Era il 2017 quando Jordan Peele, già membro di un duo comico non particolarmente noto in Italia – Key & Peele – esordiva al cinema con Scappa – Get Out, che gli valse quattro nomination agli Oscar e la vittoria della statuetta per la Migliore sceneggiatura originale. Non male per un esordiente. A distanza di tre anni, il regista Newyorkese torna dietro la macchina da presa e firma un’opera splendida e necessaria. Noi non è un horror costellato di facili jumpscare, bensì qualcosa di molto più complesso e stratificato, che lavora senza fretta per creare una serie di situazioni visive estremamente disturbanti.

La storia di Noi (che contiene nel titolo originale, Us, già una chiave di lettura, visto che sta per noi ma anche per United States) inizia il 25 maggio 1986, quando circa sei milioni e mezzo di americani unirono le loro mani (“Hands Across America”) formando una catena umana che attraversò gran parte del Paese, toccando le principali città della nazione. Evento ideato per supportare le organizzazioni benefiche americane che coinvolse anche l’allora presidente Reagan, con cui vennero raccolti qualcosa come 35 milioni di dollari, venti dei quali, sparirono nel nulla. Ai destinatari di quella toccante e apparentemente lodevole iniziativa sociale furono ridistribuiti sì e no 15 milioni. La piccola Adelaide nel 1986 osserva incuriosita lo spot di Hands Across America, poco prima di perdersi in un parco dei divertimenti su una spiaggia perché si è allontanata dai suoi genitori. La bambina si ritrova così all’interno di una casa degli orrori con un labirinto di specchi, dove vive un’esperienza che la segnerà profondamente. Anni dopo Adelaide torna insieme al marito e ai figli su quella spiaggia. Il trauma vissuto durante l’infanzia riemerge pian piano e quella notte, ad attendere lei e la sua famiglia nel giardino di casa, si presentano quattro strani individui vestiti di rosso con delle forbici in mano, stranamente simili a loro.

Se Scappa – Get Out era un film, in un certo senso, “facile”, perché si serviva di una satira incredibilmente lucida per far luce sui problemi di razzismo ancora forti negli States nonostante gli otto anni di presidenza di Obama e sull’ipocrisia di una certa parte della popolazione (famiglie borghesi bianche che lo hanno sostenuto ma che celano un razzismo velato e recondito), con Noi il discorso si fa molto più complesso. Perché è un horror, ma anche una commedia, sul doppio in cui l’esplorazione dei temi razziali e la definizione di cosa significhi essere neri in America oggi si legano indissolubilmente all’altro tema caro a Peele, ovvero la contestazione in chiave umoristica e satirica della società.

I Doppelgänger che la famiglia Wilson si ritrova in giardino, ombra distorta dell’originale, sono il frutto delle scelte politiche di un Paese consumato dalle disuguaglianze razziali e sociali. Sono gli emarginati, protagonisti spesso silenziosi di una lotta di classe atavica che si combatte ogni giorno nei ghetti metropolitani e nelle province desolate. Come tanti moderni Mr Hyde, alimentano il loro rancore attraverso i torti subìti e hanno un magnetismo che manca agli originali. La critica sociale degli zombie-movie di Romero insegna.

Se questo non bastasse a rendere Noi uno dei film più interessanti visti di recente, aggiungiamo che anche dal punto di vista tecnico è difficile trovargli sbavature. Nonostante sia solo al suo secondo lungometraggio, Peele costruisce la tensione da vero maestro e sa perfettamente come tenere in pugno lo spettatore, abile com’è nel giocare con i simbolismi, le allegorie e con il non detto (ma, soprattutto, con il non visto). L’utilizzo delle musiche come elemento dirompente e insieme parte integrante dello sviluppo narrativo è sorprendente, per non parlare della fotografia di Mike Gioulakis, stranamente sofisticata per un horror, e del montaggio di Nicholas Monsour, determinante soprattutto nel finale. E poi c’è il cast, capeggiato da una Lupita Nyong’o sorprendente, soprattutto in tuta rosa e forbici in mano, quando interpreta l’alter ego di Adelaide, la terrificante Red (il cosniglio per poter apprezzare la sua performance è di andare a vedere Noi in versione originale), ben supportata dal gigionismo di Winston Duke e dal carisma di Elisabeth Moss, anche lei “una di Noi”.

