Chissà perché quando i film americani raccontano realtà italiane (o comunque fatti avvenuti nel nostro Paese), il rischio di scadere nel ridicolo e nella macchietta diventa quasi sempre una certezza. È accaduto tante volte, anche a registi come di Woody Allen (To Rome with Love è il suo film peggiore in assoluto), o Ryan Murphy (avete presente Julia Roberts che incontra Luca Argentero in Mangia, prega, ama?). Perfino Ron Howard nei vari adattamenti ai romanzi di Dan Brown è caduto in questo fastidioso stereotipo. E Ridley Scott, che già nel 2001 aveva diretto Hannibal, portando quel mostro di Hannibal Lecter a Firenze circondato da un cast di improbabili comparse italiane – da Francesca Neri a Enrico Lo Verso – non sembra aver imparato la lezione e, con Tutti i soldi del mondo, cade nuovamente nel cliché.

Neanche a dire che il film non abbia dovuto far fronte a problemi ben più seri, come la scelta di cancellare, a un mese dall’uscita nelle sale, uno dei protagonisti (Kevin Spacey, a seguito delle numerose accuse di molestie ai danni di colleghi e collaboratori). Così ai 40 milioni di dollari di budget se ne sono aggiunti altri dieci, per chiedere a un veterano come Christopher Plummer di rigirare, in nove giorni, le ventidue scene in cui appariva Spacey, al ritmo di diciotto ore al giorno di set: un impegno notevole per l’ottantasettenne attore canadese e una vera e propria corsa contro il tempo per Ridley Scott e la troupe, per rispettare le date di uscita del film.

Basata sul libro Painfully Rich: The Outrageous Fortune and Misfortunes of the Heirs of J. Paul Getty scritto da John Pearson, Tutti i soldi del mondo, almeno su carta, aveva le caratteristiche per poter essere un interessante film-inchiesta su uno dei rapimenti che, negli anni Settanta, sconvolse l’opinione pubblica. Si racconta infatti di Jean Paul Getty (Christopher Plummer), magnate del petrolio noto per essere l’uomo più ricco al mondo e al tempo stesso il più avido. A Roma nel 1973 suo nipote, Paul Getty III (Charlie Plummer), viene rapito dalla ’Ndrangheta. Ma quanto accaduto a uno dei membri della sua famiglia non sembra essere per il vecchio, una ragione valida per rinunciare a parte delle sue fortune, tanto che si rifiuta di pagare il riscatto chiesto dai sequestratori. Toccherà quindi alla madre del ragazzo Gail (Michelle Williams) e a Fletcher Chase (Mark Wahlberg), un ex-agente della CIA diventato faccendiere di Getty Senior, cercare di raccogliere i 17 milioni di dollari necessari al rilascio di Paul, in a una sfrenata corsa contro il tempo.

Il risultato finale, però, non è all’altezza delle intenzioni iniziali e Tutti i soldi del mondo non solo è poco credibile, ma risulta poco fedele ai fatti, eccessivamente romanzati senza un’effettiva necessità (spostando il rapimento di Paul da Campo de’ Fiori a Porta Maggiore e non attenendosi alla verità storica neanche quando mette in scena la morte del vecchio Getty). Scott mescola in un calderone un po’ di Dolce Vita e di Vacanze Romane (è evidente la sua conoscenza limitata e piuttosto circoscritta del cinema italiano), per finire, quando i ritmi si fanno più serrati, ai toni di una fiction dalla dubbia riuscita (il covo delle Brigate Rosse è un appartamento al cui interno campeggia uno striscione con la scritta dell’organizzazione e la stella a cinque punte ben in vista, con Mark Wahlberg che li chiama “Comunisti di merda!”). Scricchiolano non poco le interpretazioni degli attori italiani (Nicolas Vaporidis che fa il bandito calabrese, la prostituta Francesca Inaudi, il medico legale Giulio Base e Maurizio Lombardi sadico macellaio della ’Ndrangheta), fortunatamente compensate dal cast internazionale. Il francese Romain Duris che veste i panni di uno dei sequestratori, conferisce una discreta credibilità al suo personaggio, ma soprattutto una Michelle Williams sempre più matura ed equilibrata e, paradossalmente, un Christopher Plummer che, con tutte le difficoltà del caso, è riuscito a restituire un ritratto dell’avido magnate ricco di sfumature.

Voto 5,5

Kevin Spacey è stato letteralmente eliminato dal nuovo film di Ridley Scott Tutti i soldi del mondo, le cui riprese erano state completate e la cui uscita è prevista per fine dicembre. Tutte le scene con Spacey – che interpretava il ricchissimo petroliere americano Jean Paul Getty –verranno girate nuovamente dall’attore Christopher Plummer. La notizia è stata confermata da Ridley Scott e dalla Sony, che sta producendo il film.

Si tratta di una cosa mai avvenuta prima d’ora: è uno tusnami senza precedenti quello che sta annientando l’uomo che fino a pochi giorni fa era considerato uno dei più grandi attori di Hollywood degli ultimi anni, con le denunce per molestie che continuano a crescere e i progetti in uscita che vengono via via cancellati da produzioni e distribuzioni.

