Gaetano (Riccardo Scamarcio) e Delia (Jasmine Trinca) sono una coppia colta nel bel mezzo della loro crisi matrimoniale.
Nessuno dei due è particolarmente entusiasta di ritrovarsi a cena insieme all’altro proprio al centro di un ristorante così affollato e pieno di gente allegra, ma c’è da organizzare le vacanze estive insieme ai figli e quindi è necessario.
Nell’arco della serata, il confronto,  dapprima piuttosto acido e serrato, attraversa diverse fasi emotive e li porta, tra una recriminazione e l’altra, a ricordare i momenti più significativi del loro rapporto senza negare o negarsi nulla, che sia la malinconica nostalgia dell’innamoramento o la progressiva e inesorabile decadenza di un amore che appare ormai giunto al capolinea.

“Where did it all go wrong?”.
Se lo chiedevano Ryan Gosling e Michelle Williams, mentre assistevano inermi al lento dissolversi del loro matrimonio nell’eccezionale Blue Valentine di Derek Cianfrance ed è più o meno la stessa domanda che sembrano farsi anche Gaetano e Delia in questa quinta regia di Sergio Castellitto che, come di consueto, si poggia totalmente sulle parole e sulle suggestioni di Margaret Mazzantini, sodale (e moglie) dell’autore fin dall’esordio di Libero Burro.
Ed è quanto meno interessante che sia proprio una coppia, sia nell’arte che nella vita, a raccontare la fine di un’altra coppia attraverso due piani, uno sincronico e l’altro diacronico, che si intrecciano.
Se l’impianto del presente è evidentemente teatrale, con un proscenio (il ristorante), un pubblico (i molti commensali) e i due protagonisti al centro, a rappresentare la staticità di un presente bloccato, il dinamismo dei ricordi è invece assicurato da una serie di flashback che, ripercorrendo l’intero arco della loro storia d’amore, concedono maggiore respiro cinematografico all’opera.
Quasi come se i segnali della fine di un sentimento possano rimanere incastrati tra le pieghe dei ricordi, Nessuno si salva da solo prova quindi a cristallizzare l’attimo per procedere a ritroso alla ricerca di un evento, anche infinitesimale, che divida tutto in un prima e un dopo rendendolo più chiaro.
Trattandosi però di vita reale, seppur romanzata per fini drammaturgici, appare chiaro come ciò non sia affatto possibile.
Non sono stati infatti né la routine, né i figli e le responsabilità che comportano, né tanto meno l’infedeltà coniugale a dirottare Gaetano e Delia sulla strada per quel ristorante.
Molto semplicemente è stata la vita.

E di vita, ahinoi, in Nessuno si salva da solo non è che ce ne sia proprio moltissima.
Colpa principalmente della matrice letteraria del film e, in particolare, dello stile della sua autrice, troppo compiaciuto nella costruzione di frasi che vorrebbero denotare spessore, ma che finiscono per allontanarsi drasticamente da ciò che la gente direbbe davvero in contesti similari.
Per carità, l’idea di suggerire incomunicabilità mediante l’uso di battute altamente inverosimili potrebbe andare anche bene,  ma a patto che tu sia Michelangelo Antonioni e, più che al concetto di realismo stricto sensu, sia interessato ad una forma di stilizzazione della realtà.
E non è questo il caso.
Nessuno si salva da solo invece poteva – e in qualche modo doveva – essere il vero sequel emotivo che Baciami ancora non è riuscito ad essere per L’ultimo bacio.
L’evidenza di questa eredità sta tutta nello spaesamento che Scamarcio e Jasmine Trinca – giovani adulti messi di fronte ad una vita che immaginavano diversa –  portano impresso negli occhi per l’intera durata del film e che rende molto bene la sensazione che si ha, a volte, di essere in balia degli eventi senza più alcun potere decisionale.
Ecco, se solo la sceneggiatura si fosse concentrata maggiormente su questo elemento, invece di andare cercando la poesia anche laddove non è affatto detto che poesia debba o possa esserci, forse ora ci troveremmo di fronte a una sorta di Blue Valentine italiano.
Purtroppo non è così ed è un vero peccato.
Perché Castellitto con la macchina da presa è bravo (ma del resto lo aveva già dimostrato) e i momenti migliori del film sono proprio quelli in cui, andando in direzione esattamente contraria rispetto allo script della Mazzantini, si ferma ad osservare i silenzi, lasciando che questi parlino attraverso gli occhi dei protagonisti.
Fino quasi a rendere gli occhi stessi i veri protagonisti del film.

Voto 5

QUI trovate le nostre videointerviste a Penélpoe Cruz e Sergio Castellitto.

