Lori McCreary e Gary Lucchesi Presidenti PGA

Sono state annunciate la scorsa settimana le linee guida anti molestie sessuali dalla PGA (Producers Guild of America), l’associazione dei produttori americani. L’annuncio è stato effettuato dai Presidenti dell’associazione, Gary Lucchesi e Lori McCreary, in occasione dei PGA Awards e rappresenta una prima risposta con la quale Hollywood sta cercando di reagire agli scandali che ha coinvolto attori, produttori, registi e altri esponenti dello showbiz. Si tratta di raccomandazioni concrete e pragmatiche per produttori e troupe, per riconoscere e combattere tentativi di molestia sul e fuori dal set.

“Le molestie sessuali non possono essere più tollerate nel nostro settore o tra chi fa parte della Producers Guild – hanno dichiarato Lucchesi e McCreary. Noi forniamo una guida fondamentale per creare e sostenere ambienti di lavoro basati sul rispetto reciproco, quindi è nostro dovere cambiare la nostra cultura ed eliminare questo abuso. La PGA è un’organizzazione basata sull’adesione volontaria, le linee guida anti-molestie sessuali sono sancite come migliori pratiche per i nostri partecipanti“.

Le linee guida contengono diverse raccomandazioni, alcune delle quali piuttosto ovvie, ma evidentemente non scontate. Tra queste vengono spiegate delle apposite procedure di segnalazione dei comportamenti illeciti, e si prevedono dei corsi di formazione per sensibilizzare sul tema i partecipanti alla produzione.

La prima produzione cinematografica che adotterà queste linee guida sarà quella di Wonder Woman 2, sequel di uno dei film di maggior successo dello scorso anno, diretto da Patty Jenkins e interpretato da Gal Gadot, in uscita a novembre 2019.

Queste sono le raccomandazioni che il sindacato produttori ha inserito nel documento (QUI trovate il testo integrale del documento pubblicato sul sito della Producers Guild of America).

Ogni produzione, che abbia a disposizione un budget più o meno grande, prevede una figura che terrà corsi su come tutelarsi dalle molestie sessuali. I corsi si svolgeranno prima dell’inizio delle riprese, nel caso di un film, a inizio di ogni stagione per le serie TV. Questo non solo per evitare problemi legali, ma per educare a una cultura del rispetto. I modi in cui si svolgeranno le lezioni possono essere stabiliti da ciascuna produzione.

Ogni produzione continuerà a essere attenta e a prevenire qualsiasi forma di violenza per tutta la durata dei lavori.

Ogni produzione realizzerà dei report dai quali si dovrà evincere che l’impegno a contrastare gli abusi sessuali è comune tra i vari livelli e, se ci sono, nelle diverse sedi di una produzione (se ad esempio il set di una serie tv è a New York e gli uffici dove la sceneggiatura è scritta sono a Los Angeles). Suggeriamo di individuare almeno due persone, possibilmente di sesso diverso, alle quali attori o membri della troupe possono rivolgersi se vittime o testimoni di molestia sessuale.

Le produzioni dovranno essere attente affinché nessun tentativo di ritorsione venga fatto nei confronti di chi denuncia.

Testimonianze di violenza dovranno essere ascoltate con attenzione e empatia. L’atteggiamento dovrà essere quello di considerare come vere le parole della vittima o del testimone fino a che non sarà dimostrato il contrario.

La raccomandazione è che tutte le produzioni svolgano colloqui e casting in ambienti professionali e sicuri.

Justice League, da agguerrito competitor DC dei marvelliani Avengers, rischiava di trasformarsi nel canto del cigno della casa madre. Troppe infatti le critiche piovute sulla grandeur dark (dall’infinito tasso di tamarraggine) del pessimo Batman v Superman: Dawn of Justice per consentire all’Uomo Pipistrello un ulteriore passo falso. Il risultato è una doverosa presa di coscienza dei propri limiti rispetto ai meccanismi ormai perfettamente oliati della Marvel che si traduce, da un lato, in una decisa riduzione della complessità narrativa che facilità la fruibilità del tutto e, dall’altro, nella principale intuizione del film, che coincide, senza per forza tirare in ballo il metacinema, con un’altra ammissione di colpa. Quella dello stesso Bruce Wayne (Ben Affleck) che, in piena crisi di mezza età, ispirato dall’estremo atto altruistico di Superman, ne riconosce in modo tardivo la componente umana, ricordandolo addirittura come “più umano degli umani”.

