perduti di Billy Wilder, a Crimini invisibili di Wenders, fino a Profondo rosso di Dario Argento. In The Place vediamo la storia e i personaggi del film svilupparsi all’interno di un locale che ricorda molto quello ritratto da Hopper, soprattutto per il tipo di suggestioni che evoca. È un bar tavola calda che fa angolo ad una strada di passaggio, in cui a ogni ora del giorno e fino a tarda sera, si servono caffè e piatti caldi a clienti di ogni sorta. Tra loro ne spicca uno, barbuto e misterioso, con le fattezze di Valerio Mastandrea. Siede tutti i giorni allo stesso tavolo con un’agenda di pelle nera accanto che consulta ogni qualvolta qualcuno gli si presenta davanti per chiedergli aiuto. Sono, in ordine sparso, il poliziotto Marco Giallini, il padre preoccupato Vinicio Marchioni, la suora Alba Rohrwacher, l’aspirante “bella” Silvia D’Amico, il giovane teppista Silvio Muccino, il meccanico Rocco Papaleo, la moglie annoiata Vittoria Puccini, il non vedente Alessandro Borghi, l’anziana signora Giulia Lazzarini e la cameriera del locale Sabrina Ferilli. Tutti con un desiderio da esaudire, e tutti con qualcosa da dare in cambio, perché l’uomo misterioso gli dica come raggiungere il loro obiettivo.

Dopo il successo di Perfetti sconosciuti (con incassi che hanno superato i 17 milioni di euro nel 2016), Paolo Genovese torna a raccontare una storia che sfrutta ancora una volta l’unità di luogo, come nella pellicola precedente: da un appartamento in cui degli amici si ritrovano a cena, si passa al locale, un po’ anonimo, che dà il titolo al film. Ispirato alla serie televisiva del 2011 The Booth at the End di produzione statunitense, The Place è un’opera coraggiosissima, che però zoppica proprio nel tentativo di racchiudere i meccanismi di scrittura di una serie da 12 puntate a stagione – in cui ognuna è dedicata a uno dei personaggi che entrano nel bar – in un film da poco meno di due ore.

The Place si muove pericolosamente nei territori del fantasy-drama, con rimandi fortemente faustiani che pongono l’accento su temi eterni quali la natura benevola o malevola dell’essere umano, il limite fino al quale si è disposti ad arrivare per ottenere quel che si vuole, passando per riflessioni sull’etica: nessun giudizio, nessuna differenza tra desideri legittimi o illegittimi, ma solo il limite morale a condizionare eventuali richieste. La frase che racchiude il senso del film, Genovese la fa pronunciare al personaggio interpretato da Giulia Lazzarini quando sussurra: “C’è qualcosa di terribile in ognuno di noi e chi non è costretto a scoprirlo è molto fortunato”.
Lo spunto è notevole, meno la riuscita, tra cali di ritmo e qualche elemento che rimane appeso. Ottimo il cast, con un plauso particolare a Valerio Mastandrea, che dimostra ancora una volta di essere un attore poliedrico e sottile, e ad Alessandro Borghi, che qui abbandona le derive dialettali del romanesco per regalarci un personaggio che poteva, in mano ad altri, facilmente diventare macchietta.

Voto 6

Dopo il successo di Perfetti sconosciuti, Paolo Genovese firma un nuovo film che sarà presentato in anteprima alla Festa di Roma  e arriverà nelle sale a novembre, The Place.

Nel cast, ricco di star, troviamo Valerio Mastandrea, Marco Giallini, Vittoria Puccini, Rocco Papaleo, Silvio Muccino, Sabrina Ferilli e Alba Rohrwacher.

La sinossi:
Un uomo seduto in un bar, al tavolo in fondo. Sta sempre lì, giorno e notte, riceve visite di continuo. Ognuno dei suoi clienti vuole qualcosa, è spinto da un desiderio profondo, un desiderio difficile da realizzare, se non impossibile. Eppure…tutto per quell’uomo sembra possibile. ‘Si può fare’, ripete a ciascuno. C’è un prezzo da pagare, però. Chi è quell’uomo e chi stabilisce le regole? Non è importante. Perché le scelte e le conseguenze riguardano solo gli uomini che si siedono davanti a lui in quel caffè, sta a loro definire cosa è il bene e cosa è il male, completamente liberi di scegliere la loro strada”.