Prima di arrivare nelle nostre sale, Venuto al mondo ha fatto la sua apparizione al Festival di Toronto e a quello di San Sebastian (dove è stato vistosamente fischiato, ma pochi coraggiosi hanno riportato questa triste notizia). E un po’ dispiace essersi giocati così una buona occasione di mandare un film italiano in giro per il mondo, cosa che accade sempre meno. Certo se le pellicole che varcano i confini del nostro paese sono tutte così, questo trend continuerà ancora per molto. Dopo la poco convincente parentesi della commedia (La bellezza del somaro, di cui abbiamo ampiamente parlato a suo tempo), Sergio Castellitto torna a lavorare con le sue donne, la moglie Margaret Mazzantini, autrice del libro da cui il film è tratto, e Penélope Cruz, una delle sue attrici feticcio, dopo il successo di Non ti muovere nel 2004.

Siamo invitati a seguire la storia di Gemma (Penélope Cruz) una donna di mezza età che, dopo aver ricevuto la telefonata del vecchio amico Gojico (il bravissimo Adnan Haskovic), decide di partire in compagnia del figlio sedicenne Pietro (Pietro Castellitto), per tornare a Sarajevo molti anni dopo il viaggio studio che ha cambiato la sua vita. Ritornare in quella città che molto ha significato per lei, però, vuol dire anche dover ripercorrere alcune tappe dolorose della sua esistenza, in particolar modo l’amore per Diego (Emile Hirsch), un giovane fotografo conosciuto poco prima che scoppiasse la guerra nei Balcani.

Con Venuto al mondo Castellitto sembra voler consegnare il Verbo nelle mani dello spettatore attraverso le parole di sua moglie, divenute immagini sotto la sua regia. “Vi stiamo dando l’arte con la A maiuscola” sembra quasi sentir sussurrare durante tutto il film. Peccato che di Arte con la a maiuscola non si tratti. Goethe diceva che “In arte soltanto l’ottimo è buono abbastanza”, sotto quest’ottica, possiamo asserire che Venuto al mondo, semplicemente, non è abbastanza. Non è abbastanza credibile, abbastanza coinvolgente, abbastanza originale rispetto alla prospettiva che vorrebbe mostrare e che non mostra. Con un cast dai nomi altisonanti ed internazionali in cui però sono i volti meno noti a spiccare (Adnan Haskovic e Saadet Aksoy) e un budget da dieci milioni di euro (che per un film italiano è altissimo!), le aspettative attorno a questa pellicola erano piuttosto alte. Purtroppo sono state disattese da una narrazione discontinua nella quale i diversi piani temporali che la caratterizzano mancano di fluidità e da un racconto che procede in modalità straziante, anche quando non se ne sente il bisogno, verso un finale temporalmente troppo distante dalla prima scena e in cui viene svelato un coup de théâtre che non è poi così sensazionale. Penélope Cruz è brava, bisogna dargliene atto, lo è di meno il suo collega americano Emile Hirsch che sembra quasi un folgorato sulla via di Damasco per tutto il tempo in cui lo vediamo in scena. Qualche bella inquadratura, il pathos che non manca di commuovere in alcune scene e la colonna sonora del film (anche questa, un affare di famiglia, dato che è stata affidata al fratello di Penélope, Eduardo Cruz), oltre alle interpretazioni del cast balcanico, sono gli elementi da salvare, ma che non sono sufficienti a salvare il film.

Voto 5

QUI trovate la nostra recensione di Venuto al mondo.

“Questo film è una storia vera. Perché dannatamente vera è stata la guerra nella ex-Jugoslavia, vero l’assedio di Sarajevo, veri gli stupri, vera la memoria che ancora oggi si legge negli occhi di molti che hanno vissuto quegli anni”. Così Sergio Castellitto scrive nelle note di regia di Venuto al mondo, sua ultima fatica, pelliocla tratta dal romanzo di sua moglie Margaret Mazzantini, interpretata da Penélope Cruz, Emile Hirsch, Adnan Haskovic, Saadet Aksoy, Pietro Castellitto e Luca De Filippo. Si tratta della seconda collaborazione della coppia Mazzantini-Castellitto con Penélope Cruz dopo il successo, otto anni fa, di Non ti muovere, altra pellicola tratta da un romanzo della scrittrice (“Ormai è come se fossimo tutti una grande famiglia e Margaret è una delle mie autrici preferite” ha dichiarato la Cruz).

