Con l’avvicinarsi della 73° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, durante la quale sarà presentato in anteprima, ecco sbarcare in rete il trailer italiano de La luce sugli oceani, pellicola diretta da Derek Cianfrance (Blue Valentine, Come un tuono), basata sull’omonimo best-seller di ML Stedman.

Il film è ambientato su una remota isola australiana, negli anni successivi alla Prima Guerra Mondiale. Lì, il guardiano del faro Tom (Michael Fassbender) e sua moglie Isabel (Alicia Vikander), vedono cambiare le loro vite quando il mare spinge fino a loro una barca alla deriva con un uomo morto e una neonata. Così, dopo un iniziale tentennamento, i due decidono di prendere con loro la piccola e di chiamarla Lucy…

La luce sugli oceani uscirà nelle nostre sale il 18 febbraio 2017.

È stato rilasciato il trailer ufficiale di La luce sugli oceani, il nuovo film di Derek Cianfrance (Blue Valentine,  Come un tuono) con protagonisti Michael Fassbender, Alicia Vikander e Rachel Weisz. Il film è un adattamento del romanzo di esordio M.L. Stedman, pubblicato nel 2012, e sarà nelle sale americane a settembre.

Ne La luce sugli oceani Fassbender e la Vikander interpretano due coniugi, Tom Sherbourne e sua moglie Isabel, che vivono su un’isola in Australia dove lui lavora come custode di un faro. La coppia ha problemi ad avere figli e così, quando un giorno scoprono su una barca naufragata una neonata a fianco a un uomo morto, decidono di tenerla, dandole il nome di Lucy e crescendola come se fosse la loro figlia.

Ma quando la famiglia lascia l’isola e si deve confrontare con il resto del mondo, la situazione cambierà, l’equilibrio sarà compromesso e gli eventi prendereanno una piega inaspettata.

È online il primo trailer di The Light Between Oceans, adattamento cinematografico del romanzo di M. L. Stedman La Luce sugli Oceani, pellicola che ha per protagonisti Alicia Vikander e Michael Fassbender. Nel cast del film, diretto da Derek Cianfrance (Blue Valentine), anche Rachel Weisz.

La sinossi: Su un’isola remota dell’Australia, pochi anni dopo la Prima Guerra Mondiale, il guardiano di un faro e sua moglie vengono scossi da un terribile dilemma quando ritrovano sugli scogli una barca naufragata con un cadavere e una bambina di 2 mesi. Quando decidono di tenere la bambina e allevarla come fosse loro figlia, le conseguenze della loro decisione diventano devastanti.

Dopo le cose meravigliose che abbiamo scritto su Blue Valentine, inutile dire quanto aspettavamo il nuovo film di Derek Cianfrance. Ma le nostre speranze sono state in parte disattese.
Come un tuono segue tre storie differenti in una vicenda che ricorda molto da vicino alcune pellicola di Iñárritu (e del suo sceneggiatore Guillermo Arriaga, autore di Amores perros, 21 grammi e Babel e regista di The Burning Plan) con tre diversi livelli narrativi legati l’uno all’altro che si dipanano in un arco temporale di quindici anni. Il film intreccia le vicende di uno stuntman che lavora in un circo, Luke il bello (un Ryan Gosling biondo platino e coperto di tatuaggi) che si ritrova all’improvviso padre di un bambino avuto da una sua vecchia fiamma Romina (Eva Mendes), e di un poliziotto, Avery Cross (Bradley Cooper) coinvolto suo malgrado in azioni oltre il limite della legalità da alcuni colleghi corrotti (tra cui Ray Liotta).

L’obiettivo di Derek Cianfrance si allarga: dalla coppia scoppiata interpretata da Ryan Gosling e Michelle Williams in Blue Valentine, ora la sua macchina da presa segue tanti personaggi, forse troppi, tutti più o meno borderline. Nonostante il suo modo concreto, quasi ossessivo di stare dietro ai protagonisti (l’inquadratura della la nuca di Ryan Gosling mentre attraversa il circo subito prima dell’esibizione ricorda moltissimo quelle del collo taurino di Randy “The Ram”/ Rourke in The Wrestler di Aronofsky), aspetto che gli permette di far crollare quasi del tutto la quarta parete, il regista americano si dilunga troppo in alcuni momenti, facendo perdere alle immagini quella freschezza e quell’immediatezza che tanto abbiamo amato nel suo precedente lavoro.

