Si è appena conclusa la 90° edizione degli Academy Awards presentati da Jimmy Kimmel e il film che ha vinto il maggior numero di statuette, quattro, è stato La forma dell’acqua di Guillermo del Toro, già vincitore del Leone d’Oro a Venezia, seguito da Dunkirk a quota tre, mentre Tre manifesti a Ebbing, Missouri si è portato a casa solo i premi alla Miglior attrice protagonista e al Miglior attore non protagonista.

Come era prevedibile, la 90° Notte degli Oscar è iniziata con un lungo monologo di Jimmy Kimmel dedicato, in larga parte, al tema delle molestie sessuali e delle disparità di genere, nominando più volte il movimento Time’s Up, nato dopo lo scandalo Weinstein a favore delle donne vittime di violenza. Al contrario di quanto accaduto durante le serate dei Golden Globe e dei Bafta, dove la maggior parte delle attrici hanno sfilato in abiti neri, però, sul red carpet degli Oscar è esploso il colore, e il dissenso è stato rappresentato da una spilla che la maggior parte delle star avevano appuntata sull’abito.

Un riconoscimento significativo è arrivato anche all’Italia, l’Oscar per la Miglior Sceneggiatura Non Originale a James Ivory per l’ adattamento dal romanzo di André Aciman di Chiamami col tuo nome di Luca Guadagnino.

James Ivory

Una cerimonia non particolarmente brillante e a tratti anche un po’ soporifera, quella condotta per il secondo anno da Jimmy Kimmel, ma almeno è filato tutto liscio. Il presentatore ha scherzato tirando in ballo la clamorosa gaffe dello scorso anno, con lo scambio di buste e il premio per il miglior film al titolo sbagliato, avvertendo la platea “Quest’anno quando sentirete il vostro nome, aspettate un minuto prima di alzarvi“.

Come annunciato nei giorni scorsi, Warren Beatty e Faye Dunaway sono tornati sul palco dell’Academy per premiare (di nuovo) il Miglior Film, ma questa volta senza intoppi.

Sul fronte attori, non ci sono state sorprese: premiata la quaterna che aveva già trionfato ai Golden Globe composta da Gary Oldman per L’ora più buia, Frances McDormand e Sam Rockwell per Tre manifesti a Ebbing, Missouri e Allison Janney per Tonya.

Ed è stata proprio Frances McDormand a fare uno dei discorsi più applauditi e coinvolgenti della serata:

“Sono un po’ in iperventilazione, se cado per terra raccoglietemi. Secondo me è qui che bisogna arrivare dopo aver fatto le Olimpiadi. Voglio ringraziare Martin McDonagh, dobbiamo essere precisi e puliti su questo. Voglio ringraziare ogni singola persona in questo edificio, Joel Coen e mio figlio adottivo Pedro,  sono stati allevati dalla loro mamma femminista. So che siete orgogliosi di me e so che questo mi riempie di eterna gioia. Se io posso essere così onorata che tutte le signore nominate in qualsiasi categoria salgano sul palco con me. Le voglio tutte in piedi insieme a me. Guardatevi un po’ attorno signore e signori, tutti abbiamo storie da raccontare e progetti da finanziare. Non parliamo di queste cose alle feste, tra un paio di giorni ci incontriamo. Stasera però voglio dirvi solo inclusione“.

Meritatissima, poi, la vittoria di Roger Deakins, uno dei più importanti direttori della fotografia in attività che  grazie a Blade Runner 2049 ha ricevuto il suo primo Oscar dopo ben 13 nomination andate a vuoto.

