“È tutto qui” ripeteva a Björn Borg il suo storico allenatore Lennart Bergelin (Stellan Skarsgård) prima di ogni match, avvicinando il dito alla tempia del tennista. Una questione di testa, solo questo. Facile a dirsi, difficile a farsi, così come è difficile trasformare in qualcosa di più di un prodotto cinematografico dignitoso un evento sportivo arcinoto come la finale di Wimbledon del 1980. Ci ha provato il regista danese Janus Metz Pedersen (qui alle prese con il suo primo film dopo aver diretto un episodio della seconda stagione di True Detective) a trentasette anni da quell’indimenticabile big match, a portare sul grande schermo quel conflitto perfetto dopo il quale il tennis non è più stato lo stesso. Inserendosi perfettamente nel filone dei biopic a tema sportivo, Borg McEnroe racconta la storica rivalità tra lo svedese Björn Borg (Sverrir Gudnason) e l’americano John McEnroe (Shia Labeouf), il primo dotato di una proverbiale calma glaciale, il secondo noto invece per il suo temperamento impetuoso. Una contrapposizione che non si esaurisce sul campo da tennis: le personalità opposte, gli stili diversi e l’imprevedibilità dei risultati rendono il confronto ancora più serrato, fino a quel 5 luglio 1980, dove sull’erba di di Wimbledon si è giocata la partita più avvincente che la storia del tennis ricordi.

Rigore verso anarchia, il destrorso contro il mancino, il difensore contro l’attaccante, il ghiaccio svedese contro il fuoco americano, questo erano Björn Borg e John McEnroe agli occhi del pubblico nella loro rivalità epica e intramontabile paragonabile, cinematograficamente, a quella riportata recentemente alle luci della ribalta da Ron Howard in Rush, tra James Hunt e Niki Lauda. Ma mentre nella pellicola del 2013 c’era l’ottima sceneggiatura di Peter Morgan che non mirava a imitare, bensì a reinterpretare gli eventi descritti, in Borg McEnroe i fatti vengono riportati così come sono accaduti, con Metz che si limita a una rilettura sicuramente pedissequa, ma anche piuttosto ordinaria, delle vicende che hanno visto le strade dei due grandi tennisti incrociarsi. E questo un po’ dispiace perché sia lo sconosciuto Sverrir Gudnason che il più noto Shia Labeouf regalano ottime prove, così come Stellan Skarsgård.

L’aspetto più interessante di questo Borg McEnroe, va allora ricercato altrove, non tanto in quel dualismo di cui si è già scritto e detto praticamente tutto, quanto nel tentativo di veicolare il concetto secondo cui la rivalità tra i due campioni è stata talmente sentita e vissuta da portare un gioco come il tennis, fino a quel momento appartenente a una dimensione piuttosto elitaria, ad un’altra più popolare, di massa, con i suoi protagonisti mitizzati alla stregua delle rock star, costretti a ripararsi dai cacciatori di autografi in un bar in cui un caffè, se dimentichi il portafogli, devi comunque guadagnartelo. Anche se ti chiami Björn Borg.

Voto 6

La Lucky Red ha diffuso in rete anche il primo trailer italiano di BORG McENROE il biopic diretto da Janus Metz Pedersen che racconterà i 14 incontri nei quali Bjorn Borg e John McEnroe si sono confrontati sul campo. I due saranno interpretati rispettivamente da Sverrir Gudnason (Borg) e Shia Labeouf (McEnroe). Nel film c’è anche Stellan Skarsgård, nei panni dell’allenatore di Borg, Lennart Bergelin.

In particolare BORG McENROE riproduce la bellissima e storica finale del torneo di Wimbledon del 1980, la prima in cui si sfidarono: vinse Borg, l’anno successivo invece vinse McEnroe. La rivalità era accentuata dai loro temperamenti completamente diversi: in campo Borg era freddo e apparentemente privo di emozioni, mentre McEnroe perdeva spesso la calma.

