Attraverso la propria pagina Facebook, Woody Allen ha diffuso il trailer ufficiale del suo ultimo lavoro, A Rainy Day in New York, che arriverà nelle sale italiane il 3 ottobre 2019 grazie alla Lucky Red. Negli USA, il film era stato “abbandonato”invece, dal distributore ufficiale (Amazon Studios), per le vecchie accuse di molestie rivolte ad Allen con conseguente causa milionaria intentata dal regista ai danni della company.

Interpretato da Jude Law, Elle Fanning, Selena Gomez, Rebecca Hall e il giovane protagonista di Chiamami col tuo nome, Timothée Chalamet, A Rainy Day in New Yok segna il terzo sodalizio tra il regista americano e il direttore della fotografia Vittorio Storario, dopo Café Society e La ruota delle meraviglie.

Questa la sinossi ufficiale di A Rainy Day in New York: Una giovane coppia arriva a New York per trascorrere un fine settimana, quando iniziano a capitarne di tutti i colori, per lo più con un tempo brutto e piovoso

La Disney ha diffuso online le prime due clip de Il GGG – Il Grande Gigante Gentile, diretto da Steven Spielberg, che in Italia vedremo il 1° gennaio del 2017 mentre negli USA uscirà il 1° luglio, ovvero tra pochi giorni.

Il film, realizzato con un mix di live action e CGI, vede nel cast Mark Rylance (il Grande Gigante Gentile), la piccola Ruby Barnhill (Sophie), Penelope Wilton (la regina) e Rebecca Hall (Mary).

Pubblicato nel 1982, Il GGG di Roald Dahl racconta la storia di una bambina, della Regina d’Inghilterra e di un Gigante Gentile conosciuto come il GGG, che decidono di imbarcarsi in un’avventura per catturare i crudeli giganti cannibali che hanno invaso il mondo degli umani.

La sceneggiatura del film, proprio come quella di E.T., è stata scritta da Melissa Mathison, scomparsa lo scorso anno.

“Los Angeles, anno 2029. Tutti gli elicotteri da guerra ed i caccia bombardieri saranno completamente autonomi ed equipaggiati con processori neurali in grado di controllare la guida e prendere decisioni di comando. Uno di essi, Skynet, comincerà ad apprendere con una velocità esponenziale e diventerà autocosciente alle 2:14 del 29 Agosto“.
In Terminator 2: Il giorno del giudizio James Cameron descriveva perfettamente il passaggio da macchina intelligente a macchina con coscienza di sé, tema ricorrente in tanti romanzi e film di fantascienza che da tempo si pongono la seguente questione: potrà mai un essere artificiale, pur sofisticatissimo, diventare autocosciente? E se sì, che cosa lo distinguerebbe da un essere umano? In Blade Runner i replicanti venivano scovati attraverso il test Voigt-Kampff, che registrava le risposte fisiche attribuibili a reazioni empatiche di fronte a una situazione emotivamente coinvolgente. Ma pensare e calcolare sono davvero la stessa cosa? Su questo tema, già ampiamente battuto e declinato, ma comunque denso di interesse, è arrivato ad interrogarsi anche Wally Pfister, Oscar per la Miglior Fotografia sul comodino vinto grazie a Inception e stretto collaboratore di Christopher Nolan con cui ha lavorato gomito a gomito sin dai tempi di Memento, che con Trascendence presenta il suo esordio alla regia.

Protagonista della storia è il Dr. Will Caster (Johnny Depp), il più importante ricercatore nel settore dell’Intelligenza artificiale, impegnato nella creazione di una macchina senziente che combini il sapere collettivo con l’intera gamma delle emozioni umane. I suoi controversi esperimenti l’hanno reso sì celebre, ma anche il principale bersaglio di un gruppo di estremisti anti-tecnologia che per fermare uno dei suoi più ambiziosi progetti, la costruzione di una sorta di Dio digitale, ne organizza l’omicidio. Le circostanze costringeranno così la moglie Evelyn (Rebecca Hall) e il suo miglior amico Max Waters (Paul Bettany) a tentare l’impossibile: trasferire la coscienza di Will all’interno di un computer quantistico di ultima generazione per tentare di farlo sopravvivere.

Al netto dei nomi altisonanti che compongono il cast sia artistico (ci sono anche Morgan Freeman, Kate Mara e Cillian Murphy) che tecnico (Christopher Nolan nelle vesti di produttore e lo sceneggiatore Jack Paglen, assoldato dalla Universal per lo script di Battlestar Galactica e già autore di una prima bozza di Prometheus 2), Transcendence si rivela sin da subito un film noioso e prevedibile, costruito su cliché triti e ritriti tipo i rischi provocati dalla tecnologia quando questa sfugge al controllo dell’uomo e il pericolo rappresentato da uno scienziato tanto geniale quanto megalomane che assurge al rango di entità divina. Nulla di nuovo insomma, in questo gigantesco copia-incolla di pellicole che hanno contribuito a rendere la fantascienza un genere cinematografico tra i più fecondi (si va da Tron a Johnny Mnemonic, passando per 2001 Odissea nello Spazio e Matrix, arrivando a scavare negli archivi storici del genere al 1956 con Il pianeta proibito di Fred MacLeod Wilcox). E tutto questo accade a un mese di distanza dall’uscita nelle sale di un film come Her, che è riuscito nell’intento di superare questa accozzaglia di luoghi comuni sulla tecnologia, mostrando come con un’Intelligenza artificiale si possa arrivare non solo a convivere serenamente, ma persino ad innamorarsene. Così quello che viene presentato come una nuova riflessione sui limiti etici della sperimentazione sull’IA e sulle relazioni che intercorrono tra uomo e macchina, si sgretola scena dopo scena, mostrando be presto il suo vero scheletro: la storia di un uomo che si macchia del peccato di hýbris, superando il limite e pagandone le dirette conseguenze. Una sola domanda alla fine: Johnny Depp tornerà mai a recitare in un ruolo che si possa definire degno di questo nome? Attendiamo fiduciosi.