Venuto al mondo racconta la storia di Gemma (Cruz), una donna di mezza età che insieme al figlio adolescente Pietro (Pietro Castellitto), torna a Sarajevo su invito di Gojko (Adnan Haskovic), un vecchio amico bosniaco poeta, per partecipare a una mostra in memoria delle vittime dell’assedio. Il ritorno nella città che anni prima Gemma aveva abbandonato fa riemergere i ricordi della storia d’amore con Diego (Emile Hirsch) e quelli di guerra: la Sarajevo dei Giochi Olimpici del 1984 e quella del terribile assedio militare del 1992.

Esattamente un anno fa, durante un evento legato al Festival Internazionale del Film di Roma, avevamo fatto due chiacchiere con Sergio Castellitto e Penélope Cruz, quando la pellicola non era ancora terminata. Ora che Venuto al mondo sta per uscire nelle sale (giovedì 8 novembre in 350 copie distribuito da Medusa), ecco che cosa ci hanno raccontato Sergio Castellitto, che oltre a firmare la regia si è ritagliato anche un piccolo ruolo nella pellicola, e Penélope Cruz, che ormai ha imparato perfettamente la nostra lingua.

Grazie a Eugenio Boiano

Ufficialmente prenderà il via domani la sesta edizione del Festival Internazionale del Film di Roma, che ospiterà nella serata di apertura il primo film della Selezione Ufficiale fuori concorso, The Lady di Luc Besson, pellicola sulla vita di Aung San Suu Kyi, l’attivista birmana Premio Nobel per la Pace. Ma mentre si attende il regista francese, accompagnato dagli attori Michelle Yeoh e David Thewli, come preapertura al Festival questa sera si è parlato di cinema. Si è appena concluso, infatti, il primo duetto della sezione L’Altro Cinema – Extra. Protagonisti: Penélope Cruz, Emile Hirsch, Sergio Castellitto e Margaret Mazzantini. Un incontro non casuale, dato che proprio in questi giorni i quattro appena citati sono sul set di Venuto al mondo, film tratto dal libro della scrittrice di origine irlandese, diretto da suo marito e interpretato da Penélope ed Emile. L’attrice spagnola e l’attore-regista italiano dunque, sono tornati a lavorare insieme dopo la toccante esperienza di Non ti muovere, per la gioia di Castellitto, che ancora una volta ha confermato quale onore sia lavorare con un’artista sensibile e di talento come Penélope Cruz.

Venuto al mondo racconta la storia di Gemma (interpretata dalla Cruz),una donna che un giorno si sveglia e sale su un aereo diretto a Sarajevo, trascinandosi dietro il figlio sedicenne Pietro. Ad attenderla all’aeroporto, troverà Gojko (Hirsch), un poeta bosniaco, amico e passione mancata, che ai tempi delle Olimpiadi invernali del 1984 fece conoscere a Gemma l’amore della sua vita, il fotografo Diego. La Cruz è ancora una volta alle prese con un personaggio non facile, annientato dal dolore causato dai numerosi aborti, dallo scoppio della guerra e dalla morte della madre. E Gemma è arrivata nella sua carriera in un momento particolare, visto che Penélope lo scorso gennaio ha dato alla luce il suo primogenito, Leo Encino. E durante l’incontro ha raccontato quanto sia stato importante per lei essere diventata mamma e come questa condizione le abbia permesso di affrontare un personaggio complesso come quello di Gemma.

Dopo Libero Burro e Non ti muovere, Sergio Castellitto torna per la terza volta dietro la macchina da presa per immortalare le ansie e le inquietudini di una famiglia borghese. Ne La bellezza del somaro, è anche protagonista: interpreta Marcello, un architetto di successo sposato con marina (Laura Morante), psicologa. Hanno una figlia adolescente, Rosa, che durante un weekend in campagna metterà a dura prova il progressismo che tanto vanno sbandierando.

La bellezza del somaro è un film non riuscito, inutile girarci intorno. Sconclusionato e frammentario, ha una struttura narrativa di tipo accumulativo affatto funzionale alle vicende narrate. Sceneggiato da Margaret Mazzantini, la pellicola ruota attorno a dei conflitti generazionali eccessivi e poco credibili. I personaggi sembrano macchiette impazzite in un insieme disarmonico e incongruente, che offre poco spazio alla bravura di Castellitto o di Laura Morante, prigionieri delle loro maschere. E poi c’è Enzo Jannacci nei panni di Armando, il settantenne di cui si innamora la giovane Rosa. La sua è una figura risolutiva, una specie di filosofo che arriva non si sa bene da dove, crea scompiglio e se ne va, apportando dei cambiamenti radicali ad una situazione già in procinto di esplodere. Un film urlato, isterico ed esagerato, in cui i pochi momenti divertenti si scontano alla fine, quando si esce dalla sala con una profonda delusione e la sensazione  di essere stati anche un po’ presi in giro.

Voto 4