Mentre dormivate, o stavate vedendo la cerimonia degli Oscar Netflix, reduce dai tre Oscar andati a Roma di Alfonso Cuarón, ha rilasciato il teaser trailer del suo film più atteso, The Irishman di Martin Scorsese con Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Ray Romano, Jack Huston, Bobby Cannavale, Stephen Graham, Anna Paquin e Jesse Plemons.

Nessuna scena del film in questo breve teaser, ma solo i nomi del cast principale, del regista e qualche battuta in sottofondo. Scritto da Steven Zaillian (Schindler’s List), The Irishman arriverà in autunno sia su Netflix che in sala.

Costato 175 milioni di dollari, The Irishman è fino ad ora la produzione più costosa di Martin Scorsese. Buona parte del budget del film Netflix è stato utilizzato per gli effetti visivi che sono serviti per ringiovanire il cast nei vari archi temporali in cui si svolge la vicenda.

New York, 1974. Martin Scorsese è reduce dal successo di Mean Streets – Domenica in chiesa, lunedì all’inferno (1973) quando gira Italianamerican, un documentario sui suoi genitori in cui li intervista nell’appartamento di Little Italy in cui è cresciuto. Mamma Catherine Scorsese e papà Luciano Charles Scorsese, seduti nel loro salotto sul divano ricoperto di plastica (!) parlano della loro infanzia, delle ricette italiane, di famiglia e di religione, del dopoguerra in Italia e della condizione degli immigrati negli Stati Uniti.

Poi il set si sposta in cucina e Martin chiede a sua madre di spiegare la ricetta della pasta al sugo con le polpette (i famigerati spaghetti and meatballs, uno dei piatti più noti tra gli immigrati italiani negli States).

Entrambi i genitori di Martin Scorsese hanno recitato in alcuni film del figlio. In Quei bravi ragazzi Catherine Scorsese interpreta la madre di Tommy (Joe Pesci), protagonista di un dialogo memorabile con il figlio in cui racconta una barzelletta in vero dialetto siciliano. Luciano Scorsese invece era il boss Vinnie, celebre per la salsa di pomodoro con cui condisce la pasta, con tre qualità di carne (“vitello, manzo e maiale”) e tre cipolle.

«Avevo messo sullo sfondo tutti i personaggi, con Bogart in primo piano e Ingrid Bergman al suo fianco, in modo che non si capisse immediatamente che tra loro c’era una storia d’amore. Il committente ne fu entusiasta, ma mi fece notare che mancava un po’ di pathos. Allora aggiunsi una pistola in mano a Bogart e un furono tutti contenti» (Bill Gold sulla locandina di Casablanca).

Bill Gold nel 2013 a una sua mostra

Ne ha disegnate circa 2000 di locandine Bill Gold, prima di scomparire lo scorso 20 maggio, alla veneranda età di 97 anni. L’illustratore e designer newyorkese aveva iniziato il suo personalissimo viaggio nel mondo del cinema nel 1942, realizzando la locandina del film diretto da Michael Curtiz Ribalta di gloria, divenendo collaboratore della Warner Bros.. Nel 1962, in seguito alla crisi che colpì l’azienda, Gold decise di mettersi in proprio, fondando la Bill Gold Advertising. Fu l’inizio di una gloriosa carriera, vissuta da protagonista in quel di Hollywood per oltre sessant’anni. Sue le locandine di titoli celeberrimi come Casablanca, L’esorcista, Un tram che si chiama Desiderio, Barbarella, Gangster Story, Alien e tantissimi altri. Gli viene spesso erroneamente attribuita anche la locandina di Arancia Meccanica, quella celeberrima in cui il protagonista del film Alex DeLarge sbuca fuori da una A. In realtà quel poster è stato disegnato da Philip Castle; Gold ne aveva realizzato un altro, ancora più inquietante che trovate sfogliando la gallery in calce all’articolo.

