Curioso come, sebbene a fine luglio e in un paese come il nostro in cui sulla metà delle porte delle sale cinematografiche campeggia la scritta “Chiusura estiva”, questo weekend venga dato uno scossone inaspettato alla programmazione cinematografica con l’arrivo in sala di due film decisamente interessanti e che hanno in comune qualcosa in più della sola data di uscita. Si tratta di Anarchia – La notte del giudizio, di cui ha esustivamente parlato il nostro Fabio Giusti, e di 22 Jump Street, sequel di 21 Jump Street diretto nel 2012 da Phil Lord e Chris Miller (Piovono polpette, The Lego Movie) nel quale ritroviamo lo stesso duo di registi e la stessa coppia di protagonisti, Channing Tatum e Jonah Hill, del primo esilarante episodio. Non si tratta solo di due sequel, ma di due sequel figli di due primi capitoli che hanno portato qualcosa di nuovo sulla scena cinematografica, sul cui successo in pochi avrebbero scommesso e che invece si sono rivelati anche più riusciti delle rispettive prime parti.

La dura legge del sequel impone infatti che gli episodi a venire di un franchise siano come perseguitati da una sorta di maledizione che li rende quasi sempre peggiori dei loro fratelli maggiori (con le dovute eccezioni, si intende: Terminator 2, Aliens, Il Padrino – Parte II, Il Cavaliere Oscuro, Il secondo Spider-Man di Sam Raimi, Star Wars: Episodio V – L’impero colpisce ancora, Toy Story 2 e qualche altro). Nel caso di 22 Jump Street, poi, la faccenda è stata resa ancora più complicata perché, come affermato più volte dagli stessi personaggi, la cornice e l’evolversi degli eventi sono in gran parte identici a quanto già visto due anni fa. I due colleghi Schmidt e Jenko vengono mandati nuovamente sotto copertura in un college per fermare il traffico di una nuova droga che ha portato alla morte di una studentessa: non la holy shit, quella era nel primo episodio, ma la whyphy, mix di sostanze sintetiche altrettanto pericoloso e letale.
La coppia di poliziotti, di fatto, cambia solo campo d’azione spostandosi dal liceo al college, e quartier generale (qualcuno s’è ricomprato la kitschissima chiesa coreana Aroma di Cristo e i nostri sono costretti a trasferirsi dall’altra parte della strada, abbandonando il civico 21 per il 22). Il resto è più o meno uguale al film del 2012.

Ma allora che cos’è che rende 22 Jump Street, che è di fatto una copia carbone annunciata del capitolo precedente, così riuscito? Fondamentalmente il talento dei due registi e quello dei due protagonisti, in perfetta sintonia tra loro (se Jonah Hill, che qui è anche cosceneggiatore, dopo L’arte di vincere e The Wolf of Wall Street è ormai un cavallo sicuro, quello che stupisce ancora una volta è il talento comico di Tatum, in grado di reggere il confronto con il suo istrionico compagno di avventura), e la capacità di utilizzare la storia come espediente per concedere ai due attori il giusto spazio per mettere in scena le loro buffe e stralunate gag. In pellicole del genere poi, dove la causticità e l’immediatezza di una battuta sono saldamente ancorate al linguaggio, è normale che in fase di doppiaggio molto vada a perdersi; ciononostante il film risulta godibilissimo anche in italiano (noi lo abbiamo visto così). Ma è l’elemento bromance, volutamente calcato, tanto da rappresentare una sottotrama a sé, unito al nonsense e a una valanga di citazioni cinematografiche più o meno alte (L’attimo fuggente, Benny Hill, Terminator, Io e Annie…) a rendere 22 Jump Street un capolavoro di insana demenzialità. Dalle confraternite al football, dai professori in stile John Keating allo spring break, i miti e i luoghi della cultura studentesca a stelle e strisce ne escono fatti a pezzi.

Arrivati alla fine, è lecito domandarsi se ci sarà un terzo episodio. Ma è difficile prendere in contropiede due come Lord e Miller, che in titoli di coda da antologia soddisfano appieno l’interrogativo.

Voto 7

A circa un mese dall’uscita americana di 22 Jump Street, prevista il 13 giugno, vi mostriamo il trailer internazionale della pellicola  diretta da Phil Lord e Chris Miller, i due registi di The LEGO Movie.

Per il sequel di 21 Jump Street del 2012, basato sull’omonima serie televisiva degli anni ottanta e novanta, si è riunita la coppia comica formata da Channing Tatum e Jonah Hill nei panni degli agenti Schmidt e Jenko che questa volta, dopo essersi fatti strada nel liceo, vedranno degli importanti cambiamenti nel loro futuro quando entreranno sotto copertura in un college della zona.

Emmet Brickowki è quello che si potrebbe definire un uomo comune.
Uso il condizionale perché Emmet non è propriamente un uomo, ma un pupazzetto Lego che vive in una metropoli interamente fatta di Lego.
Ligio alle regole, ogni giorno compie le medesime azioni in un tripudio di ripetitività e totale assenza di sorprese.
Gentilissimo con tutti, quasi si confonde tra la moltitudine di operai che lavorano nel suo stesso cantiere, fino al giorno in cui, per puro caso, entra in contatto con una piccola anomalia in questo sistema apparentemente perfetto: un pezzo “speciale”, non appartenente al mondo Lego, che si scoprirà essere oggetto del desiderio di una alcuni ribelli che cercano di sovvertire il rigido schema sociale voluto dal sindaco Lord Business, in realtà un feroce dittatore ossessionato dall’ordine.
Una serie di fraintendimenti portano quindi Emmet ad essere ritenuto il “prescelto” che, secondo un’antica profezia, dovrebbe guidare la rivolta contro Lord Business e il suo folle piano di distruzione.

