Rieccoci nel mondo alla rovescia di David Ficher con quella che è senza dubbio la sua pellicola più brutale ed elegante, diabolica e ossessiva: L’amore bugiardo – Gone Girl, ultima fatica del regista di Se7en, Fight Club, Zodiac, The Social Network e tante altre meraviglie.
Tratto dal best-seller di Gillian Flynn, che è anche autrice della sceneggiatura, il film ruota attorno alla storia di un uomo, Nick (Ben Affleck), accusato dell’omicidio della moglie scomparsa, Amy (Rosamund Pike), mentre la coppia si accinge a festeggiare il quinto anniversario di matrimonio. Di più non vi diremo perché ogni altro dettaglio rovinerebbe le mille sorprese che Gone Girl si porta dietro.

Raccontando la crisi della società contemporanea attraverso quella del matrimonio di Nick e Amy, che nelle sue mani demiurgiche diventano gelidi protagonisti che riflettono della luce e dei sentimenti dei comprimari, decisamente più simili a personaggi cinematografici con i quali siamo abituati a empatizzare, Fincher mescola le carte in tavola, lo fa più di una volta e si diverte a spostare il baricentro della storia portando chi guarda a chiedersi non tanto cosa sia accaduto ad Amy ma piuttosto chi siano davvero Nick e la sua perfetta e algida mogliettina. Mostrando pieno controllo sull’enorme quantità di materiale di cui si compone il film (e concedendosi un paio di scivoloni “contenutistici” solo nel finale), il regista di Denver lo plasma come fosse plastilina e lo marchia a fuoco con la sua inconfondibile cifra stilistica. E quando tutto finisce, non possiamo far altro che accettare l’illogicità e i compromessi ai quali siamo costretti a sottostare, fino ad abbracciarli e a viverci accanto, senza la possibilità di reagire in alcun modo.

Con una precisione chirurgica e un incedere ipnotizzante che non molla la presa per tutti i suoi 145 minuti di durata, il nuovo thriller di David Fincher mette in scena tutte le tematiche care al regista esprimendo appieno il cinismo e l’apparente imperturbabilità che campeggia nelle sue pellicole: violenza, inganni, cambi di prospettiva, stravolgimenti di vite ordinarie, assenza di una morale dominante, il ruolo fondamentale dei media nella società contemporanea e l’elemento del mostruoso, che è sempre in agguato. L’autore che più ogni altro ha reso la dissimulazione un elemento cardine dei suoi lavori, questa volta sembra divertirsi più del solito a giocare con lo spettatore, mettendo in scena situazioni che nell’inquadratura successiva è pronto a rinnegare, provocandogli continui dubbi e incertezze.

Ben Affleck non aveva un ruolo così calzante da quando ha interpretato George Reeves in Hollywoodland, ma la vera sorpresa del film è Rosamund Pike, fino ad ora relegata in ruoli piuttosto marginali (Orgoglio e pregiudizio, La versione di Barney, Jack Reacher – La prova decisiva) che in Gone Girl esplode in tutta la sua poliedricità (chi l’avrebbe mai detto?). Il suo è un ruolo hitchcockiano denso, folle e bellissimo, al quale forse avrebbe potuto aspirare una Grace Kelly dei tempi d’oro e che l’attrice inglese porta avanti con una risolutezza e una potenza davvero notevoli.

Voto 8

Terremoto a Hollywood a causa di una grave violazione della privacy attuata negli ultimi giorni da misteriosi hacker. Dopo il clamoroso furto di immagini private e senza veli di molte dive, avvenuto nei mesi scorsi, adesso ad essere spiati sono stati i server della Sony Pictures, come vi avevamo raccontato, e in particolare le mail inviate tra produttori e star. Tra le molte missive, pubblicate dal sito Gawker, stanno facendo chiacchierare soprattutto quelle di Scott Rudin.