Ben consapevole del vuoto lasciato dalla morte di Superman, Wayne richiede l’aiuto della sua nuova alleata, Diana Prince (Gal Gadot), per affrontare un attacco di proporzioni catastrofiche. Insieme, Batman e Wonder Woman lavorano rapidamente alla ricerca di un team di metaumani per contrastare la minaccia che incombe sulla Terra. Ma, nonostante la formazione di questa lega di eroi senza precedenti – Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg e Flash – potrebbe essere già tardi per salvare il Pianeta.
Se l’incipit ricalca molto da vicino la struttura degli Avengers – ché sempre della formazione di un gruppo di supereroi si parla – man mano che l’intreccio va avanti, mostra chiaramente i segni di un processo di alleggerimento generale dei toni che non può non essere ascritto a quel Joss Whedon, già autore dei primi due film della saga dei Vendicatori. Whedon, entrato nel progetto in corso d’opera per sostituire Zack Snyder che, comunque, appare come titolare unico della regia, porta in dote un’ironia del tutto inedita nell universo DC, perfettamente visibile negli scambi di battute tra Aquaman e Flash e, a tratti, addirittura eccessiva. Per dire che, quest’ultimo, vero e proprio elemento comico del film interpretato da uno spaesato Ezra Miller, in due ore di film non pronuncia una sola battuta che non sia finalizzata a far ridere.

Ma non siamo dalle parti della riscrittura comedy messa in atto di recente da Thor: Ragnarok, principalmente perché il tutto continua a essere controbilanciato dall’epica grossier del regista di 300, capace di infilare nella soundtrack una cover di Come Together dei Beatles a opera di Sua Cafoneria Junkie XL.
È un film bifronte Justice League, che eredita quanto di buono era già stato fatto di recente nel film in solitaria di Wonder Woman (non a caso indiscutibile punto di forza, non solo estetico, anche qui) così come, ahinoi, anche la scarsa riuscita di un villain eccessivamente digitale – sfidiamo chiunque a riconoscere in Steppenwolf, anche alla lontana,  le fattezze di Ciaràn Hinds – oltre che poco connotato anche da un punto di vista di scrittura.
Luci ed ombre, insomma, in un film che, nonostante si sforzi, riesce solo in alcuni momenti – la prima sequenza e lo scontro finale, ad esempio, sono davvero notevoli – a elevarsi da un senso di medietà generale, acuito da un utilizzo eccessivo di CGI quasi fosse fumo negli occhi.
Ma i segnali di una ripresa ci sono e sono evidenti, sia che si pensi al già citato Batman v Superman: Dawn of Justice che all’ugualmente poco riuscito Suicide Squad.
E, poiché, il campionato in cui gioca la DC è comunque lo stesso della Marvel, la raccomandazione è sempre la stessa: prima di abbandonare la sala aspettate la fine dei titoli di coda.

Voto 6

Dopo i tonfi di Batman VS Superman: Dawn of Justice e Suicide Squad, alla DC Comics devono aver realizzato che l’unico modo per giocare nello stesso campionato della Marvel era, per l’appunto, marvellizzare un po’ i toni.
Il che si traduce nell’utilizzo massiccio di un’ironia per lo più assente nei due succitati film e una generale virata verso un mood assai meno cupo che, dalle impenetrabili nebbie di Gotham City, porta dritto all’elegiaca Themyscira, un’isola celata alla vista degli uomini e interamente abitata da amazzoni.
È qui che incontriamo per la prima volta una Diana bambina mentre osserva di nascosto alcune guerriere allenarsi nell’arte del combattimento e sogna di diventare, un giorno, come loro.
Peccato solo che sua madre, la regina Hippolyta, sia oltremodo protettiva nei suoi confronti e le proibisca categoricamente di combattere. Ma Diana è mossa da una scintilla di fuoco negli occhi ed è chiaro fin da subito che, una volta scoperto di essere l’unica risorsa in grado di salvare l’umanità dal malvagio dio della guerra Ares, seguirà il suo destino.

A questo punto appare evidente come non solo Wonder Woman guardi alla Marvel – la genesi è in fondo vicina alle tematiche ultraterrene di un Thor e l’ambientazione bellica può facilmente ricordare il primo Capitan America – ma attinga anche all’universo femminile (e soprattutto femminista) di casa Disney.
Il candore della protagonista, unito alla forte determinazione e all’ambientazione insulare, non può non ricordare infatti Vaiana (o Moana, che dir si voglia), l’eroina del recente Oceania.
Fino a qui tutto bene ma, seppure non assimilabile ai seriosi disastri di Zack Snyder e David Ayer, il film di Patty Jenkins – assente al cinema dai tempi di Monster – non è esente da difetti, alcuni anche notevoli.
Il primo riguarda senza alcun dubbio l’aspetto squisitamente tecnico della faccenda, connotato da un utilizzo all’apparenza povero degli effetti speciali, se non altro rispetto agli standard a cui gli ultimi vent’anni di cinecomic ci hanno abituato. C’è, in generale, un’estetica più vicina a certi anni 80 che non alle mirabilie della CGI moderna. Resta da capire se sia il frutto di oggettivi limiti di budget o di una precisa scelta stilistica.

