Con 224,6 milioni di visualizzazioni, il trailer di The Lion King rilasciato dalla Disney nei giorni scorsi ha segnato un nuovo record: è stato infatti il secondo trailer più visto di tutti i tempi di un film della Disney, dopo quello di  Avengers: Infinity War.

La nuova versione de Il Re Leone, in live action, arriverà nelle nostre sale il 21 agosto 2019, a 25 anni dall’uscita del film di animazione vincitore di due Oscar (Miglior colonna sonora e Miglior canzone, la splendida Can You feel the Love Tonight composta da  Elton John e Tim Rice) ed entrato di diritto tra i classici Disney.

IL TRAILER DE IL RE LEONE DI JON FAVREAU

La pellicola sarà diretta da Jon Favreau (Iron Man, Il libro della giungla) e vede tra i doppiatori della versione originale Donald Glover (nella parte di Simba adulto), James Earl Jones (Mufasa), Seth Rogen (Pumbaa), Billy Eichner (Timon), Chiwetel Ejiofor (il cattivo zio Scar), Alfre Woodard (Sabari, mamma di Simba), ma soprattutto Beyoncé Knowles. La diva del pop darà la voce alla versione adulta di Nala, prima compagna di giochi poi compagna di vita di Simba, ed è stata anche coinvolta nella creazione di un nuovo brano, scritto a quattro mani con Elton John.

Il sito IGN ha realizzato un video in cui è possibile vedere quanto il trailer del nuovo film in live action abbia tenuto conto della versione animata del 1994, in alcuni casi ricreando le stesse identiche inquadrature della pellicola di Roger Allers e Rob Minkoff.

Obiettivamente difficile rilanciare in maniera credibile un franchise parecchio usurato come quello di Spider-Man a soli tre anni da The Amazing Spider-Man 2 – Il potere di Electro.
Se l’operazione di reboot a firma Marc Webb rispondeva in qualche modo all’esigenza di aggiornare le avventure di quello che una volta chiamavamo l’Uomo Ragno a uso e consumo di una generazione per cui la trilogia di Sam Raimi era comunque storia troppo vecchia (anche solo per la totale assenza di smartphone tra le mani dei protagonisti) la pretesa di rielaborarlo quasi subito e in versione teen destava invece più di una perplessità.
Per fortuna, a rendere fluida la transizione ci pensano quegli stessi Avengers che già in Captain America: Civil War avevano accolto, sebbene in maniera periferica, un Peter Parker quindicenne tra le proprie fila rilanciandolo in termini di pura coolness e, allo stesso tempo, aggiungendo un prezioso tassello al sempre più stratificato (e complesso) universo narrativo della Marvel.
Spider-Man: Homecoming prende le mosse proprio da quella sortita berlinese, utile a Jon Watts per costruire uno degli assi portanti del film, ossia lo spassoso rapporto mentore/allievo che si sviluppa tra il giovane Peter (il notevole Tom Holland) e Tony Stark (Robert Downey Jr.).

Il fatto che le immagini relative a tale incontro abbiano la forma di un video amatoriale girato dallo stesso Peter con un cellulare (ché il passo da fotografo a moderno Youtuber, in fin dei conti, è assai breve), insieme all’utilizzo adorabilmente diegetico di ‘Hey Ho, Lets Go!‘ dei Ramones, suggerisce inoltre il vero mood dell’opera, che è indiscutibilmente punk.
Punk come può essere solo un goffo supereroe di quindici anni pieno di inesperienza, entusiasmo e voglia di mettersi in luce di fronte ai “colleghi” più adulti.
La giovane età del protagonista consente a Watts di costruire il film come un ibrido tra un classico cinecomic e un teen movie à la John Hughes – deus ex machina, con Breakfast Club e Bella in rosa, dei due archetipi narrativi utilizzati tutt’oggi da chiunque voglia raccontare una storia che abbia come protagonisti degli adolescenti – in cui questa seconda componente prende spesso il sopravvento sulla prima.
Se infatti qualunque film su Spider-Man non può prescindere dal contemplare al suo interno un racconto di formazione, qui questo viene amplificato all’ennesima potenza fino a diventare il fulcro del racconto, con tanto di amico nerd, bulletti del liceo, primo amore e ballo di fine anno, l’homecoming del titolo per l’appunto.