L’aspetto forse più affascinante del lavoro di Gold (come di molti illustratori che lavorano per il cinema) è che Gold realizzava le sue opere spesso senza aver visto i film in questione, ma solo dopo aver letto la sceneggiatura e conoscendo a malapena i nomi dei componenti del cast. Una procedura che, se da un lato implica un elevato margine di errore (quanto può essere difficile suggerire a chi guarda il senso più stretto di un film attraverso una sola immagine?), dall’altro lascia l’artista completamente libero di trasferire su carta anche gli aspetti più emozionali di una storia. Osservando alcuni dei suoi lavori, è possibile infatti notare come nella maggior parte dei casi, le immagini più iconiche di un titolo, non siano mai prese da un’inquadratura del film.

Gold  ha collaborato con alcuni dei più grandi registi di sempre (da Alfred Hitchcock a Stanley Kubrick, passando per Brian De Palma e Martin Scorsese) ma è particolarmente noto il suo rapporto con Clint Eastwood realizzando le locandine di circa 30 film da lui diretti o interpretati.

Nel 2010 il giornalista del “New York Times” Mekado Murphy scrisse su di lui: «Se siete andati al cinema negli ultimi settant’anni ci sono buone possibilità che una parte del merito sia di Bill Gold». Come dargli torto?

La 13° edizione della Festa del Cinema di Roma (18-28 ottobre 2018) celebra Martin Scorsese, uno dei più grandi cineasti della storia, assegnandogli il Premio alla carriera. Lo ha annunciato il direttore artistico Antonio Monda in accordo con Laura Delli Colli, alla guida della Fondazione Cinema per Roma.
A consegnare il riconoscimento al maestro statunitense – autore di una serie di capolavori che spaziano da Mean Streets e Taxi Driver a Toro Scatenato, da Quei bravi ragazzi a Casinò, da Gangs of New York a The Departed – Il bene e il male, fino ai più recenti The Wolf of Wall Street e Silence – sarà Paolo Taviani.
“È un onore unico consegnare il premio alla carriera a un gigante del cinema – ha detto Antonio Monda – Sono entusiasta e commosso di poter celebrare Scorsese, non solo come grandissimo regista, ma anche per il suo ruolo straordinario e impagabile nella riscoperta del grande cinema classico e, in particolare, del cinema italiano”.

Bagno di folla al Festival di Cannes ieri pomeriggio per Martin Scorsese. Il regista era sulla croisette per ricevere la Carrosse D’Or, premio alla carriera consegnatogli in onore del cinquantesimo anniversario della Quinzaine des Realisateurs, la sezione parallela dove Scorsese aveva presentato, nel 1974, il suo Mean Street: «Il mio terzo film, ma il primo dove vengono fuori le mie origini italiane, perché a ispirarlo furono mio padre e mio zio», ha detto durante un gremito incontro con il pubblico.

In una sala piena di giornalisti e appassionati, Scorsese ha spezzato una lancia in favore di Netflix, il colosso dello streaming che quest’anno è stato bandito dal Festival di Cannes, sostenendo:

«Le cose stanno cambiando, e dobbiamo fare in mondo di trarre un vantaggio da questo cambiamento. I film e i nuovi autori hanno bisogno di essere finanziati, di trovare soldi e io penso che ci sia bisogno di trarre profitto dalle nuove tecnologie. Netflix è un mezzo nuovo che permette di arrivare ai giovani e di sostenere le nuove leve del cinema. Oggi – ha aggiunto – ci sono sempre meno cinema e la cosa più importante è essere in grado di continuare a fare film».

«Un’altra cosa interessante è che oggi i film possono essere fatti anche con un iPhone, con tecniche che non hanno bisogno di grandi budget. L’importante è però che i film siano visti, ed è necessario avere una mente aperta per recepire tutto ciò che c’è di nuovo, e cercare di tirarne fuori qualcosa che sia un bene per la cultura cinematografica. Certo, io preferisco vedere i film al cinema ma, sempre parlando di Netflix, sono loro ad aver finanziato il restauro dei film di Orson Welles, nessun altro lo aveva fatto prima».

Non dimentichiamo che il prossimo film di Martin Scorsese sulla mafia irlandese, The Irishman, è stato prodotto da Netflix.