Altra pecca di Come un tuono è il montaggio. Utilizzato con sapienza in Blue Valentine, risultando forse l’elemento che più degli altri aveva saputo rendere quel film tanto particolare e memorabile, ora si ha quasi la sensazione che il giovane documentarista non riesca a sfruttarne appieno le potenzialità, pur trovandosi a dover raccontare una storia molto più ricca e sfaccettata rispetto alla precedente.

Il cast, poi, a cominciare dall’attore feticcio di Cianfrance Ryan Gosling, offre prove assolutamente medie e prive di guizzi. La sola a brillare alla fine è Eva Mendes: bellissima anche senza un filo di trucco, l’attrice di origini cubane (nonché compagna di Ryan Gosling anche nella vita da circa due anni), regala forse la sua performance più convincente e nei panni della cameriera di un fast food che si ritrova madre di un figlio arrivato per sbaglio dopo una notte di passione.

Altra nota dolente, il titolo italiano, rubacchiato da una battuta del film: “chi corre come un fulmine si schianta come un tuono” che stravolge completamente il senso dell’originale “luogo al di là dei pini”, depositario di un significato evocativo oltre che strettamente legato al territorio in cui la storia si sviluppa. Insomma, passino gli omaggi a Gioventù bruciata e i temi imponenti quali il retaggio e le colpe dei padri che ricadono sui figli o l’ineludibilità del destino, ma un po’ più di piglio registico non avrebbe guastato.

Voto 5

Come si fa a raccontare una storia di (non più) amore evitando di cadere nel banale e nel già visto? Lo sa bene il documentarista Derek Cianfrance, regista e co-sceneggiatore di questo piccolo grande film. Un’opera seconda (il suo primo lavoro, Brother Tied, del 1998, venne presentato al Sundance ma non trovò mai una distribuzione) asciutta e sorprendente con due protagonisti d’eccezione come Ryan Gosling e Michelle Williams che ci regalano delle performance da urlo. Al centro della vicenda, la storia di Dean (Ryan Gosling) e Cindy (Michelle Williams) giunta ormai a un punto di non ritorno. Sposati da diversi anni e con una figlia, i due attraversano una crisi che sembra essere ormai irreversibile. La rottura definitiva nella loro relazione arriverà proprio nel momento in cui tenteranno disperatamente di recuperarla.
Pellicola del 2010 indie in ogni suo declinazione, passata anche questa al Sundance Film Festival e a Cannes nella sezione Un Certain Regard, Blue Valentine è valso alla protagonista una nomination agli Oscar 2011 come Miglior Attrice (portatogli via da Natalie Portman per Black Swan).

Alla base della riuscita del film, oltre alla bravura dei due protagonisti, il particolare sistema che il regista ha scelto di adottare per narrare la sua storia: c’è un presente da cui Dean e Cindy vogliono scappare, reso con immagini tanto nitide quanto fredde, interrotto da continui flashback che invece raccontano l’inizio del loro amore, caratterizzati da colori caldi e avvolgenti, come a voler simboleggiare la nostalgia di qualcosa di immenso che è stato e che non tornerà. Attraverso questa scelta del tutto singolare che cerca di spiegare il presente attraverso gli avvenimenti passati, la macchina da presa di Cianfrance inquadra il dolore dei due protagonisti da vicino, arrivando quasi a toccarlo, ma senza mai invadere del tutto i loro spazi. Li osserva dal di fuori, senza prendere le parti di nessuno, e li guarda mentre affrontano la squallida quotidianità che li circonda econ gli occhi che celano pensieri gonfi di angoscia. Le immagini tanto semplici da risultare a tratti ingenue e la quasi totale assenza di musiche a fare da sottofondo ai momenti salienti della vicenda, conferiscono alle atmosfere di Blue Valentine una desolazione che mano a mano si fa sempre più insostenibile, alienante e distruttiva e che finisce per invadere completamente le coscienze di Dean e Cindy.

Voto 8