Di seguito tutti i vincitori della 90° Notte degli Oscar

Miglior Film
La Forma dell’Acqua

Migliore Attrice Protagonista
Frances McDormand – Tre Manifesti a Ebbing, Missouri

Miglior Attore Protagonista
Gary Oldman – L’Ora più buia

Miglior Regia
Guillermo Del Toro – La Forma dell’Acqua

Miglior attore non protagonista
Sam Rockwell – Tre Manifesti a Ebbing, Missouri

Miglior attrice non protagonista
Allison Janney – Tonya

Make up and Hairstyling
The Darkest Hour

Costume Design
Il Filo Nascosto

Miglior documentario
Icarus

Miglior Montaggio Sonoro
Dunkirk

Miglior Mixing Sonoro
Dunkirk

Miglior Scenografia
La forma dell’acqua

Miglior Film Straniero
Una donna Fantastica

Miglior cortometraggio animato
Dear Basketball

Miglior film d’animazione
Coco

Migliori Effetti Speciali
Blade Runner 2049

Miglior Montaggio
Dunkirk

Miglior cortometraggio documentario
Heaven is a Traffic Jam on the 405

Miglior cortometraggio
The Silent Child

Migliore Sceneggiatura non originale
James Ivory – Chiamami col tuo nome

Migliore sceneggiatura originale
Get Out

Migliore Fotografia
Roger Deakins Blade Runner 2049

Migliore Colonna Sonora
Alexandre Desplat – La Forma dell’Acqua

Miglior Canzone
Remember Me – Coco

Dopo aver conquistato l’America e l’Europa, finalmente Luca Guadagnino sembra aver trovato la chiave giusta per arrivare dritto anche al cuore dei suoi suoi connazionali. È un successo che arriva da lontano quello di Chiamami col tuo nome, film ospitato in anteprima mondiale al Sundance Film Festival e alla Berlinale lo scorso anno, dove ha ricevuto apprezzamenti unanimi. Ora, forte di tre candidature al Golden Globe e di quattro nomination ai prossimi Oscar come Miglior Film, Miglior Attore Protagonista, Miglior Sceneggiatura Non Originale e Miglior Brano Originale (Mystery of Love di Sufjan Stevens), arriva finalmente anche in Italia.

Chiamami col tuo nome, la recensione del film di Luca Guadagnino

Tratto dal romanzo di André Aciman, sceneggiato da James Ivory insieme a Walter Fasano e allo stesso Guadagnino, Chiamami col tuo nome è ambientato nell’estate del 1983, in una zona del cremasco non meglio identificata. Nella grande casa di campagna della famiglia Perlman, Lyle (Michael Stuhlbarg), archeologo, e Anna (Amira Casar), ospitano ogni anno per sei settimane un ricercatore straniero. Una forma di filantropia che la coppia, cólta, poliglotta e di ampie vedute, esercita con la connivente “rassegnazione” del loro figlio diciassettenne, Elio (il fenomeno Timothée Chalamet), che ogni estate si vede costretto a cedere la propria stanza all’ospite di turno. Il 1983 è l’anno dell’americano Oliver (Armie Hammer), o come lo soprannomina inizialmente Elio, l'”Usurpateur”, un giovane alto, biondo e disinvolto, con quella punta di arroganza nei modi che lo rende irresistibile per chiunque lo incontri. Tra lunghe passeggiate, nuotate e corse in bicicletta, tra Oliver ed Elio nasce un profondo legame destinato a cambiare le vite di entrambi.

Se in Io sono l’amore e nel successivo A Bigger Splash il cinema di Guadagnino si era sempre trovato, un po’ pericolosamente, al limite tra l’intenzionalmente ambizioso e l’ingenuamente fastidioso (troppo di maniera, troppo viscontiano senza essere Visconti, tra le critiche che gli sono state mosse), in Chiamami col tuo nome questo impasse viene superato, merito anche della raffinata sceneggiatura ivoriana, abilmente composta da due livelli ben distinti. Esattamente come accadeva in Camera con vista e Quel che resta del giorno, si percepisce infatti una modalità di scrittura che, se in superficie può apparire carente e, a tratti, anche omissiva, deputata a garantire una tranquillità formale ai personaggi che intavolano discorsi e discussioni come colti da un immobilismo psicologico, ad uno strato più profondo questa si fa gesto e sguardo, divenendo impetuosa e appassionata.