Alien: Covenant, secondo capitolo della trilogia prequel di Alien, inizia una decina di anni dopo la fine di Prometheus, su una nave che trasporta migliaia di coloni dormienti alla volta di un pianeta dalle caratteristiche abitative simili a quelle della Terra (Origae-6) dove si spera di costruire un nuovo avamposto per l’umanità. L’unico sveglio a bordo è l’androide Walter (Michael Fassbender) che, in seguito a una tempesta stellare, è costretto a risvegliare anzitempo gli altri membri dell’equipaggio.
Quando riceve segnali di presenza umana da un pianeta sconosciuto alle mappe e molto più vicino rispetto a Origae-6, la squadra decide di compiere una deviazione sulla rotta di marcia per andare ad esplorarlo.
Quello che, a prima vista, sembra un paradiso inesplorato, si rivelerà essere in realtà un inferno in piena regola.
Nel pieno rispetto dei tempi saggiamente dettati dal marketing, pare che Ridley Scott stia finalmente per riportarci a bordo della Nostromo.
Il problema, semmai, è che rischia di farlo nel peggiore dei modi.
Dopo un inizio folgorante che, sebbene slegato dalla storia che sta per raccontare, ne traccia le coordinate, per così dire, filosofiche, Alien: Covenant si instrada sui consueti binari narrativi a cui la saga ci ha ormai abituato, fatti di presentazione dei personaggi, accumulo sistematico di elementi perturbanti e, infine, deflagrazione della minaccia aliena con conseguente decimazione dell’equipaggio di turno.

È chiaro però fin da subito che qualcosa non va per il verso giusto, e non solo per la spedizione interstellare della Covenant.
Sarà la perdita dell’elemento amarcord, esauritosi in parte già con l’ingiustamente vituperato Prometheus, o uno script che inanella uno dopo l’altro tutti gli errori che un equipaggio non dovrebbe mai commettere in presenza di uno xenomorfo incredibilmente vorace, ma il tanto atteso ponte narrativo tra le due saghe proprio non gira a dovere.
Molta della responsabilità è in ogni caso ascrivibile allo stesso demiurgo Scott il quale spreca buona parte del credito accumulato presso il pubblico grazie all’ottimo Sopravvissuto – The Martian con un’opera diretta sì in maniera esemplare (e ci mancherebbe altro) ma che ha il suo maggior difetto nell’aggiungere poca carne al fuoco e, più in generale, nei reiterati tentativi di mascherare il proprio status di survival horror dietro eccessive – e soprattutto non richieste – suggestioni di natura più alta, che siano il Wagner de L’entrata degli dei nel Valhalla omaggiato a più riprese o i quadri del simbolista svizzero Arnold Böcklin.
L’autore sembra in pratica più interessato al confronto/scontro tra l’androide Fassbender e il suo doppelgänger mosso da istanze vagamente nazi che non alla produzione di un meccanismo che faccia davvero paura.
Solo che in un film della saga di Alien tutto ciò non è accettabile, così come si fatica a tollerare il ridicolo involontario di certi dialoghi e situazioni. Basti pensare alla scena in cui, subito dopo aver visto alcuni dei propri compagni dilaniati dal macrocefalo alieno, due dei protagonisti non trovano nulla di strano nell’improvvisare un amplesso sotto la doccia.

Più di una volta, durante la visione, tornano alla mente le immagini del recente Life – Non oltrepassare il limite, vero atto d’amore di Daniel Espinosa non solo al franchise di Scott ma a tutto l’horror sci-fi più fiero della propria appartenenza a una fantomatica Serie B.
Alien: Covenant, al contrario, annega i suoi pochi punti di forza (leggi le rare ed eccezionali apparizioni del mostro) in un mare magnum di spiegoni sull’etica e sull’eterno conflitto tra quali siano i confini da non valicare nella scienza.
Manca in sintesi la cupezza di fondo e, complice la volontà di riportare a casa un primo prequel che si era allontanato forse troppo dalla nave madre, anche un po’ di coerenza interna.
A dirla tutta manca anche – e non ce ne voglia la pur volenterosa Katherine Waterston – una protagonista dotata di un carisma anche solo minimamente memore di quello della Ripley di Sigourney Weaver.
Ma il fan di Alien – che è in genere assai meno ortodosso di uno qualsiasi di quei nerd pronti a imbracciare le armi laddove un cinecomic non rispetti in pieno le proprie aspettative – prende e porta a casa, confortato se non altro dal fatto che, per quanto Ridley Scott possa impegnarsi ad allungare il brodo, la fine è nota.
Ed è il capolavoro con cui, nel 1979, l’autore ha riscritto molte delle regole dell’horror moderno.

Voto 5

Dura quasi cinque minuti, il prologo di Alien: Covenant, nel quale conosciamo l’equipaggio della Covenant, un’astronave di colonizzazione in viaggio verso un pianeta remoto per avviare una nuova colonia umana. Curioso che sia uscito proprio quando la NASA ha annunciato la scoperta dei sette pianeti simili alla Terra.

In questa clip veniamo invitati a fare conoscenza con i personaggi durante la loro ultima cena sulla navicella Covenant prima di cadere nel sonno criogenico.

Il prologo di Alien: Covenant è stato ideato da Ridley Scott e diretto dal figlio di Ridley, Luke Scott. L’uscita del film con Michael Fassbender, sequel di Prometheus, è fissata per il prossimo 19 maggio.