Poi il ritmo che, dopo un incipit impreziosito comunque dalla location esotica (l’isola di Themyscira è in realtà ricostruita nella splendida cornice di Matera) e dalla presenza, ahinoi breve, di Robin Wright, rallenta in una seconda parte che vira verso lidi spy adagiandosi però su un plot di banalità a tratti sconcertante che procede, senza particolari scossoni, verso il più telefonato degli epiloghi.
Altro problema piuttosto grave riguarda i dialoghi, alleggeriti fino a rasentare una naïveté che, se diverte nei botta e risposta densi di tensione erotica tra Gal Gadot e Chris Pine, mostra invece la corda quando si tratta di modulare l’enfasi con cui vengono descritti i rapporti tra l’eroina e l’immancabile villain.
Ora, evitando oculatamente qualsiasi forma di spoiler, ci limiteremo a dire che l’attore designato per quest’ultimo ruolo potrebbe non essere la scelta ideale, sia per la totale mancanza di physique du rôle, sia per l’abitudine dello stesso ad interpretare ruoli ambigui che, in qualche modo, predispone lo spettatore al disvelamento finale.
Discorso opposto merita la magnifica Gal Gadot, onnipresente sullo schermo e così a proprio agio con questo ruolo che l’atto del credere che sia realmente una dea non richiede neanche troppo sforzo da parte del pubblico.
Al netto delle imperfezioni resta il fatto che Wonder Woman sia il migliore dei cinecomic realizzati finora dalla DC (qualche maligno potrebbe dire che non ci voleva poi molto) oltre ad alimentare le scarse aspettative per il collettivo Justice League in arrivo nei cinema il prossimo autunno.

Voto 6

L’attesa è finita. La Warner Bros. ha finalmente rilasciato in rete il trailer di Justice League, film diretto da Zack Snider basato sull’omonimo gruppo di supereroi dei fumetti DC Comics, che arriverà nelle sale italiane il 23 novembre.

Protagonisti, Batman (Ben Affleck), Superman (Henry Cavill), Wonder Woman (Gal Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Flash (Ezra Miller), Cyborg (Ray Fisher), Mera (Amber Heard) e Alfred (Jeremy Irons). Tra le new entry J.K. Simmons (commissario Gordon) e Willem Dafoe.
Ben Affleck è anche produttore esecutivo insieme a Zack e Deborah Snyder.

Dopo l’America post-apocalittica nel distopico The Road e l’affresco non memorabile della realtà rurale ai tempi del Proibizionismo visto in Lawless, John Hillcoat con Codice 999 cambia strada e dirige un crime-thriller teso e convulso, con un cast di altissimo livello.
Atlanta. Michael Atwood (Chiwetel Ejiofor), ex membro delle Forze Speciali, capeggia una banda di corrotti agenti di polizia ed ex membri dell’esercito (Anthony Mackie, Clifton Collins Jr., Aaron Paul e  Norman Reedus) in un’audace rapina in banca che finisce con una frenetica sparatoria in autostrada. Il sergente Jeffrey Allen (Woody Harrelson) indaga sul caso, ignaro che proprio suo nipote Chris (Casey Affleck), un onesto poliziotto, sia diventato, senza saperlo, il partner di uno dei rapinatori della gang di Atlanta. Irina Vlaslov (Kate Winslet), spietata boss della mafia russo-israeliana, usa le maniere forti con i membri della banda per costringerli a tentare un’ultima, impossibile rapina. Per portare a termine il colpo sembra ci sia un unico modo: lanciare un 999, il codice speciale che indica un agente di polizia morto o gravemente ferito in servizio. In questo caso tutte le forze dell’ordine convergono sul posto, lasciando priva di sicurezza la città.

Buono lo spunto iniziale, così come le cupissime atmosfere di una periferia metropolitana in mano alle sottoculture criminali che Hillcoat gestisce senza intoppi. Il regista australiano non dà tregua allo spettatore e plasma la suspense attraverso sequenze violentissime e coreografiche, con tanto di teste mozzate e altre amenità che si rivelano estremamente efficaci per descrivere il degrado e la totale amoralità dello sporco mondo che racconta. Tra rapine in banca, agenti doppiogiochisti, la presenza latente della malavita organizzata e un cast di tutto rispetto, gli ingredienti per confezionare un prodotto al di sopra della media c’erano tutti. A non funzionare in questo interessante gangster movie in cui vince chi spara per primo, è allora la difficoltà di far convivere tanti generi all’interno di un’unica storia che parte come un heist-movie, si accascia durante una fase centrale eccessivamente indolente e si rianima nell’ultima mezzora in cui la componente action si prende qualche rivincita. Un’altalena di generi che compromette la fluidità narrativa di Codice 999 e che lo lascia qualche passo indietro rispetto alle altre pellicole che richiama e omaggia in modo tutt’altro che velato, dal The Departed di Scorsese a buona parte della filmografia di Michael Mann (Strade violente, Manhunter, Collateral). Il film c’è, anche se ci mette un po’ a decollare, ma affidare le sorti della storia ai tanti (troppi?) colpi di scena, alcuni dei quali prevedibilissimi, rimane una scelta interessante sulla carta, ma evidentemente troppo ardua da portare a termine, soprattutto per uno sceneggiatore alle prime armi come Matt Cook, autore dello script.

Voto 6