Il produttore della Sony, scrivendo di recente al presidente della major Amy Pascal in merito al biopic su Steve Jobs, scritto da Aaron Sorkin, al quale stavano lavorando insieme. David Fincher si era tolto come regista, poi Christian Bale come protagonista, erano stati rimpiazzati da Danny Boyle e si cercava di inserire nel cast Michael Fassbender. Ora il progetto è passato nelle mani di Universal. Per questo Rudin accusa la Pascal in una mail al vetriolo: «Hai distrutto i tuoi rapporti  con metà della città per come ti sei comportata con questo film, e se non pensi che sia vero, aspetta e vedrai… Ti sei comportata in modo abominevole, ci vorrà davvero molto tempo prima che io dimentichi quello che hai fatto a questo film e in che posizione ci hai messi»

Ma i litigi tra i due erano iniziati mesi prima, come conferma questo scambio di mail avvenuto lo scorso febbraio, dopo che Angelina Jolie voleva che David Fincher la dirigesse in Cleopatra, invece di assumersi la regia di Jobs. Rudin disse alla Pascal «di dare una calmata ad Angie prima che rendesse difficile a David dirigere Jobs».

Definendo la  Jolie «una mocciosa viziata con poco talento», sollevando un polverone mediatico e un incidente diplomatico senza eguali.  E ancora: «Non c’è nessun film da fare su Cleopatra. Sarebbe assurdo vista la pazzia e l’io tendente alla furia di questa donna».

La Jolie, per il momento, non ha commentato l’accaduto. Ma la signora Pitt non è la sola star finita in questa sgradevole vicenda. Oltre alle scomode mail di Scott Rudin sono state diffuse anche altre informazioni private, come dettagli sui cachet degli attori, numeri di telefono personali (tra cui quelli di Brad Pitt e Julia Roberts), budget stanziati per film da girare, sceneggiature e persino i nomi falsi utilizzati dai divi per non farsi riconoscere in hotel.

L’ attacco continua ad essere imputato ad hacker nordcoreani, anche se la Corea del Nord si è dichiarata assolutamente estranea all’accaduto. Il motivo? L’imminente uscita, negli USA il giorno di Natale, di The Interview di Seth Rogen e James Franco, in cui viene messa in scena l’uccisione del leader Kim Jong-un ad opera della CIA.

Dopo l’assalto al tappeto rosso che ieri sera ha preceduto le proiezioni per il pubblico di Time Out of Mind e di Escobar: Paradise Lost e il conseguente bagno di folla toccato ai rispettivi protagonisti Richard Gere e poi Josh Hutcherson e Benicio Del Toro, abbiamo iniziato a contare le ore che ci separavano dalla visione di Gone Girl.

L’AMORE BUGIARO – GONE GIRL di DAVID FINCHER

Alzarsi di buon’ora e iniziare la giornata con un film di David Fincher è semplicemente qualcosa che dovrebbe accadere più spesso. Oggi è andata così e abbiamo dato il la a questo quinto giorno di Festival con L’amore bugiardo – Gone Girl (nelle nostre sale dal 18 dicembre), ultima pellicola del regista di Seven, Fight Club, Zodiac, The Social Network e tante altre meraviglie. Tratto dal best-seller di Gillian Flynn, che è anche autrice della sceneggiatura, il film ruota attorno alla storia di un uomo (Ben Affleck) accusato dell’omicidio della moglie scomparsa (Rosamund Pike), mentre la coppia si accinge a festeggiare il quinto anniversario di matrimonio. Di più non vi diremo perché ogni altro dettaglio rovinerebbe le mille sorprese che Gone Girl si porta dietro.
Con una precisione chirurgica e un incedere ipnotizzante che non molla la presa per tutti i suoi 149 minuti di durata, il nuovo thriller di David Fincher mette in scena tutte le tematiche care al regista esprimendo appieno il cinismo e l’apparente imperturbabilità che campeggia nelle sue pellicole: violenza, inganni, cambi di prospettiva, stravolgimenti di vite ordinarie, assenza di una morale dominante, il ruolo fondamentale dei media nella società contemporanea e l’elemento del mostruoso, che è sempre in agguato.