Altra grande intuizione è la scelta di un villain che, per la prima volta, non risulta essere un mutante affetto da deliri di onnipotenza, bensì un fiero rappresentante della middle class americana accecato dal desiderio di accedere a una ricchezza che, di fatto, il Governo gli preclude.
Parliamo, ovvio, dell’Avvoltoio interpretato magnificamente da un Michael Keaton che in poco più di due ore cortocircuita il senso di un’intera carriera, oscillando tra il Batman di Tim Burton e il recente (e già oltremodo metatestuale) Birdman.
Quanto detto finora basterebbe già per rendere questo Spider-Man: Homecoming non solo una bella ventata di aria fresca a un brand abbastanza bollito ma addirittura il migliore dei film che fosse possibile tirar fuori nel 2017 dal personaggio di Stan Lee e Steve Ditko.
Ma c’è di più.
Innanzitutto c’è l’assenza di qualsiasi spiegone su come Peter Parker abbia acquisito i suoi poteri, e non è poco.
Nessuna puntura di ragno radiattivo, Oscorp Industries o zii che muoiono vaticinando di grandi responsabilità insomma, tanto la storia ormai la conoscono anche i muri.
Questo – unito a un utilizzo dell’ironia che avvicina il film più al versante comedy di un Ant-Man che non a quello, comunque leggero, degli Avengers – contribuisce in maniera significativa a dare velocità e secchezza a un cinecomic che fila via dritto come un treno, dall’inizio alla fine delle sue due scene post-credits.

Voto 7,5

Dopo la Cenerentola di Kenneth Branagh e immediatamente prima che Tim Burton metta mano alla lacrimevole storia di Dumbo, con questo Il libro della giungla firmato Jon Favreau la Disney aggiunge un ulteriore tassello al sistematico processo che, negli ultimi anni, la vede impegnata nella rielaborazione live-action di molti dei suoi capolavori del passato.
Operazione non priva di insidie quella di tradurre in immagini le avventure di Mowgli.
Innanzitutto perché Il libro della giungla originale è una sorta di testo sacro per lo sviluppo dell’immaginario collettivo (la maggior parte dei bambini fanno la prima conoscenza del mondo animale proprio attraverso quest’opera) oltre che base archetipica di quasi ogni racconto di formazione che si rispetti. E poi per le inevitabili difficoltà tecniche che immaginiamo abbia comportato rendere realistico un ambiente abitato per lo più da animali antropomorfi. Per quanto riguarda quest’ultimo elemento però, va subito detto che il risultato lascia letteralmente a bocca aperta, per la bellezza delle immagini in generale e per come una CGI meno invasiva del solito riesce a ricreare in maniera fluida e credibile la dimensione fantastica che fu prima del libro di Kypling e poi del film del ’67.
Il tutto incorniciato da un 3D per una volta non puramente accessorio, ma necessario per amplificare la percezione di profondità di spazio di una giungla ricostruita, in modo perfetto, interamente in digitale.

La storia poi è fedelissima all’originale ed è sempre quella di Mowgli, cucciolo d’uomo allevato nella giungla da una famiglia di lupi, costretto ad abbandonare quella che ormai considera la propria casa all’arrivo della temibile tigre Shere Khan, desiderosa di vendetta verso quegli uomini che in passato osarono sfregiarle il volto.
Da lì Mowgli inizia un avventuroso viaggio in compagnia del suo mentore, la pantera Bagheera (Toni Servillo), e dell’indolente orso Baloo (Neri Marcorè) alla scoperta di come ogni processo di crescita passi anche attraverso una parziale perdita del senso di appartenenza, durante il quale incontrerà numerosi pericoli, tra cui il sinuoso pitone Kaa (Giovanna Mezzogiorno) che con la sua voce e il suo sguardo ammalianti tenterà di ipnotizzarlo e il logorroico King Louie (Giancarlo Magalli), un Gigantopithecus che cercherà di convincere il giovane a rivelargli il segreto del “fiore rosso” degli uomini.
Non si commetta però l’errore di considerare l’assenza di elementi narrativi inediti come una mancanza, anzi. Tutto il lavoro di Favreau è da intendersi infatti come un sentito omaggio all’opera originale di cui il regista di Iron Man e Cowboys & Aliens cerca di conservare – al netto dei passi avanti fatti dalla tecnologia negli ultimi cinquant’anni – spirito e atmosfere, senza l’ansia di riscrivere qualcosa che, nella sua estrema semplicità, è già perfetto di suo.

