Alla seconda regia di un lungometraggio di finzione dopo l’interessante esordio avvenuto nel 2013 con Razzabastarda, Alessandro Gassmann cambia del tutto genere e si lancia in una commedia il cui fulcro sembra voler affrontare, una volta per tutte, uno degli aspetti che hanno caratterizzato la sua esistenza: il rapporto con un padre tanto carismatico quanto ingombrante la cui fama e talento avrebbero irrimediabilmente influito sulla vita dei figli. Il Premio, scritto insieme a Valter Lupo e Massimiliano Bruno, è un road movie su un viaggio strampalato da Roma a Stoccolma che due figli distanti e non all’altezza del talento paterno (Alessandro Gassmann e Anna Foglietta) intraprendono insieme con il loro genitore geniale, Giovanni Passamonti (Gigi Proietti), insignito del Nobel per la letteratura, e con il suo segretario tuttofare (Rocco Papaleo), per andare a ritirare il prestigioso riconoscimento.

Parte da uno spunto non proprio originale Alessandro Gassmann e cerca, strada facendo, di portare avanti contemporaneamente due filoni narrativi: quello più riflessivo e quello più marcatamente brillante. Purtroppo, però, Il premio non riesce a spiccare né all’interno dell’uno, né dell’altro e quello che, almeno nelle intenzioni, sarebbe dovuto essere un ampio racconto intimo e personale, non riserva altro che battute già sentite e personaggi poco più che bidimensionali. Anche un gigante come Gigi Proietti mostra una certa fatica nel tentare di arricchire di sfumature il suo Giovanni Passamonti per  elevarlo il più possibile (in fondo, è pur sempre un Premio Nobel), riuscendo nell’impresa solo a metà.

Così si va avanti per cliché: la limitatezza di Oreste (Gassmann), il cui sogno è aprire una palestra, che si scontra con la ben più elevata caratura culturale di suo padre Giovanni (Proietti), il continuo confronto tra un Nord Europa civilissimo raffrontato puntualmente con l’Italietta più gretta e incivile, ma anche tanto più sanguigna, e così via. Il resto è tutta una storia di corna e incesti, di rapporto genitori-figli che da disastroso diventa dignitoso e di piccoli, divertenti episodi che, in parte, vanno a colmare i troppi momenti di stanca in un film che si tiene su solo ed esclusivamente grazie a un cast di livello tra cui spicca un’avvenente e talentuosa Matilda De Angelis, già vista e apprezzata in Veloce come il vento, qui nei panni di una cantante in stile Björk con una voce dolce e suadente.

Voto 5

Vision Distribution ha rilasciato in rete il trailer de Il Premio, commedia diretta e interpretata da Alessandro Gassmann, che vede nel cast Gigi Proietti, Anna Foglietta, Rocco Papaleo  e Matilda De Angelis.

Il Premio racconta il divertente e folle viaggio di Giovanni Passamonte (Gigi Proietti), uno scrittore di fama internazionale che viene insignito del premio Nobel per la Letteratura. Per paura di volare, Passamonte decide di partire per Stoccolma in auto con Rinaldo (Rocco Papaleo), suo assistente da sempre. Inaspettatamente, si uniscono a loro i due figli Oreste (Alessandro Gassmann) proprietario di una palestra prossima alla chiusura e Lucrezia (Anna Foglietta) inconcludente e nevrotica blogger. Durante le numerose tappe di questo viaggio pieno di imprevisti, il gruppo incontrerà curiosi personaggi che metteranno ironicamente in discussione le certezze dei protagonisti, costringendoli finalmente a svelare dinamiche familiari insospettabili e a conoscersi veramente.

L’uscita de Il Premio nelle sale è fissata per il 6 dicembre 2017.