Voto 4

La Warner Bros. ha rilasciato un nuovo trailer internazionale di Transcendence, film che segna il debutto alla regia di Wally Pfister (noto più che altro per essere il direttore della fotografia di molte pellicole dirette da Christopher Nolan, e già vincitore dell’Oscar per Inception) e che vede Johnny Depp nei panni del protagonista Will Caster. Questi è un ricercatore all’avanguardia specializzato nel settore dell’intelligenza artificiale che finisce con il diventare una sorta di cavia per il porpio esperimento a seguito di un attentato del R.I.F.T., un gruppo terroristico anti-tecnologia. Nel cast del film, che negli States uscirà il 17 aprile, oltre a Depp ci sono anche Paul Bettany, Rebecca Hall, Kate Mara, Cillian Murphy, Clifton Collins Jr., e Morgan Freeman.

Con Iron Man 3 inizia la “fase 2″ dei lungometraggi cinematografici supervisionati direttamente dalla Marvel Comics. Questo terzo capitolo – inserito nella “continuity” narrativa dopo il clamoroso blockbuster del 2012 The Avengers scritto e diretto da Joss Whedon (che riuniva per la prima volta Capitan America, Thor, Hulk, Vedova Vera, Hawkeye e Nick Fury dello S.H.I.E.L.D.) – mostra un Tony Stark (Robert Downey Jr.) in crisi profonda. Apparentemente ha tutto: è un inarrivabile genio della scienza, un imprenditore multimiliardario e boss assoluto delle Stark Industries, ex playboy – perché ora ha una relazione stabile con la sua assistente Pepper Potts (l’affascinante Gwyneth Paltrow) – e noto a tutto il pianeta dopo l’attacco alieno avvenuto a New York. Però il più egocentrico dei supereroi inizia a dubitare delle proprie potenzialità intellettive e della propria salute fisica, nel momento in cui dovrà affrontare un nuovo, letale, misterioso avversario: il terrorista Mandarino (un sorprendente Ben Kingsley). Iron Man dovrà confrontarsi con il suo passato, rimodulare il proprio presente e crearsi un nuovo, promettente, “reloaded” futuro.

Insieme a nuovi personaggi come la brillante scienziata Maya Hansen (Rebecca Hall) e l’inquietante Aldrich Killian (Guy Pearce) a capo dell’organizzazione AIM, ritornano l’amico James Rhodes (ex War Machine ora diventato Iron Patriot), il simpatico bodyguard Happy Hogan (Jon Favreau) e soprattutto l’intelligenza artificiale Jarvis, praticamente “alter ego” del protagonista. E poi spettacolari armature, metamorfosi biotecnologiche, realtà aumentata, futuristiche innovazioni ultra hi-tech e l’immancabile patriottismo statunitense. Mixando James Bond con Mission: Impossible, il regista Shane Black ,(Kiss Kiss Bang Bang) insieme  al co-sceneggiatore Drew Pearce, è riuscito a creare una trama avventurosa con frequenti iniezioni di comedy che prende spunto dalla miniserie fumettistica “Extremis” (scritta nel 2005 dall’eclettico sceneggiatore scozzese Warren Ellis) ma inserendo in modo inedito e divertente – soprattutto per i fan dei comic book originali – anche elementi narrativi degli anni Sessanta. Tutto ciò festeggia degnamente i primi cinquant’anni del personaggio Iron Man, creato nel 1963 da Stan Lee e Larry Lieber (testi) e Don Heck e Jack Kirby (disegni).

Il paradigma morale di Peter Parker/Spider-Man “Da grandi poteri derivano grandi responsabilità” così diventa “Da grandi poteri possono derivare enormi divertimenti”: Tony Stark piace perché è un genio imperfetto che fa scelte anche sbagliate, ma finché sarà interpretato in forma sempre più tridimensionale – è proprio il caso di dirlo – da Robert Downey Jr., non potrà che essere comunque apprezzato dal pubblico.

L’uso sapiente del 3D sottolinea in modo ottimale le numerose scene spettacolari, quindi ci sentiamo di consigliarvi caldamente questa versione. Come al solito, è d’obbligo aspettare la fine dei lunghissimi titoli di coda per un’imperdibile scena finale.

Voto 8