Berlino, 1989. Alla vigilia del crollo del muro e sullo sfondo del cambiamento nelle alleanze tra superpotenze, si muove la spia del MI6 Lorraine Broughton (Charlize Theron). La vediamo per la prima volta all’interno di una stanza per interrogatori, dove sta per raccontare al suo superiore (Toby Jones) e a un pezzo grosso della CIA (John Goodman) gli eventi iniziati dieci giorni prima che l’hanno condotta lì. La missione della donna è iniziata a Berlino Ovest dopo l’omicidio di un agente chiave e la scomparsa di una lista contenente i nomi e le posizioni di ogni asset dell’intelligence britannica. Al fine di trovarla, Lorraine deve incontrare David Percival (James McAvoy), un ex direttore dell’ufficio di Berlino che si è messo a vendere alcolici sul mercato nero e a organizzare rave party.

Pellicola discutibile, questo Atomica Bionda che in più di un’occasione dimostra di non sapere bene dove vuole andare a parare, ma una cosa è certa: Charlize Theron nei panni della spia tostissima, che dà botte da orbi (e le prende anche, dato che sul set si è rotta i denti durante una scena di lotta), seduce gli uomini e ama le donne, gira per una Berlino stanca e ingrigita in biancheria di pizzo e stivali cuissard e beve vodka ghiacciata illuminata dai neon, è uno spettacolo per gli occhi. Avvolta da un personaggio sopra le righe che, se da un lato ricorda la Sharon Stone di Basic Instinct, dall’altro strizza l’occhio a dive fascinose del passato (Marlene Dietrich e Greta Garbo tra tutte), l’attrice sfodera tutto il suo charme in un film che più che uno spy movie sembra un lungo videoclip tanto è ricco di elementi pop e glam.

Tratto dalla graphic novel The Coldest City di Kurt Johnstad e Sam Hart nonché esordio alla regia per lo stuntman David Leitch (già al lavoro sulla sua opera seconda, il sequel di Deadpool), Atomica bionda assembla non sempre al meglio musica e immagini in un continuum di dialoghi e scene di lotta (queste sì, il punto forte di tutta l’operazione) in cui la fisicità della Theron la fa da padrona. Gli altri personaggi fungono solo da contorno: la nuova prezzemolina di Hollywood Sofia Boutella dal fascino ambiguo e conturbante e James McAvoy, che si conferma una volta di più attore di grande tecnica, ingiustamente sacrificato in un ruolo che esiste solo in funzione dell’atomica Charlize.
Insomma, dimenticate le spy story seriose sul genere de La Talpa o Il ponte delle spie, perché i nuovi agenti segreti sono creature punk che vagano tra le rovine di un paese che ha la necessità di rinnegare il proprio passato nel momento esatto in cui è pronto a diventare altro, a suon di brani dei Cure e dei Duran Duran, dei Depeche Mode e di Bowie.

Voto 6

Alla fine eccolo qui, il primo capitolo di quel Dark Universe che idealmente – per quanto ad avere l’ultima parola sia sempre il box office – dovrebbe riunire in un’unica saga tutti i mostri mai prodotti dalla Universal.
La parola d’ordine è, ovvio, la nostalgia.
Che però non si declina né in forma di omaggio a Boris Karloff e all’artigianato horror anni 30 né tanto meno – e, aggiungiamo, per fortuna – al più recente franchise di Stephen Sommers.
Ciò che si respire forte ne La mummia di Alex Kurtzman è invece aria di eighties, riferimento obbligato per qualsiasi manufatto artistico con pretese di hype (basti pensare a una serie come Stranger Things o all’imminente remake di It) in questi “diversamente derivativi” anni dieci.
In particolare qui la pietra angolare sembra essere Indiana Jones. Si evince dal modo in cui, sin dalle immagini iniziali, l’horror cede il passo a un cinema d’avventura fatto in egual misura di esotismo e leggerezza e di cui nell’ultimo trentennio sembrava essersi perso lo stampo.
Oltre al côté archeologico di fondo, è chiaro.

Di dark insomma ce n’è proprio poco. C’è piuttosto il tentativo di riscrivere alcune delle regole di un (non) genere onnicompensivo, come per l’appunto l’action anni 80, in un’ottica seriale da cinecomic.
Peccato che il primo errore in cui cade Kurtzman sia la scelta di una star hollywoodiana così fortemente connotata e per nulla malleabile come Tom Cruise in qualità di eroe principale di una storia che dovrebbe essere più grande – e, presumibilmente, anche più longeva – del suo protagonista.
Tra Mission: Impossible e Jack Reacher sono infatti ormai decenni che l’attore recita quasi esclusivamente in opere da intendersi più come variazioni sul tema Ethan Hunt o comunque veicoli votati al mantenimento di un determinato status (l’attore che, incurante dell’anagrafe, continua a rischiare l’osso del collo rifiutando gli stunt) che non come semplici film “con” Tom Cruise.
Nel trasgredire invece a questa regola, La mummia ingloba al suo interno un corpo alieno che lo spettatore in principio fa fatica a ricondurre alle abituali coordinate che è solito attribuire a un film con Tom Cruise, per cui la prima sensazione è, in qualche modo, dissonante.
La scena aerea in assenza di gravità (in verità molto bella) funge in tal senso da collante tra le due sponde e rassicura lo sguardo.

