Una commedia nera che si barcamena tra leggenda e misoginia apparente (in realtà i personaggi maschili sono tutti bambocci immaturi succubi delle donne perché incapaci di vivere senza di loro). Álex de la Iglesia si diverte un mondo a realizzare un film che mescola vari generi, dal gore all’horror passando per l’heist movie, e che nell’incipit e nel prefinale sfodera due scene, una rocambolesca e l’altra piuttosto epica, che valgono da sole la visione film.

9 Fury di David Ayer

Uno dei migliori war movie visti negli ultimi anni che riesce a portare freschezza ad un genere oltremodo abusato. Le gesta dei soldati americani all’interno del carro armato d’assalto Sherman che attraversa il territorio francese in direzione Berlino incontrando le ultime resistenze dell’esercito tedesco, vengono raccontate come in un romanzo di formazione attraverso gli occhi del soldato più giovane. Cast perfetto (da Brad Pitt a Shia LaBeouf) per un film claustrofobico, asciutto e solidissimo.

8 Mad Max: Fury Road di George Miller

Il quarto capitolo della saga iniziata nel 1979 con Interceptor si arricchisce di un nuovo, sensazionale tassello. Un unico inseguimento mozzafiato a bordo di auto, moto e cisterne modificate in stile steampunk nel più sconfinato dei deserti, luogo di morte in cui chi si ferma è perduto. Un film girato tutto d’un fiato che merita di essere visto nello stesso modo.

7 Sopravvissuto – The Martian di Ridley Scott

Sci-Fi e commedia si mescolano perfettamente nel ritorno al grande cinema di Ridley Scott, persosi per strada ormai da troppo tempo. The Martian è un film riuscito soprattutto perché diverso, nel mood e nelle atmosfere, da tanta paccottaglia fantascientifica e Matt Damon che per necessità si trasforma in una sorta di Mac Gyver del Pianeta Rosso, in una giovane marmotta dello Spazio, è davvero qualcosa.

6 Turner di Mike Leigh

La vita, piuttosto movimentata e le opere, superbe, del pittore inglese William Turner. La sua ossessione romantica per la luce, la tecnica sopraffina che cozza con il bofonchìo e i grugniti emessi (resi perfettamente da un gorgogliante Timothy Spall) da un artista sopraffino che si muove nel mondo dell’ufficialità artistica per farsene beffe. Un’opera intrisa di lirismo e di stile, perfettamente resa da un Mike Leigh particolarmente ispirato.

5 45 anni di Andrew Haigh

Il peso di un sentimento sepolto da anni che arriva a condizionare il presente. Il passato che riemerge da una coltre di ghiaccio e si fa pretesto per rimettere in discussione una vita intera. Un amore. Andrew Haigh, abilissimo a giocare con il non detto e con il dimenticato, punta tutto sulla coppia Rampling-Courtenay, interpreti perfetti di un film struggente, nudo ed essenziale.

4 Babadook di Jennifer Kent

L’horror dell’anno, senza se e senza ma. Atipico, freudiano e angosciante, il film dell’australiana Jennifer Kent indaga il rapporto tra una madre e suo figlio ed è pervaso da un terrore latente che scorre sottopelle e che esplode in pochi momenti: quelli giusti. La fotografia livida e le sopraffine illustrazioni di Alex Juhasz contribuiscono a rendere questo apologo sul trauma della perdita e sull’accettazione del Male un gioiellino da recuperare ad ogni costo.

3 Il racconto dei racconti di Matteo Garrone

Italianissimo e internazionale, l’adattamento ad opera di Matteo Garrone di tre delle fiabe contenute ne Lo cunto de li cunti di Giambattista Basile è un pot-pourri di favola popolare, magia, violenza, umorismo, folklore e sensualità. Un film nudo e crudo con un lavoro estetico che toglie il fiato e una purezza di intenti e contenuti che affonda le radici in un passato denso di tradizioni, pur rimanendo esotico e suggestivamente attuale.

2 Whiplash di Damien Chazelle

J.K. Simmons è l’insegnante di batteria che nessuno vorrebbe avere. Uno che lancia le sedie ai suoi allievi, che li prende a schiaffi se sbagliano, che gli fa uscire il sangue a forza di prove estenuanti e che, proprio per questo, li sprona come nessun altro. Il dolore fisico come elemento imprescindibile per aumentare stimoli e creatività e la certezza che la strada da percorrere per raggiungere i propri obiettivi non è la stessa che si segue per diventare persone migliori.

1 Birdman o (L’imprevedibile virtù dell’ignoranza) di Alejandro González Iñárritu

Un attore in cerca di riscatto personale e artistico. La messa in scena di una piéce ispirata ai racconti di Carver e i giorni frenetici che la precedono dietro le quinte di un teatro di Broadway. Con Birdman Iñarritu firma il suo lavoro più tecnico e più complesso in cui le crisi e i dubbi del protagonista si mescolano a un sottobosco di varia umanità. Registicamente virtuoso e visivamente accattivante, amalgama vita e rappresentazione, realtà e illusione fino a renderli inscindibili.