Raccontando la crisi della società contemporanea attraverso quella del matrimonio di Nick e Amy, che nelle sue mani demiurgiche diventano gelidi protagonisti che riflettono della luce e dei sentimenti dei comprimari, decisamente più simili a personaggi cinematografici con i quali siamo abituati a empatizzare, Fincher mescola le carte in tavola, lo fa più di una volta e si diverte a spostare il baricentro della storia portando chi guarda a chiedersi non tanto cosa sia accaduto ad Amy ma piuttosto chi siano davvero Nick e la sua perfetta e algida mogliettina. Mostrando pieno controllo sull’enorme quantità di materiale di cui si compone il film (e concedendosi un paio di scivoloni “contenutistici” solo nel finale), Fincher lo plasma come fosse plastilina e lo marchia a fuoco con la sua inconfondibile cifra stilistica. E quando tutto finisce, non possiamo far altro che accettare l’illogicità e i compromessi ai quali siamo costretti a sottostare, fino ad abbracciarli e a viverci accanto, senza la possibilità di reagire in alcun modo.

Ben Affleck non aveva un ruolo così calzante da quando ha interpretato George Reeves in Hollywoodland, ma la vera sorpresa del film è Rosamund Pike, fino ad ora relegata in ruoli piuttosto marginali (Orgoglio e pregiudizio, La versione di Barney, Jack Reacher – La prova decisiva) che in Gone Girl esplode in tutta la sua poliedricità (chi l’avrebbe mai detto?). Il suo è un ruolo hitchcockiano denso e bellissimo, al quale forse avrebbe potuto aspirare una Grace Kelly dei tempi d’oro e che l’attrice inglese porta avanti con una risolutezza e una potenza tali da aspettarci di ritrovarla il 22 febbraio prossimo sul palco dell’Academy.

Voto 8

SOUL BOYS OF THE WESTERN WORLD di GEORGE HENCKEN

A rivederli oggi, coi pantaloni a cono e quei giganteschi foulard colorati, viene quasi da sorridere ma c’è stato un tempo in cui gli Spandau Ballet si contendevano coi Duran Duran il titolo di gruppo pop più famoso del mondo.
Il documentario Soul Boys of the Western World di George Hencken ci racconta proprio quell’epoca, iniziata all’ombra del punk nella seconda metà dei Settanta e proseguita poi per tutto l’arco degli edonistici anni ottanta, e lo fa con una buona selezione di materiale d’archivio che, a un’analisi prettamente musicale del periodo, preferisce il contesto storico e sociale che, di fatto, favorì la nascita di una serie band – delle quali gli Spandau Ballet rappresentano una sorta di idealtipo – che alla sostanza (ché, col senno di poi, in diversi brani c’era pure) preferivano di gran lunga l’immagine.
Risultano interessanti, in quest’ottica, le stesse cause del declino degli Spandau, dovuto più a problemi legati a royalties e diritti d’autore, che non all’abusato (e molto più rock and roll) binomio droghe/donne.
Piace del film di Hencken il suo raccontare un lato, per certi versi, marginale del music business ma non per questo meno interessante, mentre delude un po’ la veste formale povera di respiro cinematografico e più vicina, nel taglio, a certi speciali monografici di MTV.
A corollario dell’intero progetto, una nuova reunion della band (presente oggi a Roma per accompagnare il film) con conseguente tour mondiale.

Voto 6

I GUARDIANI DELLA GALASSIA di PETER GUNN

La Marvel che vorremmo sempre, in un film che non è solo una sequela di effetti speciali ma anche divertimento puro, grazie a personaggi ben costruiti e ben tradotti dalla carta, e a una valanga di citazioni e riferimenti alla cultura pop. Non a caso alla regia troviamo Peter Gunn, che si è fatto le ossa alla Troma.
La storia è quella di un gruppo improbabile di eroi che ruota intorno all’ancor meno probabile Peter Quill (Chris Pratt, qui al ruolo svolta della sua carriera), un pirata spaziale al quale viene chiesto di recuperare un misterioso artefatto. Con lui, tra gli altri, il procione umanoide Rocket e lo strambo uomo-albero Groot, che da soli riescono quasi a reggere l’intero film.
E’ chiaro che c’era bisogno davvero di andare a pescare nelle serie Marvel meno conosciute per offrire qualcosa di nuovo e fresco al genere: missione compiuta.