Il valore di questa nuova versione de Il libro della giungla è proprio nel suo essere ideale punto di raccordo tra suggestioni del passato e possibilità del presente. Anche la musica rimane la stessa, in un delizioso ritorno alle origini che trova il suo climax in quella canzoncina cantata da Baloo (Lo stretto indispensabile) che crea nello spettatore più adulto un cortocircuito emozionale molto simile alla prima apparizione del Millennium Falcon ne Il risveglio della forza. Le innovazioni semmai, come spesso accade, si nascondono negli interstizi: in certi toni dark con cui vengono connotati i tre villain, così come nella vena citazionista che porta l’autore a costruire il primate King Louie come una variante scimmiesca del Kurtz di Marlon Brando.
Ciò che resta alla fine è un autentico spettacolo per gli occhi. Intrattenimento della miglior specie, talmente ben fatto – sia che lo si consideri come prodotto nuovo per i bimbi di oggi, sia che lo si veda invece come madeleine proustiana per quelli di ieri – da far passare in secondo piano anche le eventuali considerazioni sull’aggressività di una politica commerciale che se, da un lato sta portando la Disney (tra film d’animazione, Marvel e live-action) a garantirsi una copertura dell’anno cinematografico pressoché priva di pause, dall’altro corre il rischio di privare in parte le sue uscite di quello status di “evento” che una distribuzione temporale più cadenzata senz’altro garantirebbe loro.

Voto 7

Mangialo piano. Dopo non sarà mai più la prima volta.

Uscito nelle sale italiane il 30 luglio ed incredibilmente in sincrono con la stagione (fa piacere, visto che, normalmente, ci impongono film natalizi a ferragosto), Chef – La ricetta perfetta è diretto ed interpretato da Jon Favreau che, dopo i primi due episodi di Iron Man (2008 e 2010), Cowboys & Aliens (2011) e la serie televisiva Revolution (2012) torna alla regia con questo divertissement in agrodolce che vede riunito tra i fornelli proprio il trio di Iron Man.

Lo stesso Favreau che in questa produzione è anche autore della sceneggiatura, ha dichiarato:  “Ho trovato molte somiglianze tra il mondo del cinema e quello culinario. In entrambi i casi si ha a che fare con un processo creativo, il mio personaggio vuole essere originale nel suo regno, la cucina, che poi è quello che succede ad un attore davanti alla macchina da presa”.
La moglie dello chef è interpretata dalla modella ed attrice colombiana Sofia Vergara (Machete Kills). Ruolo piattissimo, come tutti quelli femminili in questo film nettamente maschiocentrico (padre, figlio, amici e colleghi del padre, il critico), ma lei rimane, come sempre, di una bellezza irreale.

Nei panni dell’implacabile ed apparentemente acidissimo critico culinario, il gigantesco e bonario Oliver Platt (era il corpulento ed onnisciente avvocato della Casa Bianca nella splendida The West Wing), il cui nome nel film suona come una marchetta che gli autori si sarebbero potuti tranquillamente risparmiare: Ramsey Michel. Spottone rimarcato dalla svampita esperta di PR, nella scena in cui propone all’irato chef di partecipare ad Hell’s Kitchen la cui star indiscussa è…appunto.

Una prima ora praticamente insignificante (riuscire a non renderla piccante avendo a disposizione ingredienti di gran pregio come Dustin Hoffman, Scarlett Johansson e Robert Downey Jr. è stata un’impresa, in negativo, ai confini della realtà) lascia spazio a 46? di grande cinema indie in cui Favreau torna alle origini (era Eric il Clown nel leggendario Seinfeld e Pete Becker in Friends, tanto per citarne un paio), agganciando lo spettatore alla poltrona in un flusso di immagini che, nonostante ci si trovi ad anni luce di distanza da Big Night, merita assolutamente la visione.
Un’ulteriore chicca ed il vero punto forte di questo film è il bimbo nativo digitale (un’eccezionale Emjay Anthony, modello da quando aveva quattro anni e già apparso in produzioni importanti come The Mentalist e Grey’s Anatomy) che ci regala uno spaccato sui social decisamente esilarante, con un pizzico di Stand by Me. Chi di noi, infatti, non avrebbe voluto, a dieci anni, viversi un’estate on the road attraversando gli USA con il proprio papà chef cucinando, mangiando e ridendo insieme…sino a tuffarsi nelle immortali note di New Orleans?
Una leggera, perfetta, scanzonata visione di inizio agosto.

Voto 6

(www.binarioloco.it)

Uscirà nei cinema americani il prossimo 9 maggio Chef, commedia di e con Jon Favreau. La storia ruota intorno alla vicenda di uno chef (Favreau), che dopo aver perso il lavoro deve trovare un nuovo scopo nella propria vita. A Miami inizia a collaborare con la sua ex-moglie (Sofia Vergara), il suo amico (John Leguizamo) e suo figlio per lanciarsi nello street-food. Cercherà di ritrovare la passione di un tempo e a ispirarlo ci penserà Molly (Scarlett Johnsson) proprietaria di un altro ristorante, a cui il protagonista non rimarrà del tutto indifferente. Nel cast anche Oliver Platt, Bobby Cannavale, Dustin Hoffman e Robert Downey Jr.