Chiamami col tuo nome, la recensione del film di Luca Guadagnino

Non ci sono scene scandalose, né momenti pruriginosi in Chiamami col tuo nome e le varie fasi del rapporto tra Elio e Oliver vengono svelate con una sensibilità che non è mai smielata e, cosa ancora più apprezzabile, senza etichette, in quello che è a tutti gli effetti un racconto di formazione e accettazione, di scoperta della propria identità e di iniziazione. Sullo sfondo, Guadagnino posiziona qua e là dei pezzi di anni Ottanta: la politica di Craxi e del pentapartito, un giovane Beppe Grillo che fa trasmissioni di satira in TV, le fiere di paese con balli e tresche che nascono e muoiono la stessa sera, le minigonne jeans e le Espadrillas. Come a dire, con una punta di malinconia, che tutto sommato si stava meglio quando si stava peggio. E poi ci sono Rohmer e Bertolucci, c’è L’età acerba di André Téchin, le partiture orchestrali di John Adams, Ravel, Debussy e i brani di Sufjan Stevens a incorniciare i momenti più intensi di un’estate struggente e indimenticabile che tutti, almeno una volta nella vita, dovrebbero vivere.

Voto 8

La Sony Pictures Classics ha diffuso in rete il primo trailer ufficiale di Call Me by Your Name, adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo di André Aciman diretto da Luca Guadagnino che è stato presentato in anteprima al Sundance Film Festival e successivamente alla 67ª edizione del Festival di Berlino.

Call Me by Your Name vede come protagonisti nel cast Armie Hammer Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg, Esther Garrel. La sceneggiatura è stata firmata dallo stesso Guadagnino insieme a James Ivory e Walter Fasano.

La sinossi: Nel 1983, una calda estate segna per sempre la vita del diciassettenne Elio, un musicista più colto e sensibile dei suoi coetanei, che ogni estate trascorre le vacanze nella villa di famiglia. Il padre, un professore universitario, come ogni anno ospita uno studente straniero per lavorare alla sua tesi di post dottorato. L’arrivo di Oliver, ventiquattrenne statunitense, per la sua bellezza e i modi disinvolti, sconvolge la vita di Elio, che se ne innamora immediatamente. Tra lunghe passeggiate, nuotate e discussioni, tra i due giovani nasce un desiderio travolgente e irrefrenabile.

Ad Omar Razaghi, studente di origini iraniane diplomatosi all’università del Colorado, viene assegnata un borsa di studio per scrivere la biografia ufficiale di Jules Gund, un autore latinoamericano morto suicida. Ma la Fondazione Gund nega a Omar l’autorizzazione alle ricerche. Su consiglio della fidanzata, il ragazzo si reca in Uruguay per incontrare gli eredi e chiedere all’esecutore testamentario di cambiare idea. Si troverà invischiato nelle relazioni di una famiglia tutt’altro che tradizionale, nella splendida cornice di una tenuta sperduta nella campagna sudamericana.

Dopo aver sancito il successo di pellicole quali Quel che resta del giorno e Casa Howard, la coppia Ivory-Hopkins è tornata a lavorare insieme. Nel cast sono però le due interpreti femminili, Charlotte Gainsbourg e Laura Linney, ad avere la meglio, sia sul veterano Hopkins, che sembra aver perso un po’ di guizzo, sia sul legnosetto Omar Metwally che interpreta il giovane studente. Elegante, cesellato, formale e un tantino snob, l’ultimo film di Ivory non delude e non esalta. Tratto dal best seller omonimo di Peter Cameron, pubblicato in Italia da Adelphi, Quella sera dorata pur non essendo all’altezza dei precedenti successi ivoriani rimane comunque un elegante esercizio di stile: dialoghi dai tagli netti e atmosfere umide di sentimenti la fanno da padrone, in un vortice di formalismo che non lascia indifferenti.

Voto 6