Voto 8

“Un festival che vuol essere una festa” così Marco Müller, direttore artistico, ha definito questa mattina la nona edizione del Festival Internazionale del Film di Roma che si svolgerà presso l’Auditorium Parco della Musica dal 16 al 25 Ottobre. Sapevamo già che il film di apertura sarebbe stato Soap opera di Alessandro Genovesi, mentre quello di chiusura Andiamo a quel paese di e con Ficarra e Picone, ma ecco gli altri titoli previsti in cartellone.

La Selezione Ufficiale del Festival, sarà formata da quattro sezioni: Cinema d’Oggi, riservata a film di autori sia giovani che affermati; Gala, dedicata a grandi pellicole popolari come Love, Rose con Lily Collins e Sam Caflin; Mondo Genere, con pellicole provenienti da diversi generi cinematografici; e Prospettive Italia, sulle nuove tendenze italiane riguardanti fiction e documentari. Tra le pellicole proiettate nella prima sezione, troviamo Dolares de Arena, con Geraldine Chaplin, Angely Revolucii di Aleksej Fedor?enko, Time out of Mind di Oren Moverman con Richard Gere e Steve Buscemi, Lulu di Luis Ortega, Lucifer di Gus Van den Berghe, Die Lügen der Sieger di Christoph Hochhäusler e Os Maias (Alguns Episodios de Vida Romatica) di João Botelho.

Le sette pellicole che comporranno la Sezione Mondo Genere sono invece A Girl Walks Home Alone At Night di Ana Lily Amirpour, Haider di Vishal Bahrdwaj, Nightcrawler di Dan Gilroy con Jake Gyllenhaal, Quando Eu Era Vivo di Marco Dutra, La Prochaine Fois Je Viserai Le Coeur con Guillame Canet, Stonehearst Asylum di Brad Anderson con Kate Backinsale, Ben Kingsley e Jim Sturgess, e Tusk di Kevin Smith.

Gone Girl

Diciassette invece i film della sezione Gala, tra cui spiccano Gone Girl di David Fincher, Kamisama No Iutoori (As The Gods Will) di Takashi Miike, The Knick di Steven Soderbergh, Trash con Rooney Mara, Escobar: Paradise Lost con Benicio del Toro e Josh Hutcherson e Still Alice, di Richard Glatzer con Julianne Moore, già presentato a Toronto.

“Se il cinema cambia, anche i festival devono rinnovarsi” ha dichiarato Müller riguardo l’inversione di rotta della manifestazione che affiderà al pubblico e non ad una giuria, (ad eccezione del premio Taodue alla migliore Opera Prima, il cui presidente sarà Jonathan Nossiter), l’assegnazione dei riconoscimenti delle pellicole proiettate, premiate in base alle preferenze raccolte all’uscita della sala.

Marco Müller

Non mancheranno gli incontri e le masterclass, punto fermo della rassegna sin dal suo primo anno di vita, tra le quali segnaliamo quelle con Brad Anderson, Asia Argento e Park Chan-Wook. Sarà presente anche il regista Joe Dante, invitato per presentare alcune delle opere della retrospettiva Danze Macabre, dedicata al cinema gotico italiano. Verrà inoltre presentato The Knick, serie TV firmata da Steven Soderbergh, con protagonista Clive Owen, anche lui protagonista di un incontro con il pubblico. Ancora un premio per Takashi Miike, che vi avevamo annunciato la settimana scorsa: il regista verrà insignito del Maverick Director Award. E lunedì 20 ottobre gli Spandau Ballet saranno sul red carpet per il documentario di George Hencken a loro dedicato.