La Fox Searchlight ha rilasciato il primo trailer di Demolition, il nuovo lavoro diretto dal regista di Dallas Buyers Club e Wild Jean-Marc Vallée. Protagonista  del film è Jake Gyllenhaal nei panni di un agente di investimenti bancari di successo distrutto dalla perdita della moglie in un tragico incidente d’auto. L’uomo inizia a spedire lettere di reclamo a una società di distributori automatici, che finiscono per diventare una serie di lettere che rivelano sorprendenti confessioni private. Una rappresentante del servizio di assistenza clienti (Naomi Watts) nota le lettere e stabilisce, così, una strana connessione con lo sconosciuto.

Nel cast anche Chris Cooper e Judah Lewis. Demolition farà il suo debutto la prossima settimana durante il Toronto International Film Festival e uscirà nelle sale americane l’8 aprile 2016.

Dopo C.R.A.Z.Y., Café de Flore e Dallas Buyers Club, Jean Marc Vallée ci regala una nuova storia di introspezione dell’umano, con Reese Witherspoon protagonista assoluta. Prendendo spunto da Wild – Una storia selvaggia di avventura e rinascita di Cheryl Strayed la pellicola è ambientata nel 1995, anno in cui la donna decise di percorrere il Pacific Crest Trial, 1100 miglia di sentiero a Ovest degli States che va dai confini con il Messico su fino in Canada, in totale solitudine. A spingerla in questa escursione estrema, la voglia di lasciarsi alle spalle i ricordi di un’infanzia infelice caratterizzata da un padre violento, il dolore mai superato per la morte precoce della madre (Laura Dern, candidata all’Oscar come Non Protagonista per questo ruolo), il divorzio dal marito e le tante avventure per cercare di placare quell’insoddisfazione latente che solo l’eroina era riuscita ad arginare. Nessuna preparazione atletica prima di affrontare il deserto, solo la necessità di far ripartire la sua vita, prima del collasso definitivo.

Oramai il cinema ha imparato a padroneggiare con una certa disinvoltura, spesso anche consapevolmente l’archetipo del mito del viaggio, sin dai tempi Fratelli Lumière, passando per Ombre rosse di John Ford che viene da molti considerato il capostipite del genere, fino ad arrivare alla stagione d’oro, tra gli anni Sessanta e i Settanta, contraddistinta da titoli indimenticabili dei quali Easy Rider , Getaway o La rabbia giovane restano i più degni rappresentanti. Il viaggio come metafora, dunque, ma anche come pretesto per raccontare altre storie. Quelle di uomini e donne alla ricerca di una propria identità e di un proprio modo di porsi nei confronti della vita, pronti a ritrovare motivazioni profonde, sensi perduti e stimoli nuovi per affrontarla.

Se il paragone con Into the Wild di Sea Penn del quale questo Wild costituisce, in un certo senso, la controparte femminile, risulta imprescindibile, è anche vero che ad allontanare le due pellicole ci sono delle differenze piuttosto sostanziali. Una fra tutte va cercata nel fatto che il Christopher MacCandless interpretato da Emile Hirsch era mosso dal desiderio di abbandonare del tutto la società e la vita che era lì ad attenderlo, chiavi in mano, mentre Cheryl affronta il suo viaggio di espiazione per un periodo relativamente breve e definito, senza il desiderio di smarrirsi nella natura selvaggia, bensì di ritrovarsi attraverso di essa. In Wild il viggio diventa sinonimo di cura, di antidoto a una vita che va in pezzi, nella speranza che tutte quelle miglia a piedi possano davvero servire a Cheryl per trasformarsi interiormente, diventando quella donna che sua madre voleva che fosse.

Jean-Marc Vallée evidentemente non ha nessuna intenzione di smettere di trovare ispirazione nelle storie di uomini e di donne che hanno bisogno di toccare il fondo prima di risalire e rimettersi in gioco e, aiutato dalla sceneggiatura asciutta e rigorosa di Nick Hornby e da una colonna sonora che rappresenta il lato più di sognatore di un’America cresciuta a pane e storyteller (e che annovera pezzi di Leonard Cohen, Bruce Springsteen e Simon & Garfunkel, solo per citarne alcuni) confeziona un film particolarmente ispirato. Ma l’aspetto più riuscito di Wild è senza dubbio il montaggio, in grado di alternare con destrezza gli scorci idilliaci del paesaggio in cui è immersa Cheryl al suo passato sfrenato, di cui veniamo a conoscenza grazie a caotici flashback che restituiscono allo spettatore tutta l’emotività e i tumulti interiori della ragazza. Fondamentale, poi, il contributo di Reese Witherspoon (nominata all’Oscar come Miglior Protagonista), che ha creduto talmente tanto in questo progetto da produrlo anche. L’attrice, rischiando il tutto per tutto, offre una performance matura, la migliore di una carriera altalenante consacrata anzitempo da un Oscar sgraffignato nel 2006 per il biopic su Johnny Cash Walk the Line – Quando l’amore brucia l’anima. E se quest’anno non si fosse trovata Julianne Moore e Rosamund Pike come dirette rivali, probabilmente lo avrebbe anche vinto. Questa volta meritatamente.