Sono finalmente iniziate le riprese di The Man Who Killed Don Quixote, ambizioso progetto di Terry Gilliam ispirato al capolavoro di Miguel de Cervantes, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha.

La produzione del film, iniziata nel 2000, venne interrotta da una serie di disastri e calamità narrate nel documentario del 2002 Lost in La Mancha. Nel corso degli ultimi diciassette anni, Gilliam ha cercato più volte di far ripartire la produzione, senza successo: nel 2016 le riprese erano pronte a partire, con Adam Driver e Michael Palin nei panni dei protagonisti, ma tutto si è interrotto nuovamente a causa della defezione del produttore Paulo Branco. Causa di ulteriore ritardo, poi, la recente scomparsa di John Hurt,  che avrebbe dovuto interpretare il cavaliere errante e che è stato sostituito da Jonathan Pryce.  Nel cast anche Adam Driver, Olga Kurylenko e Stellan Skarsgård.

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A conferma che questa volta il film si farà davvero, questa immagine apparsa sul profilo Instagram di Rossy de Palma, con la sceneggiatura del film. Insomma, speriamo che sia la volta buona!

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(Id. USA 2015)
Uscita: 22 aprile 2015
Regia: Joss Whedon
Con: Robert Downey, Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson
Durata: 2 ore e 22 minuti
Distribuito da: Walt Disney Italia

The Avengers, nel suo genere, era un film della madonna. Pochi difetti, o comunque trascurabili, soprattutto se visti alla luce degli innumerevoli pregi, ha rappresentato forse la sfida più difficile mai affrontata nel mondo dei cinecomic, ovvero unire così tanti personaggi, tutti o quasi già protagonisti di pellicole “soliste”, riuscendo a gestirli tutti insieme all’interno di un’unica storia ben costruita, con un ritmo e una fluidità davvero notevoli. Quindi era ovvio che l’hype nei confronti di Avengers: Age of Ultron arrivasse alle stelle. Ed è con un pizzico di delusione che siamo qui a spiegare i motivi per cui, secondo noi, il secondo capitolo degli Avengers cinematografici si va invece a posizionare un gradino più in basso rispetto al suo predecessore. Sarà che soffre un po’ della sindrome di chi sta nel mezzo (l’ultimo film della quadrilogia sui Vendicatori, War Infinity, uscirà in due parti), ma ci sono diversi punti in cui, pur funzionando come un capitolo autonomo, lo script soffre dii cedimenti piuttosto consistenti che in alcuni casi lasciano alcune situazioni appese in attesa di non si sa bene cosa.

Diretto sempre da Joss Whedon, Avengers: Age of Ultron si apre con Tony Stark e Bruce Banner intenti ad avviare un programma per mantenere la pace nel mondo dopo la caduta dello SHIELD, lasciando all’oscuro gli altri Vendicatori. Naturalmente le cose non vanno come dovrebbero, così i poteri di Iron Man, Captain America, Thor, L’Incredibile Hulk, Vedova Nera e Occhio di Falco saranno messi a dura prova, ora che il destino del pianeta è di nuovo nelle loro mani. Sarà infatti compito loro fermare il perfido Ultron (James Spader), il nemico tecnologico fatto di Vibranio i cui terribili piani prevedono l’estinzione della razza umana. Nel farlo, i nostri supereroi incontreranno due nuovi personaggi, la manipolatrice di menti Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e il suo fratello gemello, Pietro Maximoff (Aaron Taylor-Johnson), quest’ultimo già visto in X-Men – Giorni di un futuro passato, in grado di muoversi a velocità supersoniche.