L’arte di arrangiarsi, ancora una volta. Quella dei Soliti ignoti di Monicelli o di Michele Abbagnano, l’invalido interpretato da Nino Manfredi in Café Express di Nanni Loy. Ora, però, è tutto diverso e quell’atteggiamento gradasso e un po’ fanfarone è stato rimpiazzato da cinismo e freddezza. Edoardo Leo, al suo quarto film da regista, confeziona una vicenda amara, che ci arriva attraverso il filtro della commedia, sulla storia di una coppia come tante, in un Paese che sembra essersi perso nel virtuale. La crisi economica, la ricerca di un riscatto e l’obiettivo puntato (come in Noi e la Giulia) su una generazione che non riesce a rendere concreti i propri sogni e che è costretta a reiventarsi di continuo.

Claudio (Edoardo Leo) e Anna (Anna Foglietta) continuano a rimandare l’idea di metter su famiglia nell’attesa che la loro situazione economica migliori. Dividono la casa con uno zio di lei (Rocco Papaleo), che li aiuta con l’affitto e le loro speranze sono riposte in una piattaforma web ideata da Claudio, ma il crowdfunding lanciato per svilupparla non dà i risultati sperati. Una sera, dopo una festa, complice qualche bicchiere di troppo e la delusione, Claudio registra un video che posta sui social per scherzo: datemi i soldi per sviluppare il mio progetto e noi, in cambio, giriamo un video hard e lo mettiamo in rete. La provocazione, però, viene presa sul serio e, mentre la loro celebrità aumenta, le donazioni continuano ad arrivare. E adesso, che si fa?

Scritto a otto mani da Leo, Alessandro Aronadio, Marco Bonini e Renato Sannio Che vuoi che sia affronta un tema apparentemente futile e ormai battuto come l’importanza che il web ha assunto ultimamente nelle nostre vite, dotandolo però di una profondità inconsueta. Già un paio di anni fa Jake Kasdan si era posto il problema del valore dell’intimità di una coppia con Sex Tape – Finiti in rete, ma con il film di Leo siamo ben oltre la commediola che affronta temi pruriginosetti sfruttando l’onda delle nuove tecnologie: siamo davanti a un nuovo inizio della Commedia all’italiana, che si rinnova nei contenuti e nei costumi, pur rimanendo profondamente radicata alla tradizione. I riferimenti più immediati sono al cinema di Alberto Lattuada, che più e prima di altri ha saputo portare sullo schermo quel certo voyeurismo audace in un’Italia ancora puritana e un po’ bigotta. Ma i tempi sono cambiati e Leo è molto abile nello sfruttare la nuova leva di mostri che la rete ha fatto crescere e proliferare, in grado di incidere sulla struttura, sulle tendenza, e sui vari aspetti della società di oggi, sapendo attribuire loro un significato sociale ben preciso all’interno della vicenda.

Ritmo e dialoghi non perdono un colpo, così come gli attori,perfetti: dallo stesso Leo ad Anna Foglietta, che incarna tutte le fragilità e le insicurezze di una giovane insegnante precaria, fino agli strepitosi comprimari Rocco Papaleo e Massimo Wertmüller nei rispettivi ruoli dello zio di Anna e del padre di Claudio.
Il tutto avviene sullo sfondo di una Milano che non è più da bere, città sadica e spietata che non fa sconti a nessuno e in cui c’è da rimboccarsi le maniche anche se, come nel caso di Claudio e Anna, spesso neanche basta. E allora, è davvero così sbagliato svendere la propria intimità per potersi finalmente permettere di realizzare i propri sogni?

Voto 7,5

La Warner Bros. ha rilasciato in rete il primo teaser trailer di Che vuoi che sia, il nuovo film di Edoardo Leo che arriverà in sala il 9 Novembre, con un giorno in anticipo per aderire all’iniziativa CINEMA2DAY. Si tratta del quarto lungometraggio diretto dall’attore e regista romano, interpretato dallo stesso Leo con Anna Foglietta, Rocco Papaleo, Massimo Wertmuller, Marina Massironi e Bebo Storti.