Voto 7

Dopo varie conferme successive smentite, adesso è ufficiale: il film sulla vita di Janis Joplin, la cantante simbolo della storia del rock americano degli anni Settanta, si farà. Il progetto è in ballo già da alcuni anni ma adesso sembra si sia finalmente sbloccato. Il film lo dirigerà Jean-Marc Vallée, reduce dal successo di Dallas Buyers Club, mentre la parte della protagonista è stata affidata a Amy Adams, forte delle sue 5 nomination all’Oscar. Tra l’altro dalla produzione hanno fatto sapere che l’attrice canterà i brani della Joplin contenuti nella pellicola.

Nata come cantante folk, nel 1967 Janis Joplin si convertì al rock e divenne la vocalist della band Big Brother and The Holding Company, prima di tornare alla carriera da solista e morire tragicamente nel 1970, a soli 27 anni, qualche giorno dopo Jimi Hendrix, per un’overdose di eroina.

QUI le videointerviste al protagonista Matthew McConaughey

Ron Woodroof (Matthew McConaughey) è un coacervo di tutti i difetti che, verso la metà degli anni Ottanta, era possibile riscontrare in un americano medio, texano per la precisione.
Sorta di moderno cowboy bifolco e omofobo, con una passione per il rodeo, le scommesse e la sveltina facile, Ron passa le sue giornate tra una sbronza e un tiro di coca.
Vive alla giornata Ron Woodroof, senza mai pensare troppo al domani, ma quando questo domani gli viene negato per davvero dall’AIDS, malattia all’epoca ritenuta di appannaggio esclusivamente omosessuale, proprio non ci sta a lasciarsi andare.
I medici gli danno un mese di vita e lui, riottoso come uno dei cavalli che è abituato a montare, intraprende un calvario di solitudine e viaggi in macchina che lo portano ad oltrepassare diversi confini; innanzitutto quello delle proprie ristrettezze mentali, attraverso l’amicizia con il transessuale Rayon (Jared Leto), affetto dalla sua stessa malattia e, in secondo luogo, il confine con il Messico, dove Ron ha la possibilità di sottoporsi a cure mediche non approvate in U.S.A. dalla FDA (Food and Drugs Administration).
Di lì a decidere di importare illegalmente questi farmaci oltre la frontiera, perché più gente possibile possa usufruirne, il passo è piuttosto breve.

Dopo il passaggio In concorso al Festival Internazionale del Film di Roma, arriva finalmente nelle sale italiane questo intenso apologo diretto da Jean-Marc Vallée (C.R.A.Z.Y.). E, giusto per essere chiari da subito, si tratta di un film bellissimo.
Sempre attento a non trasformare Woodroof in un martire fine a se stesso, l’autore canadese non tenta in alcun modo di farcelo amare, anzi. In un primo tempo ci spinge quasi a deprecarlo, amplificandone gli spigoli fino a negare allo spettatore la messa in atto del processo empatico.
La stessa cura per gli equilibri Vallée la imprime al film nel suo complesso, sovrapponendo i generi –  quindi, di fatto, annullandoli –  e facendo così in modo che l’opera non deragli mai sui facili binari della denuncia sociale un tanto al chilo, né tantomeno della retorica del dolore. Questo laicissimo cammino cristologico viene mostrato con uno stile secco e nervoso, mai sopra le righe e tutto proteso alla messa in scena di una metamorfosi, morale prima ancora che fisica, incarnata in maniera magistrale da Matthew McConaughey.