Joss Whedon, dicevamo. Ecco un regista che potrebbe tranquillamente incarnare uno dei supereroi Marvel di cui dal 2012 racconta le gesta sul grande schermo. Uno che ormai maneggia con una certa disinvoltura le loro storie e che meglio di altri ha dimostrato di esserci saputo entrare: forse proprio perché è il nerd che Hollywood ha sempre tenuto in disparte, celebre soprattutto per aver creato serie come Buffy the Vampire Slayer, Angel e Firefly e che ha avuto la sua rivalsa quando si è visto in pole position per dirigere un film tanto potenzialmente meraviglioso quanto concretamente non semplice come The Avengers. Uno come lui che è cresciuto a pane e fumetti di Stan Lee e Jack Kirby ha dimostrato di essere la persona giusta già alla regia del primo film, dando prova di essere tanto intelligente da capire quanto fosse importante per il successo della saga, sì rispettare il materiale originale di partenza, ma anche fare in modo che il film fosse comprensibile e godibile per chi non aveva mai preso in mano un fumetto dei Vendicatori.

Nelle sue mani, gli Avengers sono davvero dei supereroi con super problemi e in Age of Ultron questi ultimi escono fuori tutti. Da Vedova nera alle prese con il terribile passato che riemerge all’improvviso a Captain America con il suo perbenismo, ormai a disagio da un mondo che quasi non gli appartiene più, passando per Tony Stark che ancora una volta si dimostrerà troppo individualista per lavorare in gruppo. E poi ancora Occhio di Falco che nasconde non poche sorprese, Thor che se ne va in giro con il suo mantello svolazzante come se nulla fosse, saldamente legato alle proprie origini asgardiane e infine Bruce Banner, alter ego di Hulk, qui in un’insolita veste romantica e mai così tormentato.

Quello che Whedon è riuscito a mantenere invariato rispetto al primo film sono elementi quali la familiarità e la confidenza che il pubblico  percepisce sin dalla prima scena, mentre segue le avventure di quel gruppo di amici che cerca di salvare il mondo tra una battuta e l’altra, nonostante i toni generali si facciano decisamente più dark e seriosi. E anche l’abilità che il regista newyorkese ha già ampiamente dimostrato nel tessere le fila di un cinecomic al cui interno vengono raccontate tante storie, oltre a quella che inizia con i titoli di testa e finisce con quelli di coda.

E poi c’è Ultron, che rappresenta una nuova forma di villain: un’intelligenza artificiale che prende coscienza di sé e si rivolta contro il proprio creatore è l’evoluzione del tema della ribellione della macchina, assunto imprescindibile della letteratura (il Frankenstein di Mary Shelley su tutti) divenuto particolarmente caro anche al cinema. Significativo da questo punto di vista è il fatto che Ultron canticchi più volte il brano I’ve Got No Strings, prendendolo in prestito dal Pinocchio disneyano.

La sceneggiatura, come abbiamo detto, si poteva sistemare un po’ meglio, si sarebbero evitati quei due o tre momenti di stanca che in un film di due ore e mezzo possono fare la differenza, anche se  effettivamente  non deve essere stato facile gestire una tale quantità di materiale. A questo aggiungiamo che il 3D riconvertito non vale il prezzo del biglietto maggiorato, se non per un paio di sequenze. Ma guardare i Vendicatori uniti che combattono i robot di Ultron rimane comunque un’esperienza elettrizzante.

Voto 6,5

E’ sbarcato in rete seza che venisse annunciato, l’atteso primo trailer di Nymphomaniac, l’ultimo film di Lars Von Trier. Una pellicola giudicata scandalosa ancor prima di esssere distribuita nelle sale, e la clip che vi mostriamo oggi non delude le aspettative. Sesso e violenza a gogò in queste prime immagini del film che uscirà in due versioni, una dai contenuti piuttosto espliciti e un’altra più soft. In Norvegia e in Danimarca  Nynphomaniac uscirà a Natale, mentre in Italia la pellicola non ha ancora trovato una distribuzione.

Diviso in otto capitoli, Nymphomaniac racconta di un uomo di nome Seligman, interpretato da Stellan Skarsgard, che trova in un vicolo una donna selvaggiamente picchiata. Quest’ultima, in seguito, gli racconterà la sua intera vita, dall’infanzia ai cinquant’anni, autodiagnosticandosi come ninfomane. Nel cast anche Uma Thurman, Shia LaBoeuf?, e Willem Dafoe.