Il tutto ci porta verso un finale degno di questo nome, conquistato a suon di suggestioni, ambivalenze e specularità che, nonostante la molta carne messa al fuoco, non fa che rafforzare il significato di quanto visto fino ad ora.

Applausi.

Voto 8

Anche qualora non fosse, come buona parte della critica americana lo ha già definito, il “miglior Marvel di sempre”, va comunque riconosciuto a Black Panther il merito di aver alzato – e di parecchio – l’asticella qualitativa dei cinecomic in generale. E se è vero che l’universo supereroistico par excellence ci ha abituato a dare il meglio di sé, almeno in termini cinematografici, proprio con i personaggi più periferici – e Doctor Strange e Ant-Man sono lì a dimostrate questo assunto – Ryan Coogler, forse perché più libero dalle aspettative a volte castranti dei fan più ortodossi, offre un importante contributo a un processo, per molti versi fisiologico, di riscrittura di un linguaggio fin troppo codificato come quello dei supereroi su pellicola. In questo il lavoro del regista è perfettamente in linea, sebbene meno incline all’alleggerimento dei toni, con i recenti Spider-Man Homecoming e Thor: Ragnarok. Due sono però le principali novità di Black Panther. In primis c’è l’elusione di un elemento fino a qualche anno fa imprescindibile per il genere, ovvero tutto il discorso legato alla genesi del supereroe di turno – una persona normalissima, quando non addirittura ordinaria, a cui un  incidente regala poteri sovrumani – che qui viene saggiamente condensato in una manciata scarsa di minuti, prima ancora che il film abbia inizio.

E poi c’è Wakanda, nazione fantasma nascosta nel cuore dell’Africa nera e ricchissima di vibranio,  un metallo immaginario e virtualmente indistruttibile (ma, a differenza dell’adamantio wolveriniano, presente in natura) che ha permesso al suo popolo una serie di progressi tecnologici inimmaginabili per la civiltà occidentale. Il film nasce e si sviluppa quasi interamente qui, lontano da una New York per una volta non minacciata né da invasioni aliene né da villain affetti da generiche velleità espansionistiche, forse perché già alle prese nella realtà con problemi ben più gravi.
La storia  è quella del giovane principe T’Challa (Chadwick Boseman) che, dopo la morte di suo padre, torna a casa per salire sul trono di Wakanda. Quando due pericolosi nemici cospirano per portare il regno alla distruzione, T’Challa è pronto a raccogliere l’eredità di suo padre e a indossare gli artigli di Black Panther, con l’aiuto di un agente della CIA (Martin Freeman) completamente ignaro delle ricchezze locali, e con il corpo speciale wakandiano delle Dora Milaje, tra le quali figura anche l’amata Nakia (Lupita Nyong’o).

Passando al motivo che forse più di tutti ha decretato l’immediato tripudio oltreoceano di Black Panther è innegabile come Coogler sia abile nello sfruttare l’occasione di trovarsi tra le mani un blockbuster per azzardare un’analisi sociale niente affatto scontata. L’idea che ci sia un’intera nazione “mascherata” da paese povero ma tecnologicamente più avanzata di qualsiasi potenza mondiale porta il film a trascendere dal semplice discorso superomistico. La coralità del racconto ci parla infatti più di un superpopolo che non di un semplice supereroe. Così come l’effetto di un cast composto per il 90% dal gotha del cinema black americano – non solo Lupita Nyong’o, ma anche Angela Bassett, Forest Whitaker e il lanciatissimo Sterling K. Brown – in un’opera di puro intrattenimento, senza cioè ambizioni di carattere dichiaratamente sociale, è piacevolmente straniante. La novità fondamentale apportata da Coogler al mondo dei cinecomic non è infatti tanto quella di raccontare un supereroe di colore – ché già Blade e il televisivo Luke Cage sopperivano a quella mancanza –  quanto lo sviluppare il rapporto tra questo e le sue responsabilità non in un’ottica individualistica, e quindi occidentale, ma fieramente identitaria e culturale. Ad amplificare un hype già alle stelle ci pensano la fotografia adorabilmente africanocentrica di Rachel Morrison e le musiche di Kendrick Lamar.