The Lego Movie, dopo aver fatto sfaceli al box-office americano, sbarca anche in Italia.
Nato principalmente come veicolo di puro marketing per l’azienda di giocattoli danese (nel corso del film viene mostrato l’intero campionario di prodotti Lego), nelle mani di Phil Lord e Christopher Miller (Piovono polpette, 21 Jump Street) The Lego Movie si smarca ben presto dal rischio di essere un lungo spot della casa madre e si trasforma in un divertente caleidoscopio di citazioni e trovate comiche, perfettamente fruibili sia dagli adulti che dai bambini.
Difficile pensare ad un altro film in cui possano convivere in maniera così armonica e fluida riferimenti a The Truman Show, Batman, Star Wars, Thor, Matrix, Armageddon e Il Signore degli anelli.

Gioco metatestuale molto colto in cui – anche attraverso l’intelligente inserimento di un piano della realtà fisica a sovrastare quello animato, relativo al gioco – si inneggia al disordine e a una forma di ideale ritorno al caos tipico del gesto infantile, la prima cosa che colpisce del film è la sua perfezione formale.
Il modo in cui lo stop-motion dei Lego si sposa in maniera perfetta con l’animazione 3D e come tutto, dai personaggi ai fondali, siano concepiti come un vero e proprio insieme di mattoncini lascia di stucco.
E’ straordinario come, ad esempio, nei primissimi piani dei personaggi si percepisca chiaramente il loro essere di plastica e, alla luce dei risultati ottenuti, non stupisce affatto che ci siano voluti ben cinque anni per completarlo.
Gioia per gli occhi per la sua prima metà, The Lego Movie rientra ben presto nei facili binari dell’apologo morale che il suo status di film per bambini, in qualche modo, gli impone e non riesce a sostenere il frenetico ritmo dell’incipit per tutta la sua durata.
Ma, di fronte al piacere di ritrovare questi adorabili compagni di giochi, è un difetto che gli si perdona piuttosto volentieri.

Voto 7

Da A qualcuno piace caldo, passando per Butch Cassidy, Arma letale e arrivando al recente Quasi Amici, il buddy movie (film che ha come protagonisti due o più personaggi legati da una forte amicizia) si conferma una dei generi più amati dal pubblico, soprattutto se i buddies in questione sono poliziotti. Lo aveva capito piuttosto bene Stephen J. Cannell, creatore di 21 Jump Street, il telefilm che a fine anni Ottanta lanciò nell’olimpo di Hollywood lo sconosciuto Johnny Depp. E anche i due registi di Piovono polpette, Phil Lord, Chris Miller, che dopo oltre vent’anni hanno ripreso le circostanze e adattato i personaggi per realizzare il loro primo film live action.

Ci troviamo così a seguire la storia di Schmidt (Jonah Hill, fresco di candidatura all’Oscar per L’arte di vincere) e Jenko (Channing Tatum, G.I. Joe: La nascita dei Cobra ), due ex compagni di scuola e di accademia che entrano a far parte delle forze di Polizia nell’unità segreta Jump Street. Sfruttando il loro aspetto giovanile, vengono incaricati di infiltrarsi all’interno di un liceo in cui una droga sintetica dagli effetti letali ha appena ucciso un ragazzo. I due rischieranno le loro vite per indagare sull’accaduto, scoprendo quanto sia cambiata la scuola rispetto pochi anni fa, quando anche loro erano studenti e si troveranno così ad affrontare le paure e le ansie degli adolescenti di oggi per cercare di risolvere il caso.

Con la giusta dose di azione, situazioni esilaranti e battute divertenti 21 Jump Street intrattiene a dovere giocando con i ruoli dei due protagonisti trasformando il goffo Jonah Hill nel figo della situazione e il palestrato (e con una notevole e insospettabile verve comica) Channing Tatum in nerd. Gag a parte, l’aspetto meno scontato del film è quello più strettamente sociologico: l’arrivo dei due poliziotti infiltrati nella high school è l’occasione giusta per vedere ribaltati i classici stereotipi del liceo americano: leggere fumetti ora è diventato cool mentre essere un duro che tira calci e pugni, condanna all’emarginazione sociale. Il personaggio interpretato da Channing Tatum, bullo e sicuro di sé, è quello che accusa maggiormente il cambiamento avvenuto nell’universo liceo in pochi anni (“Fuck you, Glee!” urla in un momento di sfogo) ed è attraverso di lui che l’universo raccontato in 21 Jump Street acquista un valore aggiunto, dato che adesso è lui che si trova ad essere il “diverso” della scuola. I dialoghi, poi, hanno quell’immediatezza che li rende pronti per essere citati.

La forza principale della pellicola si annida nella consapevolezza di essere un prodotto di intrattenimento, senza troppe pretese ma con uno sguardo insolitamente ampio che tocca diverse problematiche sociali, e anche nella capacità da parte dei due autori di maneggiare con naturalezza i tanti cliché che riempiono la vicenda, fino a renderli parte integrante del sottotesto demenzial-comico che fa da traino agli eventi. Infiniti, poi, gli omaggi e i rimandi alla cultura cinematografica degli anni Ottanta: dal flusso canalizzatore della DeLorean di Ritorno al futuro alla password per accedere al club di chimica della scuola: “Inginocchiati davanti a Zod”, direttamente da Superman II. In un contesto simile, non potevano mancare i camei di Johnny Depp, nei panni di un agente della D.E.A., l’Agenzia Federale Antidroga, insieme ad altri due reduci della serie, Peter De Luise e Holly Robinson Peete. Intanto, dato il notevole successo del film al botteghino americano, dalla Sony hanno già fatto sapere di essere al lavoro su un sequel.

Voto 7