Dopo essere stato premiato come Miglior Film ai David di Donatello, Perfetti sconosciuti si aggiudica un altro riconoscimento: quello per la migliore sceneggiatura straniera al Tribeca Film Festival di New York. La commedia di Paolo Genovese è stata premiata per il lavoro del regista e degli altri autori – Filippo Bologna, Rolando Ravello, Paolo Costella e Paola Mannini – “che hanno saputo mettere a nudo le fragilità dei protagonisti e i problemi della vita di coppia mescolando il tutto con una buona d’ose d’ironia“.

Perfetti sconosciuti approda al Tribeca (in programma dal13 al 24 aprile) nella sezione International Narrative Competition. La pellicola diretta da Paolo Genovese che in Italia ha incassato circa 12 milioni di euro (ma è ancora in sala), rappresenterà il nostro paese alla kermesse fondata da Robert De Niro.

Il film racconta la storia di come un normale gioco tra amici possa trasformarsi in una vera tragedia: per tutta la serata, telefonate, messaggi e email sul telefono saranno pubblici, ascoltati o letti in viva voce. Tutti hanno un segreto più o meno grande da nascondere e il gioco trasforma la serata in un caos di rivelazioni e sorprese. Nel cast del film ,distribuito da Medusa, Giuseppe Battiston, Anna Foglietta, Marco Giallini, Edoardo Leo, Valerio Mastandrea, Alba Rohrwacher e Kasia Smutniak.

Questa voltra Freud non c’entra: è tutta colpa della luna. Colpa di un’eclissi di mezza estate se una cena tra amici di vecchia data rischia di trasformarsi in un disastro, se una serata come tante prende una piega imprevista quando si inizia a parlare dei segreti custoditi nei cellulari di ciascuno. E quando la padrona di casa propone un gioco che prevede che ogni commensale legga agli altri i messaggi che riceve o risponda al telefono in vivavoce, ecco che gli equilibri iniziano a sfaldarsi.

Un anno dopo il dimenticabile Sei mai stata sulla luna? Paolo Genovese torna nelle sale con quello che è senza dubbio il suo film più riuscito e il merito va, oltre che ad un cast in gran forma (Marco Giallini, Eooardo Leo, Giuseppe Battiston, Anna Foglietta, Kasia Smutniak, Alba Rohrwacher e Valerio Mastandrea) a uno script altrettanto corale, ad opera di Paolo Costella, Filippo Bologna, Paola Mammini e Rolando Ravello, oltre che allo stesso Genovese, che ad una prima parte scandita da una comicità frizzante e ben calibrata, ne fa seguire una seconda in cui è il dramma a prendere il sopravvento. Girato in sequenza e rispettando l’unità di luogo e di tempo ereditate dalla tradizione teatrale aristotelica, Perfetti sconosciuti fa tornare alla mente la piéce teatrale di Tracy Letts vincitrice del Pulitzer Agosto, foto di famiglia (portato al cinema un paio di anni fa da John Wells) ma anche un certo cinema “da camera” (Carnage di Polanski?) e “da tavola” che vede ne Il nome del figlio della Archibugi (ma anche in questo caso si tratta di un adattamento, l’originale è francese e si intitola Le Prénom) l’ultimo tassello, in ordine di tempo, di un cinema che sfrutta l’elemento conviviale per frantumare certezze e sbriciolare rapporti.

La parte del meccanismo più efficace, in Perfetti Sconosciuti, è proprio il modo in cui Genovese e i suoi co-autori riescono a sfruttare lo strano gioco della verità voluto dal personaggio interpretato da Kasia Smutniak, in cui il desiderio che stia per accadere qualcosa di compromettente viene letto dallo spettatore sui volti dei commensali, ancor prima che sul display del telefonino in questione. Come se, ben consci di avere un segreto da nascondere, ognuno dei sette amici attendesse con trepidazione e una certa malignità il passo falso dell’altro, per sentirsi meno in torto. Un congegno oliato a dovere che tiene bene per tre quarti della durata e che delude un po’ nel finale quando, alla speranza che il patto del lieto fine per una volta venga infranto, subentra la certezza che il massacro sia stato, invece, solo annunciato.

Voto 7