Voto 7,5

Rilasciato in rete il teaser trailer di Black Panther, il film della Marvel che sarà nei cinema a febbraio 2018, diretto da Ryan Coogler (Creed – Nato per combattere).

Black Panther è ambientato dopo gli eventi raccontati in Captain America: Civil War e vede T’Challa (Chadwick Boseman) tornare nell’isolata e tecnologicamente avanzata nazione africana di Wakanda per prendere il suo posto come Re.

Ma quando un vecchio nemico farà ritorno, il suo ruolo come sovrano e la sua identità come Black Panther verranno messe alla prova e T’Challa sarà trascinato in un conflitto che metterà a rischio il destino di Wakanda e di tutto il mondo.

Nel cast del film ci sono anche Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Forest Whitaker e Andy Serkis.

Un evento stellare che ha coinvolto quattro isolati e i tre più noti cinema di Los Angeles: questo e molto altro è stata la premiére di Star Wars: Il risveglio della Forza che si è tenuta nella notte. Il settimo episodio della celebre saga di fantascienza ideata da George Lucas arriverà in 800 sale il 16 dicembre e, a giudicare dalle prime reazioni di chi era presente all’evento, è bene tenere alte le aspettative. Molti giornalisti specializzati hanno twittato le proprie impressioni alla fine del film, riferendo che è decisamente in linea con il resto della saga e che, a loro avviso, farà la gioia degli appassionati.

Calista Flockhart, Harrison Ford

La serata è iniziata con una sorpresa per i fan che erano accampati nei pressi della Hollywood Boulevard da giorni, la strada che è rimasta chiusa da giovedì scorso per permetterne l’allestimento: la Lucasfilm li ha infatti invitati a partecipare alla premiére mondiale, vedendo il nuovo capitolo di Star Wars in anteprima, e a partecipare al mega-party che si è svolto subito dopo.

Domhnall Gleeson

Poi, naturalmente, c’erano loro, George Lucas e J.J. Abrams, protagonisti di un simbolico passaggio di testimone, insieme agli attori della trilogia originale e alle “nuove leve” che vedremo in Episodio VII: Da Harrison Ford, Mark Hamill e Carrie Fisher a Daisy Ridley Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Andy Serkis e Domhnall Gleeson. Eccoli immortalati, in grande spolvero, alla premiére.

C1-P8 e C-3PO

Carrie Fisher

Adam Driver e Oscar Isaac

Lupita Nyong’o

Daisy Ridley

Andy Serkis

Manca davvero poco alla première mondiale di Star Wars: Il risveglio della Forza, che si terrà questa sera a Los Angeles sulla Hollywood Boulevard.

Numerosi i fan che da giorni vivono accampati nei dintorni della via con tende e sacchi a pelo, aspettando che l’evento cinematografico dell’anno abbia inizio: altro che Notte degli Oscar.

Quattro gli isolati a ridosso della nota strada (contro uno solo che generalmente si blinda in vista degli Oscar) ad essere stati chiusi da giovedì scorso per permettere ai tecnici di lavorare alle scenografie e agli allestimenti e si tratta della zona che ospita i più grandi teatri della città tra cui il TCL Chinese Theatre (dove nel 1977 ha avuto luogo la premiére del primo film della saga), il Dolby Theatre, lo stesso in cui si svolge la cerimonia degli Oscar e l’El Capitan, dove la Disney presenta buona parte delle première dei suoi film.

L’evento avrà inizio alle 17:30 ora locale (le 2:30 di notte ora italiana) e sarà condotto da Andi Gutierrez, Anthony Carboni e David Collins, attore, doppiatore, ex sound designer della LucasArts e frequente presentatore della Star Wars Celebration. Insieme ai colleghi, introdurrà e intervisterà il regista J.J. Abrams,  gli interpreti Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Andy Serkis, Lupita Nyong’o, Oscar Isaac e gli altri protagonisti del film che sfileranno sul red carpet.  Potete seguire il live streaming dell’evento QUI. E che la Forza sia con voi!