Ma in realtà è tutto il film a palesare la volontà di non turbare in alcun modo, né in positivo né in negativo, le aspettative del pubblico, inserendosi nei binari di un classicismo sposato anche troppo in toto. Per dire che i topoi del genere ci sono più o meno tutti, dalla maledizione millenaria alla predisposizione al sacrificio dell’eroe di turno. Nel tentativo di smuovere le acque, a un certo punto, viene buttato in mezzo pure un esercito di zombie che è un po’ come ammettere che la sola mummia, di suo, possa non essere una minaccia sufficientemente perturbante.
Ma tutto l’armamentario di CGI e un 3D sostanzialmente inutile non salvano La mummia da un’alone di medietà che neanche l’intervento, in sede di scrittura, di nomi grossi come Christopher McQuarrie e David Koepp riescono a eludere. Un film che fa il suo dovere col minimo sforzo, divertendo per un minutaggio che, caso strano, non travalica le due ore, e ha il suo principale difetto nel non deviare mai dalla strada maestra.
Resta la speranza che i prossimi La moglie di Frankenstein e L’uomo invisibile possano correggere il tiro e l’ingombrante (in tutti i sensi) presenza del Dott. Jekyll di Russell Crowe che dovrebbe fare da trait d’union dell’intero franchise. Un po’ il Nick Fury di un Dark Universe, almeno per ora, assai poco dark.

Voto 5,5

Nuove spettacolari immagini nel secondo trailer de La mummia, appena rilasciato da Universal Pictures. Il reboot del colossal del 1999 è interpretato da Tom Cruise Annabelle Wallis, Sofia Boutella, Jake Johnson e Russell Crowe e arriverà nelle nostre sale la prossima estate.

La storia de La Mummia è ambientata ai giorni nostri: Tom Cruise interpreterà un ex soldato delle forze speciali e Annabelle Wallis sarà una scienziata. Sofia Boutella interpreterà la Mummia, mentre Russell Crowe sarà il Dr. Henry Jekyll. Il film, atteso in Italia a giugno, è diretto da Alex Kurtzman

Il primo trailer ufficiale arriverà domenica, ma eccone una piccola anteprima nel teaser de La Mummia, il reboot con Tom Cruise, Annabelle Wallis, Sofia Boutella, Jake Johnson e Russell Crowe in arrivo la prossima estate, precisamente il  9 giugno 2017.

La storia del film è ambientata ai giorni nostri: Tom Cruise interpreta un ex soldato delle forze speciali e Annabelle Wallis sarà una scienziata. Sofia Boutella interpreterà la Mummia, mentre Jake Johnson sarà un membro dell’esercito. Russell Crowe sarà il Dr. Henry Jekyll.

Dopo il rilancio della saga ad opera di J.J. Abrams con due capitoli che sono riusciti nell’arduo intento di mettere d’accordo appassionati e spettatori della domenica, il franchise-reboot di Star Trek prosegue con un temutissimo cambio in cabina di regia in favore di Justin Lin (Fast & Furious, dal terzo al sesto capitolo) che si è rivelata essere una scelta più che azzeccata. Il regista taiwanese punta i riflettori su un equipaggio, quello della USS Enterprise che, arrivato al terzo anno di una missione esplorativa quinquennale durante la quale non solo si perlustra lo spazio alla ricerca di nuovi mondi, ma si promuove ache un modo di pensare e di vivere, inizia a mettersi in discussione e a farsi domande. Perché, durante il viaggio “per arrivare là dove nessuno è mai giunto prima”, è possibile incontrare qualcuno che non sia in linea con quanto predicato dalla Federazione, qualcuno come il misterioso Krall (Idris Elba) che ha i suoi buoni motivi (che naturalmente non sveliamo) per andare contro la Flotta Stellare. È in momenti come questi che il Capitano Kirk (Chris Pine) inizia a sentire il peso della responsabilità sulle proprie spalle, e con lui gli altri membri dell’Enterprise.

Star Trek Beyond inizia con uno stralcio del diario di bordo di Kirk, in cui il capitano racconta di un equipaggio ligio al proprio dovere, anche se provato dalla lunga permanenza nello spazio. In seguito a una richiesta di aiuto, però, la routine viene interrotta, portando  l’Enterprise in una nebulosa dove viene attaccata da uno sciame di piccole navicelle. Kirk e gli altri finiscono così su un pianeta sconosciuto dall’aspetto inospitale almeno quanto lo erano i mondi in cui finiva per naufragare l’equipaggio della serie classica. Divisi e ammaccati dalle circostanze, Kirk, Spock (Zachary Quinto) e gli altri dovranno ritrovarsi, prima di affrontare l’ira di Krall e del suo esercito.

Nonostante i lutti che hanno colpito il cast (prima Leonard Nimoy, poi Anton Yelchin) e ai quali Lin rende sentiti omaggi, Star Trek Beyond risulta essere il più vivo e anche il più frenetico dei tre film. I tempi di produzione folli (appena 18 mesi) hanno finito col ripercuotersi, fortunatamente più nel bene che nel male, sullo sviluppo narrativo della pellicola che, dopo un prologo iniziale pacato che mette in luce situazioni e stati d’animo dei protagonisti, si anima fino a diventare un action “spaziale” il cui ritmo non cala mai, fino alla fine. La sceneggiatura rimaneggiata da Simon Pegg riesce a catturare lo spirito originale della serie senza spingere troppo su citazionismi e altri aspetti malinconici: rispettoso della fanbase, Star Trek Beyond funziona perfettamente anche nell’intrattenere lo spettatore casuale, combinando la filosofia e i principi da cui è nato questo universo, quelli cari a Gene Roddenberry, con scenografie mozzafiato e scene d’azione al cardiopalma. Unica pecca, un villain non troppo incisivo, un Idris Elba che per tre quarti del film ha tanto di quel trucco in faccia che non solo si stenta a riconoscerlo, ma che priva il suo personaggio di quelle sfumature che lo avrebbero elevato. Per il resto lo spettacolo è assicurato e il 3D, una volta tanto, regala davvero quel qualcosa in più.

Voto 7