La storia di Ron Woodroof, per quanto dolorosamente vera, non è infatti l’unica ad essere raccontata in Dallas Buyers Club.
Il film si sofferma anche – o forse soprattutto – su un attore relegato per troppi anni in ruoli da impunito sciupafemmine in commediole romantiche buone giusto per i sabato sera di pioggia che, una volta superati i quaranta, decide di smarcarsi da quello stereotipo che rischia di ingabbiarne le capacità e di mostrarsi per ciò che è realmente: un interprete straordinario.
Matthew McConaughey aderisce quindi al personaggio di Woodroof con una partecipazione commovente, di cui l’elemento meramente fisico (la vistosa perdita di ventitré chili di peso) rappresenta solo la punta dell’iceberg.
Ciò che realmente stupisce in Dallas Buyers Club è il range espressivo di un attore che, consapevole di doversi giocare tutto e subito, passa senza soluzione di continuità dal dramma alla commedia – anche all’interno della stessa scena – perché sa che è di questi due registri che si compone principalmente la vita.
Il riscatto di McConaughey come attore a tutto tondo non inizia neanche oggi in realtà, ma è il frutto di un percorso, iniziato con l’immenso Killer Joe di William Friedkin passando per Mud di Jeff Nichols, che negli ultimi anni lo ha portato a riappropriarsi di un lato più viscerale e oscuro delle sue possibilità, sacrificando anche parte dello status di divo guadagnatosi negli anni addietro.
Dallas Buyers Club rappresenta solo l’apice di questa parabola e la nomination all’Oscar sta lì a dimostrarlo.
Con buona pace di Leonardo DiCaprio.

Voto: 8

QUI la recensione di Dallas Buyers Club

Arriva il 30 gennaio nelle sale, distribuito da Good Films in 150 copie Dallas Buyers Club, il film diretto da Jean-Marc Vallée presentato a novembre al Festival di Roma alla presenza del co-protagonista Jared Leto. Già vincitrice di due Golden Globe e candidata a sei premi Oscar, la pellicola ha un protagonista d’eccezione, il camaleontico Matthew McConaughey, ex re delle commediole romantiche di Hollywood che recentemente ha dato una svolta alla sua carriera accettando ruoli meno faciloni e più graffianti come quello di Joe Cooper, il poliziotto corrotto e killer professionista nel film di William Friedkin, lo spogliarellista Dallas del Magic Mike firmato da Steven Soderbergh e non ultimo il suo cameo di cinque minuti in una delle scene più divertenti di The Wolf of Wall Street di Scorsese.

Ma oggi Matthew McConaughey è venuto  Roma (con lui anche Ginevra e Lapo Elkann, rispettivamente Presidente e Consigliere della Good Films ) per parlare forse del più importante dei personaggi che ha interpretato fino ad oggi, quello che lo ha meritatamente portato dritto verso la cinquina dei protagonisti da Oscar: l’elettricista texano Ron Woodroof. Scopertosi sieropositivo, siamo nel 1986, inizia a curarsi seguendo un corso di medicina alternativa dove incontra Rayon (Leto), un transessuale anche lui malato. A Ron vengono dati solo trenta giorni di vita, ma non si rassegna e decide di recarsi in Messico in cerca di farmaci alternativi a quelli proposti allora dalle case farmaceutiche, che poi inizierà a contrabbandare in tutto il Texas, regalando una speranza in più a chi era stato colpito dalla sua stessa malattia.

La sala conferenze di un noto hotel di via Veneto è stracolma di giornalisti, accorsi per l’occasione. Quando Matthew McConaughey inizia a rispondere alle domande, riconosciamo il suo accento: la sua voce ormai ha un tono familiare. Camicia nera e un po’ di abbronzatura lo fanno sembrare un’altra persona rispetto al suo Ron Woodroof, per interpretare il quale l’attore ha dovuto perdere oltre venti chili. Sembra essere ben consapevole di quello che sa e può fare, il quarantaquattrenne Matthew, e non nega di aver dovuto lavorare sodo e operato scelte non facili per arrivare ad un punto in cui può definirsi soddisfatto  della sua carriera professionale.

Quale è stata la parte più difficile nella realizzazione di Dallas Buyers Club?

Con il ruolo di Ron Woodroof sei candidato all’Oscar insieme al tuo collega DiCaprio con cui ha recitato in The Wolf of Wall Street…

La tua carriera negli ultimi anni ha subìto una brusca virata. Come mai hai compiuto la scelta di abbandonare le commedie per dedicarti a film, e anche a personaggi, più indipendenti?

Grazie a Eugenio Boiano
(www.eugenioboiano.com)