Claudio (Edoardo Leo) e Anna (Anna Foglietta) continuano a rimandare il progetto di un figlio nell’attesa che la loro situazione economica migliori. Le loro speranze sono riposte in una piattaforma web ideata da Claudio, ma il crowdfunding lanciato per svilupparla non dà i risultati auspicati. Nessuno su Internet sembra capire il valore della sua idea. Una sera, ad una festa, complici alcol e delusione, Claudio registra un video che posta per scherzo e lancia una sfida al “popolo di Internet”: visto che sembrano essere tutti interessati solo al sesso, Claudio li provoca a fare un’offerta per vedere un video hard, che girerà con Anna, uan volta raggiunta la cifra richiesta. Tanto è questo che si cerca su Internet, no?

Inaspettatamente la provocazione di Claudio, ha un grande successo in rete e, mentre la loro celebrità aumenta, le offerte raggiungono una cifra incredibile. A questo punto tutti sono pronti a dire la loro a cominciare dallo zio Franco (Rocco Papaleo) che si offre assurdamente di aiutarli a fare questo video. Ovviamente contrastato da sua moglie (Marina Massironi). E poi i genitori (Massimo Wertmuller e Bebo Storti) pronti a prendere posizione. Chi a favore chi contro. E poi gli amici di lui e le amiche di lei. E poi i commenti anonimi del web.

Il dilemma di questa scelta si insinua nella testa dei nostri protagonisti. Cosa faranno di fronte a questa proposta ‘decente’? Ma una pensiero inizia a farsi strada: è davvero così sbagliato svendere la propria intimità per poter finalmente realizzare i propri sogni?

Questa voltra Freud non c’entra: è tutta colpa della luna. Colpa di un’eclissi di mezza estate se una cena tra amici di vecchia data rischia di trasformarsi in un disastro, se una serata come tante prende una piega imprevista quando si inizia a parlare dei segreti custoditi nei cellulari di ciascuno. E quando la padrona di casa propone un gioco che prevede che ogni commensale legga agli altri i messaggi che riceve o risponda al telefono in vivavoce, ecco che gli equilibri iniziano a sfaldarsi.

Un anno dopo il dimenticabile Sei mai stata sulla luna? Paolo Genovese torna nelle sale con quello che è senza dubbio il suo film più riuscito e il merito va, oltre che ad un cast in gran forma (Marco Giallini, Eooardo Leo, Giuseppe Battiston, Anna Foglietta, Kasia Smutniak, Alba Rohrwacher e Valerio Mastandrea) a uno script altrettanto corale, ad opera di Paolo Costella, Filippo Bologna, Paola Mammini e Rolando Ravello, oltre che allo stesso Genovese, che ad una prima parte scandita da una comicità frizzante e ben calibrata, ne fa seguire una seconda in cui è il dramma a prendere il sopravvento. Girato in sequenza e rispettando l’unità di luogo e di tempo ereditate dalla tradizione teatrale aristotelica, Perfetti sconosciuti fa tornare alla mente la piéce teatrale di Tracy Letts vincitrice del Pulitzer Agosto, foto di famiglia (portato al cinema un paio di anni fa da John Wells) ma anche un certo cinema “da camera” (Carnage di Polanski?) e “da tavola” che vede ne Il nome del figlio della Archibugi (ma anche in questo caso si tratta di un adattamento, l’originale è francese e si intitola Le Prénom) l’ultimo tassello, in ordine di tempo, di un cinema che sfrutta l’elemento conviviale per frantumare certezze e sbriciolare rapporti.

La parte del meccanismo più efficace, in Perfetti Sconosciuti, è proprio il modo in cui Genovese e i suoi co-autori riescono a sfruttare lo strano gioco della verità voluto dal personaggio interpretato da Kasia Smutniak, in cui il desiderio che stia per accadere qualcosa di compromettente viene letto dallo spettatore sui volti dei commensali, ancor prima che sul display del telefonino in questione. Come se, ben consci di avere un segreto da nascondere, ognuno dei sette amici attendesse con trepidazione e una certa malignità il passo falso dell’altro, per sentirsi meno in torto. Un congegno oliato a dovere che tiene bene per tre quarti della durata e che delude un po’ nel finale quando, alla speranza che il patto del lieto fine per una volta venga infranto, subentra la certezza che il massacro sia stato, invece, solo annunciato.

Voto 7