Un divertente video in cui si fantastica su che cosa accadrebbe se l’allievo di Terence Fletcher, il personaggio interpretato da J. K. Simmons in Whiplash, fosse Animal, il batterista della band dei Muppet. Il risultato sarebbe più o meno questo:

E’ uno degli attori feticcio di Sam Raimi (era in Gioco d’amore, The Gift e nei 3 Spider-Man), dei fratelli Coen (Ladykillers, Burn after Reading, Il Grinta) e di Jason Reitman (Thank You for Smoking, Juno, Tra le nuvole), per non parlare delle numerose serie TV cui ha preso parte. Il suo è un volto assolutamente noto, eppure doveva arrivare uno sbarbatello come Damien Chazelle, classe 1985 (qui al suo secondo lungometraggio, dopo Guy and Madeline on a Park Bench), per fare in modo che il nome di J.K. Simmons non lo dimentichi più nessuno. In Whiplash è Terence Fletcher, insegnante di batteria di mezza età temuto da tutti nel conservatorio di Manhattan per i metodi adottati, tutt’altro che ortodossi, fatti di schiaffi, sedie lanciate e ogni tipo di violenza verbale e psicologica nei confronti degli allievi. Tra loro c’è anche il giovanissimo e talentuoso Andrew (Miles Teller) che non ha tempo per gli amici o le ragazze, ma si dedica soltanto alla batteria e al jazz. Così prova dopo prova, sessione dopo sessione, il percorso di Andrew per diventare il nuovo Buddy Rich sarà a dir poco devastante e, naturalmente, legato a doppio filo con quello di Fletcher.

Nato come un corto e riscritto come un lungometraggio, Presentato al Sundance lo scorso anno dove ha conquistato il premio della giuria e quello del pubblico, vincitore di un Golden Globe (andato proprio a J.K. Simmons e alla sua performance impeccabile e granitica), Whiplash è l’outsider degli Oscar di quest’anno, dove arriva con 5 nomination tra cui quella per il Miglior Film. Pellicola che odora di indie sin dalla prima inquadratura (prodotta non a caso da Jason Reitman) girata in una ventina di giorni con un budget di tre milioni di dollari e un numero di attori che si contano sulle dita di una mano,  è la dimostrazione di quanto il cinema possa andare lontano, raccontando storie piccole piccole eppure eccezionali.

Prendendo la musica come pretesto, Chazelle mette in scena un perfetto bildungsroman dei nostri giorni unito a una buona dose di American Dream: per Andrew la batteria rappresenta la crescita e non si accontenta di diventare bravo, ma aspira ad essere il migliore. Condisce la sua storia con un po’ di duro allenamento (Rocky, Million Dollar Baby e Batman Begins, ma anche Il discorso del re, insegnano) e aggiunge un buona dose di dsciplina ferrea à la Full Metal Jacket (di fatto Andrew viene sottoposto a un training di stampo militaristico da parte di Fletcher che ricorda molto quello adottato dal sergente Hartman del film di Kubrick). Whiplash è il Jazz che vince sul Rock a suon di sudore, mani sanguinanti e sessioni sfiancanti: se non hai talento finirai per suonare in una rockband, recita un foglio appeso in camera di Andrew. Con una storia impostata interamente sul confronto/scontro tra i due protagonisti (nonostante per le categorie dei premi il suo sia un “Supporting Role”, riesce davvero difficile incasellare Simmons come semplice comprimario) e un ritmo che le cresce dentro fino quasi a farla esplodere, Whiplash racconta la voglia di primeggiare a ogni costo in un modo intenso e viscerale. La dedizione di Andrew a poco a poco diventa ossessione sotto i nostri occhi, abnegazione pura nei confronti della sua batteria, un mostro che gli fa lasciare indietro tutto e tutti e che si nutre del suo non voler essere secondo a nessuno.
Poi un cambio di prospettiva: allora la sfida, più che con Fletcher, diventa con se stesso. Fino all’epilogo, da standing ovation.

Voto 8,5

Arriverà nelle nostre sale il 15 febbraio Whiplash, il film con J.K. Simmons e Miles Teller diretto da Damien Chazelle, fresco di cinque candidature agli Oscar (Miglior Film, Sceneggiatura non Originale, Attore non Protagonista, Montaggio e Sonoro) e già vincitore del Gran Premio della Giuria e del Premio del Pubblico al Sundance Film Festival.Oggi vi mostriamo il trailer italiano della pellicola, che trovate qui in basso.

Questa la sinossi di Whiplash: Andrew, diciannove anni, sogna di diventare uno dei migliori batteristi di jazz della sua generazione. Ma la concorrenza è spietata al conservatorio di Manhattan dove si esercita con accanimento. Il ragazzo ha come obiettivo anche quello di entrare in una delle orchestre del conservatorio, diretta dall’inflessibile e feroce professore Terence Fletcher. Quando infine riesce nel suo intento, Andrew si lancia, sotto la sua guida, alla ricerca dell’eccellenza.